来源：油画写生研究
冷军 2014纽约古董店系列之一 布上油画 50.5×40.5cm 2014
冷军 2014纽约古董店系列之二 布上油画 50.5×40.5cm 2014
《古董店》系列
“古董店”系列带有更为浓郁的传统古典韵味。
热爱古董、雕塑、家具及其它旧时装饰品的冷军在一次古董交易中发现藏匿于古董店中的雅致光芒，在不难理解被堆得乱糟糟的环境中，冷军敏锐的捕捉到灯光摇曳中熠熠生辉的金银器皿的光芒。
通过沟通，在占地三层的古董商店内六十到八十个铺位间，冷军可以在其中两间对景写生。为了满足古典的韵味，他要自己带着灯在每天十点之后进入铺面，并在六点之前古董店外大门关闭之前离开。
冷军说这一系列作品的创作时间虽然紧张，但是为了要满足古典的审美趣味，就必须要完全按照传统的方式进行，而这种传统意义上的“好构图”是经过千锤百炼的综合样式，就像古希腊、古罗马的程式化造型，手和脚一定都是一个程式摆放的，也许僵化，趣味盎然！
冷军 纽约古董店之三 50×40cm 布面油画 2014年
冷军 纽约古董店之十七 50.5X40.5cm 2014 布面油画
冷军 纽约古董店之十八 50.5X40.5cm 2014 布面油画
冷军 纽约古董店之十九 50.5X40.5cm 2014 布面油画
冷军纽约古董店系列布上油画50.5×40.5cm2012
古董店里的馅饼
冷军很喜欢逛古董店，在那些17至19世纪的古董中流连，他似乎感受到了一种情感上的联系，一种跨越时空的交流。古董商店里的每一件物品都代表着一段历史，那耐看的色泽，是古董的气质；坚硬的细节，有时光的味道，它们从悠悠岁月里走来，捂热，凉散，从一双手到另一双手，从一瓦屋檐到另一瓦屋檐，如同在人间旅行，最后盛满昔日主人的悲喜交集。在冷军眼里，那种隐约又闪烁着的金银器、古董灯、雕塑堆砌而成的场景，本就是一幅幅肃穆、静秘的古典油画。他常说，艺术是情感的流露与表现，有感而发才是艺术创作的真谛，最忌讳的就是缺乏真诚的感觉。所以，他老是在碰，碰不到就等着，碰到了，就如同天上掉了馅饼下来。2012年，在纽约曼哈顿街头的古董店，面对一屋子优雅精致的古董，冷军似乎闻到了馅饼的芬芳，他很想画画。
沟通工作都是由杨皓负责，他在纽约生活了25年，与古董中心的 老板们本就是朋友，再加上冷军慷慨购置好几件心仪的雕塑，很快，店主欣然允许这位外国艺术家在店里画画。由于下榻的酒店在长岛，冷军每天9点出发，要花上一个小时才能到达古董店。他按照古典传统的方式去创作，摆放疏密组合，前景与远景的高矮搭配，光线的明暗、冷暖，在强调整体性的传统古典审美趣味里，这些都至关重要，因此开始画画前，冷军要花费一两个小时去亲自布置场景，调试灯光，这总让一旁的杨皓十分紧张，“有的古董很重的！”他强调，“我总拦着，保护着不让他搬，之前他在布置场景时把腰扭了，后来还反复发作好几次！”
调整好了一切，开始动笔，留给画画的时间已不算多，古董店下 午六点关门，为了保证在此之前画完，有时，冷军中午甚至只匆匆吃碗面，而一天的大部分时候，他都是窝在某一个角落沉默地画着，来逛古董店的客人进进出出，有时还会围上来，看到这位外国艺术家笔下古典意味极浓的作品时，发出一阵惊叹。
这一批作品，比起动辄近一年绘画周期的人物肖像，显得松快、 自由，全身心地投入，带给冷军淋漓尽致的畅快。古董店浓郁的异国风情，让这组作品更贴近纯粹西方古典主义的传统，生动、毫无争议地传达出宁静、庄重、肃穆的光彩。这或许是我们忙碌、浮躁的都市生活从未体验过的感受，也或者正是我们偶然间轻易放弃的传统审美，如今，被冷军以他的巧夺天工的描绘而永恒地保存了下来。
冷军 纽约古董店之五 50×40cm 布面油画 2014年
留住最后的荣光
古董店系列，冷军前后画了三批，每一张都不一样，他奉行维米 尔的理论“屋子里总有能画的”，对于艺术有种天生的敏感和天赋，总能迅速地找到某个视角和表现的角度，去表现他眼中的世界。
古董店系列的写生，起初也和“画室写生”系列一样，以一天一 张的速度创作着，而也许是古董店特定的环境，明丽的光芒在精致的瓷器上流转，大理石雕像泛起的色泽温润如羊脂，还有光照的边缘，半隐在黑暗中的金银器，闪烁着微弱地光辉——光，在这间屋子里变得敏感起来，这让冷军有时会想到莫奈仓促间画下《日出》时，那瞬间的心动。印象派追求以思维来揣摩光与色的变化，强调将瞬间的光感依据自己脑海中印象处理在画布上，这当然有悖于古典主义绘画强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现观点，冷军却被眼前的美景迷住了。
冷军纽约古董店系列之十布上油画50.5×40.5cm2013
冷军 纽约古董店系列之十二布上油画 50.5×40.5cm 2013
《纽约古董店系列之十四》布面油画 50×40cm 2013年作
2014年初春，他再次来到纽约，在这一次的古董店写生中，他调整着自己的观察方式，慢慢试图在古典场景及造型的基础上，体现印象里色彩与光影极致的美丽。冷军逐渐画慢，有时，三五天才完成一张作品。曾经迅捷的笔触和明确的色阶里，充斥着更多的细腻细节。杨皓翻出手机里面的照片放大展示着，和之前几批比起来，那些雕塑似乎显得更柔和而有生命力，画面上的场景灵动起来，其实明明远没有画得那么详细、精确，但你就是觉得很像，这种想法从模糊带过的阴暗处，刻意淡化处理的远景，明暗冷暖光线的对比，还有草草但精准勾勒的形体上泛出来，让你对眼前所看深信不疑。就如同中国写意水墨中的留白，明明那里什么也没有，但就好像闻到了古董店里陈旧的香气，甚至看到了那些岁月悠久的雕像走过的时光。“这不光是一批写生作品而已，”杨皓告诉我们，冷军笔下的有些古董，制作工艺都已经失传了，而他的画笔留住的不仅仅是古董店的某一个角落，更是欧洲自文艺复兴以来，工艺美术的辉煌与最后的荣光。
冷军（左二）与古董店老板佩雷斯兄弟，在佩雷斯兄弟眼里，冷军拥有一双上帝赋予的不可思议的手。
古董店的老板们都很喜欢冷军，他们喊冷军“教授”，抢着要冷军去自己的店里画画，常对着冷军的画惊呼“Amazing！”一副简直不可思议的样子。有一次，冷军刚刚画好，油彩未干，店里的人被美妙绝伦的画面吸引，纷纷惊讶地围上来。他随手把画放在门口的椅子上任人欣赏。人群散去后才发现，那把椅子被留下了一道油彩印。这是成对的18世纪法国古董椅，5000多美元一把。基本上可以说毁掉了，但古董店的老板却连连摆手，说没关系，他觉得很开心。有一位古董店的老板看了冷军的画以后惊讶地说不出话来了，他拉着冷军的手亲吻了一下，说：我说不出什么，只是这双手太神奇了，是上帝赐予你的这双手。
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