艺术源于生活，我们必须具备用各种技法记录自然界中生动形象的能力。写生是创作的基础，通过写生才能了解各种花的生长规律、组织结构、形象特征，通过写生还能锻炼作者的观察思考、分析记忆能力，为创作积累真实的形象和素材。
植物写生可分为两个阶段，首先是认识对象的阶段，然后是表现对象的阶段。思维、认识的程度决定作品质量和高度，眼到才能手到。我们画不像未必是手的问题，其实很大程度上是观察即认识的问题，认识上的模糊会导致描画的歪曲，所以只有深入认识对象以后，才能很好的表现对象。
第二章 工具与材料
1、 工具：
笔：写生用笔，初学者以铅笔为宜，如HB、B、2B铅笔易于修改，有极强造型能力者也可以用钢笔、中型笔、毛笔等。有的为记录色彩，也可用彩色铅笔等，可根据具体情况选择。
画夹、画板：大景写生或大幅写生，可用画夹、画板。
速写本：速写本较画夹、画板轻便，宜携带，开本大小多样。
2、 材料：
纸：写生用材料较简单，以纸为主，可用图画纸、素描纸和生宣纸。
3、 辅助器材：
相机：在没有时间进行长期写生或在不具有写生条件的情况，可用相机进行记录，也可在写生之后利用相机拍摄花卉照片利于今后为写生整理与创造收集素材做准备。
花瓣写生注意事项
（1） 现花瓣结构的前后关系
当两条线相遇时，一条线在前压住另一条线，线条相交处留有空隙，这样就能体现花瓣的前后关系，就能够体现空间感。
（2） 缘线与结折面线的处理与质感的表现。
花瓣呈现轻薄的片状。
花的轮廓线分为两种线条，
① 一种是花瓣转折时体现空间感的折面线条和花地筋。这样的线条要体现花瓣变化的圆滑时，要求线条是饱满具有弹性的弧线，所以在写生画这类线条时要线条流畅、用力均匀，不能出现方折的用笔。
② 一种是花瓣的边缘线。因为花瓣边缘的不同状态，所以线条会有运转起伏折皱，表现时要运用起伏、顿挫、粗细，有变化的笔触来描绘花朵。
我们要把这两种线的表现方法统一于花朵的表现之中，体现花本身的丰富变化的节奏韵律。
然而绘画并非做科学研究，画花也不是制作植物教学挂图，最终，理性是为感性服务的，画画要从感性到理性，再从理性回到感性。如写生芙蓉花，开始对芙蓉花会有一初步的感觉，即芙蓉花大，色彩妖艳，是高大的灌木，这只是感性阶段；然后不规则对芙蓉花的生长规律及组织结构进行深入分析，如其花瓣特征如何，在观察分析后再带着感觉去画，画出的芙蓉花就不会只是表现的僵硬轮廓了，而是能把其特征和精神表现出来。
观察方法为：整体——局部——整体，首先要看到对象整体的面貌，包括株型、势态、高低、大小等；再细看局部如花头的大小、花蕊的形态、花瓣的质地、叶片的形状、叶序、叶脉的走向、枝干的老嫩等等；在画的时候要从细部着手大处着眼，每画一笔都要照顾到整体布局和势态。
动笔之前我们要先选择最能体现花型美感、花朵动势的角度。一般来说，多采用稍低于视平线的角度。此角度能最好地展现花的体积、花蕊的形态、花瓣的层次，尤其是画面花头较多时，作为主角的花头常采用此角度。当然作画不可千篇一律，都是主角也就没有了主角，正侧俯仰都要根据画面需要来安排。
写生时所画的花卉，不仅要表现质感和形象，而且必须表现出它的特征，要表现客观真实，避免盲目凭主观想象去画。
可是自然形态的花虽然很生动，但它的生长是繁杂零乱的。因此，不能看见什么就画什么，见到几个瓣就画几个瓣，否则就会将写生形象画的零乱不堪。所以写生必须在加强分析、提炼、取舍（加强美的，特征明显的，符合规律的本质特点）的基础上，把自然形态加工为艺术形象，取舍要防止盲目性，不能无根据地剪裁取舍，取舍的目的是加强花的本质特征，使之更加典型。
