公元222年，曹植途经洛水时邂逅了传说中的伏羲之女洛神，写下了中国文学史上赫赫有名的《洛神赋》，在文章中，曹植把所能想象到的最美好的词汇，都毫不吝惜地加在这位神女身上，极尽描摹这位洛神的风采神姿，字里行间充斥着强烈的倾慕之情。其中诸如“翩若惊鸿，婉若游龙“、“凌波微步，罗袜生尘”之类的描绘，已成为千古名句。
一百五十年后，王献之抄写了小楷名篇《洛神赋》，或许是因为王献之和曹植心灵相通之故，王献之将洛神赋写得字画神逸，墨彩飞动。《洛神赋》的真迹现在我们已经看不到了。只能看到传为贾似道所刻石本，因石色如碧玉，世称“碧玉十三行”，又称“玉版十三行”，“十三行”。这件被后人誉为“小楷极则”的作品可谓体势秀逸，灵秀流美。甚至有人戏称，《洛神赋》是小楷里的第一美女。
艺术源于生活，高于生活，《洛神赋》文章饱含深情，书法散逸自然。
王献之（344——386），字子敬，小字官奴。祖籍琅琊临沂，书圣王羲之的第七个儿子，官吴兴太守，中书令，世称“王大令”。人们将他和钟繇、张芝、王羲之一起并称“四贤”，又将他和王羲之并称“二王”（大王、小王），并有“小圣”之称。可惜天妒其才，四十二岁就过早病卒。
王献之是魏晋书家群体中的一位巨子，风流蕴藉，乃一时之冠。王献之从小跟父亲学习书法，胸有大志，后期兼取张芝，别为一体。他以行书和草书闻名，但是楷书和隶书亦有深厚功底。父亲王羲之的悉心的传授和指导，使他奠定了坚实的笔法基础。由于他是魏晋名家中晚出的一位，客观上为他提供了博采众家之长、兼善诸体之美的机遇，加之他过人的胆识和杰出的才华，终于没有被笼罩在王羲之的盛名之下，赢得了与王羲之并列的艺术地位和声望，开启了新的书风，彪炳千秋。
由晋末至梁代的一个半世纪，他的影响甚至超过了其父王羲之。“张芝惊奇，钟繇特绝，逸少鼎能，献之冠世。”
到了唐代，由于唐太宗并不十分欣赏其作品，竭力褒扬王羲之而贬抑王献之，皇帝的“扬羲抑献”，使得他的作品未象其父作品那样有大量留存。但他的作品《洛神赋》、《鸭头丸帖》、《中秋帖》（米芾临）、《东山帖》等，都是书法艺术的瑰宝。
即使是在唐代李世民推大王、贬小王的时代，唐人学小王的仍然有很多。尤其是学草书的，无不以学王大令为时髦。
宋初的书法，并举“二王”，宋太宗赵光义留意翰墨，购募古先帝王名臣墨迹，命侍书王著摹刻十卷，这就是著名的《淳化阁帖》，其中单著录王献之书帖的有七十三件。宣和年间，宋徽宗雅好王献之书法，《宣和书谱》所收的王献之书迹增至八十余件。但这些墨迹本绝大多数没有保存下来，仅存的墨迹本，不逾七件，而且都是摹本。好在历代刻帖还保留着一些真迹刻本，给我们学习了解王献之书法留下宝贵资料。
王献之创“稿行之草”为其一大贡献，其行草：天然有妙趣，无上称神品。王献之的行草书以《鸭头丸帖》最为著名。其用墨由润到枯，结体妍美质朴，运笔流畅舒张，气韵生动流转，可惜现在流传下来的是唐摹本。
'一笔书'为其又一大贡献，其一笔书：绵绵不间断，爽爽有生气。《中秋帖》就是其“一笔书”的代表作，但遗憾的是，我们现在能看到的《中秋帖》经考证，是北宋米芾的临本。米芾是否融合了自己的笔意，小王当年的一笔书风貌到底是否真的原形如此，我们现在都不得而知了。
王献之学书和他的父亲一样，不局限于学一门一体，而是穷通各家。所以能在“兼众家之长，集诸体之美”的基础上，创造出自己独特的风格。王献之用笔“外拓”，完全与其父的“内擫”相反，由于王献之的“外拓”法更多地吸取篆书的特征，使得他的用笔线条更加生动自然、轻松优雅，从美学角度看，具有宽绰舒展、典雅大方、爽利劲健的美学特征。
“始从破体变风姿，一一花开春景迟。”
父之灵和，子之神骏，皆古今独绝。
王献之在勤奋研习前人书法的基础上，大胆创新、开创进取，创造破体，形成更为抒情张扬的书体，与大王一样，分别开创了两种截然不同的书法意境和审美情趣，对后世草书，尤其是大草影响巨大，具有堪称典范的历史和现实意义。
曹植笔下的宓妃含辞未吐，气若幽兰。
王献之笔下的洛神又是谁呢？是与他青梅竹马的郗道茂？亦或是桃叶？
“桃叶复桃叶，渡江不用楫。但渡无所苦，我自迎接汝。”
在那个男权的社会里，郗道茂与桃叶们固然没有什么选择的权利，但背负了太多枷锁的曹植与王献之们呢？
王献之一生官至中书令，荣宠加身，又兼书法传世，蕴藉风流，应有尽有；然一念蹉跎，自甘毁伤，终悔咎于心，成半生之憾，应无尽无。
《思恋帖》可见其心头之悔，《奉对帖》亦为其一生之痛。
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