出版有：《龙瑞工作室画家——牟丕芳》《牟丕芳山水画集》等丛书。 作品和专题介绍于《美术报》《中国书画报》《中国美术市场报》《国画研究》等多个媒体和刊物，近年来在国内外多次举办个人画展和联展。
近年来全国展览入选获奖情况（中国美术家协会主办）：
作品《黄土朝晖》入选2013年全国中国画作品展
作品《高原春曲》获2013年墨韵岭南·全国中国画作品展优秀奖（最高奖）。
作品《大壑晨晖》获工·在当代——2013第九届中国工笔画大展优秀奖（最高奖）。
作品《家园》获2014年“泰山之尊”全国山水画（中国画）、水彩画作品展优秀奖（最高奖）。
翠谷烟雨 136x68cm
在山水世界里演绎笔墨的精彩
文∕王进玉
众所周知，山水画在我们传统绘画当中是一个十分成熟的、系统化的画种，它以山为徳，以水为性，所以也是最具自然情怀与人文底蕴的画种。其按照画法风格可分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等等，且每一种风格在不同的历史时期均有其代表人物和代表作品的出现，可谓精彩纷呈、各具特色。
千峰随雨晴-一径入云斜 136x68cm
而在现当代，山水画的发展也呈现出了百家争鸣、欣欣向荣的景象，涌现出了众多山水大家名家、画坛中坚，以及画坛新秀。无疑，牟丕芳先生便是其中的一位代表。他的作品属于水墨山水的范畴。亲近其作品，呼吸到的是淋漓的墨香，触摸到的是秀丽的景致，享受到的是曼妙的意象，领悟到的是文化的浸染。
丕芳先生对中国的山水画有着属于自己独特的理解和见地，他特别讲究用笔用墨，注重以巧妙的寓意构思、洗练的绘图语言、恰到好处的布局留白，以及精准的水墨搭配等来反映整幅作品的气象和韵味。其在山水画作品的创作中，他的运笔时轻时重、时急时缓，收得住，提得起，按得下。所流泻出来的线条多圆浑沉厚，且柔韧有余，润而不湿，浓而不烈，干而不涩，枯而不燥，足见其对笔墨的控制和把握能力。此外，他特别注意体现主峰与次峰、远峰与近峰、大峰与小峰的区别和联系，以及山石的厚度、水源的流势等，特别注意丛树的聚散、疏密、大小、前后、虚实，以及中国画的俯视造物的规律，且能于存在的物象里出意蕴，于飞扬的神采里写真切。这时候客观与主观、外在美与内在美在他的笔下已融而为一，完全成为了支解不开的艺术整体。
溪山归隐 136x68cm
另外，其作品的构图也有着与众不同的地方。我们都知道，绘画的构图是创作成功的关键。在创作过程中，如果只在造型准确上下功夫，或者只专注于笔墨技巧，而放松了对构思布局、主题思想等的认真研究与安排，虽费尽心机，也终究得不到满意的效果。通观丕芳先生所有创作的作品，我们不难发现，其构图的饱满俨然成为了他的一大特色。他似乎极为珍惜每一块画纸的空间，生怕被大片的留白给吞噬掉，所以他极力扩展和增加整个画面的表达意象，但奇怪的是，这并没有造成画面的拥挤感与混乱感，相反，更添了别样的精致，以及特殊的感官，当然，这要归功于他自身所具备的不凡的构图能力。
融才识入丹青妙境，化品行为水墨文章。让我们衷心祝愿他的艺术之路越走越远！
（注，本文作者系作家、书法家、书画评论家。）
苍翠遥看雨后山 136x68cm
翠湖春晓（178cmｘ50cm）
大壑晨晖（200x200cm)
横峰过雨千峰出（136x68cm)
黄土朝晖（200x200cm)
家园（200x200cm)
林谷清音（178x96cm)
蒙山云起（136x68cm)
青峰凌霄（178cmｘ60cm）
清秋青岚（68cmｘ68cm）
秋壑听泉（178cmｘ60cm）
秋湖（136x68cm)
秋山晚翠（136x68cm)
秋烟出谷（136x68cm)
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