听说曾翔老师的书法又在北京展览了，有幅作品被他的拥戴者夸出天际。有说他把“传统”落实到线条里，有说“在他的作品里可以找到5G、信息化、大数据、元宇宙等时代特征的信息。”又有说他的字“浪漫而梦幻”“前俯后仰，彼此呼应，生动活泼”，变化多端。
物以类聚，人以群分，什么样的面貌都有共鸣者，在他们的心目中这种书法就是天下第一。并依次为依据拿来跟书协主席的书法作比较，对阵之下，给了孙晓云书法三个结论。
其一，“字法上偏通俗，油俗！”
其次，“章法上几乎没有太多的看点！”
还有，“墨法上也是一样，每个字用墨几乎一样！”
孙晓云的书法到底俗不俗？俗与不俗的标准又是什么？
孙晓云楹联作品
先人将不俗书法分为几个品级，清代书家包世臣在他的《艺舟双楫》中，记录了书法的五个品级。神品，平和简净，遒丽天成；妙品，酝酿无迹，横直相安；能品，逐迹穷源，思力交
从“五品”的字里行间可以看出，不俗是有仙风道骨，其次也要风流倜傥，阳春白雪。这个阳春白雪近些年替人背了不少黑锅，把指鹿为马的事情，都被冠之阳春白雪。人们认识鹿，也认识马，就是不懂马怎么被称作鹿的。
孙晓云的书法你说俗不俗？还真有点俗，那点俗就是谁都看得懂。就像马，不管是神马、仙马、徍马还是凡马，都能让人懂。至于是凡马还是仙马，就要用“五品”这个相马经来衡量了。“默守迹象，雅有门庭”这是对孙晓云书法的最低评价。
孙晓云守住传统书法的根基几十年，把从父母、祖上手里传下来的正统书法展示给人。虽说书家要开山立派就要在传统的基础上有所改变，急于改变不但不能有所成就，往往还会走火入魔。
看看曾翔这幅被夸出天际的作品，能用字的“正斜、俯仰、松紧”作为评判书法的依据也是古之无有的。古人“正斜、俯仰、疏密”都在讲“势”不是在讲“体”。字的体必须要“正”，但
“价”字结体没有毛病，用笔毛燥，点画线条扭曲、破烂哪来的“饱满、诚实、圆润、立体”？就是不知道他的传统的篆籀、传统的锥沙印泥、屋漏股钗在哪里！所有点画用笔雷同，能有两势？
“贵”字横画那一笔上仰，算是隶书笔意吗？那一横打着衮写过来就已经背离了隶书线条中锋用笔的根本。照着隶书碑帖的样子描一个近似的外形，这不叫隶书笔意。碑体的残破，也不是书法该有的美。因为，它没残破时，比残破了更美！
“都”那叫重心不稳，不是欧阳询的险势。险势是各自险绝，放到一个字中，就复归平正了。“样”那不是疏朗，那是散。“新”也不是紧凑，那是挤占……这些都不足为奇，如果拿这点皮毛来论书法，也是浅薄了。
还有，不俗不是“不通俗”，跟别人不一样。跟别人不一样还有一种情况叫“两样”！出于类下，并非好词。孙晓云的书法是通俗，但绝不油俗。她的通俗是通俗易懂，绝不是那种江湖的油滑世俗。
章法上，曾翔可谓是想象丰富，能有的形式都有了。他利用各种形式，
再出奇的章法，也要适合内容精神，挺俊秀的一个孩子，给他穿上不合适他衣服，哪怕是规规矩矩的各种服装，也会不伦不类。更何况给他穿一套前所未有、七拼八凑的叫花子服？孙晓云的书法就是这个俊秀的孩子，不适合那些抢风头的服装！
至于墨法上的统一，这是书法精神的需求。现代人写书法动不动就讲墨色变化，那是国画的用墨法则，画是具形的模式，浓淡各司其职。淡墨用在书法上，没有了具体的形象，就会涣散。欧阳询说过“淡墨伤神采”，哪怕是相对的淡墨，都不能聚神。
王铎作品
不要拿传统的书法来做对比，流行书风过甚的丑书真得难赢。不是说变化多就是好的，也要看这种变化有没有难度，如果人人可为，甚至
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