演艺业、旅游业携手发展带来新兴旅游市场的勃兴，旅游演艺成为国内文化产业引人注目的新景观。据不完全统计，目前在全国重点旅游景区进行的旅游文化演出达200场以上，一大批制作精美、格调高雅、演出精湛的演艺作品已经成为各旅游景区一道亮丽风景线。作为文化创意产业的一种崭新形式，旅游演艺聚合了各种类型的文化元素，建构了一种都市文化与消费文化向往的异域空间，向旅游者辐射了强大的审美能量。
一、旅游演艺的研究现状和美学研究视角的提出
国内外对于旅游演艺的理论研究伴随着其实践发展而逐渐深入。国内的研究主要可分为三个方面。一是对于旅游演艺的基础理论概念进行研究。李幼常（2007）认为旅游演艺是指在旅游景区现场以及旅游地其他演出场所内进行的、以表现该地区历史文化或民俗风情为主要内容，且以旅游者为主要欣赏者的表演、演出活动。徐菊凤(1998)探讨了文娱表演在主题公园中的作用以及文娱表演的类型、特征及存在的问题。朱立新（2010）分析了旅游演艺的概念、发展历程、类型特征与作用意义。余琪（2009）较为全面地分析了旅游演艺发展的背景、类型、特点等。二是从表演本真性的角度进行分析。田美蓉、保继刚(2005)以西双版纳傣族歌舞为例，实证研究了游客对歌舞旅游产品真实性的心理认知。高芳(2008)以《云南映象》为例，阐述了文化商品化与文化真实性是一种相互促进、互为前提的辩证关系。陈麦池（2011）等认为，民族和民俗文化在旅游演艺中存在舞台化不当，真正精神含义遭到粗暴扼杀，有必要提升旅游演艺的文化体验性和原真性。三是对旅游演艺的经营模式、产业发展、营销等进行研究。李蕾蕾等（2005）以深圳华侨城主题公园的表演为例，分析了完整的旅游演艺产业链，并指出融合多种艺术门类的产品体系是取得成功的关键。陆军（2006）以《印象·刘三姐》为例，指出其成功原因在于开发中遵循了RMTP（即文脉、市场、主题、产品）模式。刘素平、邱扶东(2007)以《印象·刘三姐》为例，从资源、市场、主题和产品4个方面分析了旅游文化资本运作的模式，提出了旅游文化资本运作的原则。宋云（2011）则把旅游演艺看作一种新颖的营销方式，认为需要在坚持艺术创作规律基础上结合旅游者消费特点，通过不断营销自身才能获得顺利发展。国外对旅游演艺的研究范围集中在社区影响、游客的真实性体验、市场营销、产品市场化等方面。Wil-liams(1994)认为无论是表演者还是观众，旅游中舞蹈表演的真实性旨在表现历史、地理、文化的准确性。RichardHandle（1998）在研究过程中认为歌舞表演旅游产品的特征表现在体验真实性，不过这种真实性由观众、表演人员评判。杰茜卡·安德森·特纳(2004)从跨学科的角度研究了景区中的旅游演艺，如历史层面、文化层面、社会关系等等。他认为旅游演艺不仅是一种表演，也不仅是主客双方的文化交融，更为重要的体现在旅游景区主人通过表演展示了自己的文化特点、存在价值。
从国内外对旅游演艺研究现状的梳理中，可以发现学者们研究的角度主要从经济学、社会学、管理学的视域来对旅游演艺进行概念或效果研究并提出发展对策。然而旅游演艺作为一种文化创意产业，还具有审美体验的一面。无法否认的是，美学价值是旅游演艺的价值基石，它的一切产业效益或功能作用都是基于为游客产生的独特美感体验而衍生的。如果我们将旅游演艺的美感体验与传统文化艺术或旅游景观带给我们的体验进行对比的话，会明显地发现这种体验表现出一种具有震撼力的感官冲击。那么旅游演艺的美学魅力在各种演艺类型中是如何表现的呢？
二、旅游演艺的冲击之美
旅游演艺始于20世纪80年代西安的《仿唐乐舞》，它将音乐、舞蹈、诗歌融于一体，具有较强烈的审美感染效果，初步具备了旅游演艺项目的特征，但囿于当时的技术水平和外事接待的目的，其内蕴魅力远远没有开发出来。90年代后期杭州宋城推出的历史文化主题展演《宋城千古情》、深圳世界之窗的《创世纪》等采用歌舞、杂技表演与声、光、电、高科技相融合，打造出一幕幕震撼、激情的舞台演出。2003年以来，旅游演艺的表演手法更加成熟，高科技手段运用更加高超，舞台效果突破传统疆域、主题特色更加鲜明、创作思路宏大。出现了大型山水实景演出《印象·刘三姐》、原生态民族歌舞演出《云南映像》和宗教展演如无锡的《灵山吉祥颂》等等。多样的旅游演艺形式（尤以历史文化类、山水实景类、民族风情类和宗教展演类为典型），带给观众难忘的审美冲击。