花的画法是选择较完整、不被遮挡的一瓣为起点，此花瓣往往处于花头的中间位置，最能体现出透视变化，向里可逐层画至花心部位，向外则可逐瓣递加。这样所画出的花，结构就会紧凑不致松散，做到“瓣瓣聚心”，整个花头就会有很强的凝聚力，从形象透出精神。
叶子的画法是先画出主脉再画叶缘，最后画辅脉。因为主脉是整片叶子的骨架，同时决定了叶子的生长方向和动势，叶子的姿态主要是由主脉的运动所主导。要注意的是叶尖部位的主脉和两侧叶缘的收笔不要交于一点，否则显得机械、刻板。叶子写生，要从一片叶子画起，然后在扩大到整组叶子。首先对一片叶子进行多个角度的写生，进行透视变化的研究。画叶先画主筋，主筋要健，有力量，流畅自然，起笔之时要有一种蓄势待发的力量，一气哈成。叶子的边缘线要体现叶子的起伏、顿挫、粗细变化，这种边缘线的表现要实、要曲、要灵活。叶子的转折要光滑有弧度。
二：构图方法
1:主次分明
我们要明确所表现事物的主题，并突出强调主题，无论在形象上，面积上、色彩上对比都要加强，同时我们还要看到主次是呼应的，俗话说：”红花还需绿叶配“所以主次是不能分离的，他们是相互联系，衬托、彼此呼应的。
2：聚散得当
在画面上往往会出现形象的疏密集散，这样画面会形成对比，形成节奏，才能突出主次关系，表达主题思想，如果有密无疏，画面则显得紧张杂乱，让人感觉透不过气来，如果有疏无密，则会显得松散，没有联系，因此，要聚散得当，疏密合理，布局恰到好处，画面才能生动，优美，有节奏。
3：虚实相生
画面之中的自然形象谓之”实“，空白之处谓之”虚“。画面中主题为实，客体为虚，前为实，后为虚。
三：构图形式
构图在传统绘画中称为章法《现代绘画中称为构成，所谓构图，就是将无限的立体结构转换成有限的平面结构。
1：折枝构图
花卉写生如木本花卉多取局部，画一枝样式有美感的枝杈通常取折枝势。
折枝构图
2：三线构图势
三线为奇数，奇数就是有多少之分，聚散之变。
三线构图势
3：交错构图势
用纵横交错的线条来分割画面，进行组织构图的画面。
4：s形构图势
顾名思义形如s,这是中国传统构图方式。
5：平面构图势
现代中国画的构图大量运用平面构成中的点线面组织画面。
四：写生技法与用途
1：局部特写
特写一般用于重点写生花卉的局部结构，如特写花瓣，以便加深对事物的理解，为今后的创作提供准确的造型参考。
2：大景写生
写生就是从局部开始，逐步到花的整体，包括花，蕊，茎，叶，干，芽。写生要局部和整体兼顾，注重构图。
3：快速记录
速写是快速记录的一种方式，是对花鸟草虫的结构规律有了深入的了解后，用较短，较快的速度，简约的描绘对象，目的是收集不同花卉的形象，为创作准备资料。
4:默写
在充分掌握了花卉的结构和生长规律之后，凭记忆画出，并组织构图，这是为了进行创作准备的。
图片 5
图片 6
图片 7
图片 8
图片 9
图片 10
图片 11
图片 29
图片 30
图片 31
第三节 植物写生技法与用途
1、局部特写：
特写一般用于重点写生花卉的局部结构，以便加深对事物的理解，如特写花瓣。
2、大景写生
写生就是从局部开始，逐步到花的整体，包括花、蕊、茎、叶、干、芽。写生要局部和整体兼顾，注重构图，才能表现出完整的艺术形象。
3、快速记录
速写是快速记录的一种方式，是在对花鸟草虫的结构规律有了深入的了解之后，用较短的，较快的速度，简约的描绘对象，使用相机也是快速记录的一种方式，它们的目的是收集不同花卉的各种不同的形象，为创作准备素材。
4、默写
在充分掌握花卉的结构与生长规律后，凭记忆按其规律和结构特征，进行重新组织构图，将其背画出来。
联系客服