1.当代旅游演艺的审美冲击首先体现在由高科技打造的视听震撼的剧场效果，往往在剧场类旅游演艺中表现得最为显著。众所周知剧场是影响戏剧和电影效果的重要因素，当代旅游演艺充分借鉴剧场技术，并加以最新科技进行改造。如杭州《宋城千古情》的表演场所可容2000人，在50分钟的整场演出里，每隔几分钟就有舞台机械运动。舞台上安置了移动瀑布、灵活移动的台阶、升降杂技飞杠、移动座椅和升降旋转台等，可满足舞台上各种故事演绎。激光、水幕、魔幻灯、烟雾等现代科技舞台器械营造出流光飞舞的美丽场景和宏大场面。无锡《灵山吉祥颂》采用超大型的圆形旋转舞台剧场，建筑面积达35000平方米，可容纳1700名观众。剧场上方是高度达30多米的巨大穹顶，由1500盏金光灿灿的莲花灯组成。灯光开启时的穹顶，璀璨夺目，仿佛星光灿烂的天穹，令人恍若置身浩瀚的宇宙，迷失在变换的时空中。舞台采用目前世界先进的大型投影设备和数字灯光控制系统，以完美的声、光、电形式综合演绎佛教故事，观众通过270度的环形大幕，感受浩瀚的宇宙及奇韵的大自然。表演时，完美的音效使佛陀的喃喃呓语在每个人耳边回响，浑厚的钟声由远及近，体会到佛教世界的静逸。游客置身于这个舞台就好像到了“阿凡达中的潘多拉星球”。
2.真山真水的演出背景则带给游客气势恢宏的感官冲击，这集中体现在以大型山水实景演出为代表的印象系列旅游演艺中。比如《印象·刘三姐》突破了传统“三面墙加一个空地”的舞台模式，场所位于漓江和田家河交汇处的阳朔书唐山下，面积达1645平方公里。它以方圆2公里的漓江水域和12座山峰为表演舞台背景；以渔船、渔火、竹排、木楼等自然元素搭建舞台；观众席则以梯田造型，可供观众180度全景观赏。演出以春、夏、秋、冬、晴、雨、烟、雾的自然景观为基础，在变幻莫测的灯光烘托下，通过具有民族风情的音乐、舞蹈、服饰等艺术形式在真山真水之间展现出原生态的演艺场景。观众置身在绿色的梯田上，在这“上帝预备的剧场”里，感受到天人合一的艺术境界。《印象·西湖》同样选择了西湖中的岳湖区域作为表演场地，为充分利用西湖美景作为演出背景，导演组创造性地将巨大的舞台设计在水下65公分处，当表演真正开始时舞台则上升至西湖水面下3公分处。这样从游客角度看去，表演人员好似在水面凌波而舞，整场表演的灯光和音响融汇在西湖的亭、桥、水、光之中，极具浪漫和梦幻感觉。
3.历史文化、民族风情主题的旅游演艺则将异质文化内容以时空压缩的方式展现给观众从而带来独特的审美体验。《宋城千古情》以杭州的历史典故、神话传说为基点，融合歌舞、杂技、艺术于一体，应用现代高科技手段营造如梦如幻的艺术效果，给人以强烈的文化心理震撼。其表现的历史文化涵盖河姆渡文化、吴越文化、白蛇传与岳飞抗金故事；表演主题由《宋宫宴舞》、《金戈铁马》、《西子传说》、《世界在这里相聚》组成。从古到今，将杭州相关文化、历史、传说杂糅到一起，拼贴成了一道视听大餐。《云南映像》则由白族舞蹈家杨丽萍甄选具有典型云南特色和时代表现性的文化、舞蹈、音乐元素，将云南民族歌舞与现代艺术构思有机融合，从而构架了一台表现少数民族风情的大型原生态歌舞集。这种与一般民族文化和主流文化风格截然不同的舞蹈艺术，70％以上的表演者是来自云南各地的普通农民。异质的民族艺术风情带给观众以古朴而独特的美感体验。
4.宗教展演类旅游演艺把富有启发意义的宗教故事以演艺形式表现出来，通过异域景观的集中呈现带给观众一种梦幻体验。无锡的《灵山吉祥颂》由国内知名导演、音乐家、舞美设计家、佛教文化专家组成项目团队，历时三年创作完成。以表现释迦牟尼成长、觉悟之路为核心，以自我解脱、自我升华、自我战胜为三部曲，采用先进的数字声、光、电等形式进行演绎，集中呈现了印度等地的异域景观。灯光变幻中，一场情境、意境、心境交融的演出在如梦如幻的美妙景象中拉开帷幕。在天籁般的音效中，观众欣赏到一幕幕或神奇壮观或虚幻奇美的景观。随着时空的变换，观众随之穿越过去、现实和未来时光隧道，经历地狱、人间和天堂的空间转换。同时观众的心灵随着故事的进行在长廊楼阁和花草树木的恬淡中行走，在狂风暴雨中历练，在飞升的万千彩蝶和神圣的菩提树下感悟生命。这场使观者产生震撼体验的演出在每个人的心灵深处留下深刻而持久的美感冲击。
（作者单位：无锡商业职业技术学院）
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