姜亦金
1977年生于山东寿光，艺术学博士，潍坊科技学院教授，艺术学院院长，硕士研究生导师，中国艺术研究院访问学者，中国国家画院卢禹舜工作室画家，中国艺术人类学学会会员，山东省美术家协会会员，山东省美育资源库入库专家，寿光市美术家协会副主席。
论山水画的自由精神
文/姜亦金
中国人对山水有着宗教一样的崇拜与敬畏，认为一切神灵皆隐于山水之中。山水画之所以能够成为中国绘画的主流，在于“山水画”这种艺术的人生方式从一开始就指向中国传统文化乃至中国哲学的纵深，特别是道家精神，相比起儒家的“大局观”，更重视个体的存在及其价值。
《北京爨底下》写生之一
《北京爨底下》写生之二
道家主张将个体的自然存在和精神自由置于一切外在的附加物之上，所追求的人生是一种自由且逍遥的人生，而这种自由的人生境界又突出地体现在精神逍遥的超越之中。以庄子为例，其《逍遥游》就充分体现了其精神自由的意志和心灵无拘无束的状态。“独与天地精神往来”。道家的逍遥和自由是一种美学，道家学说中那种超越洒脱、逍遥自得的人生态度和精神追求，千百年来一直成为道家独特的精神风骨，养育了中国人的平和而舒缓的精神境界，为后世留下了自由的密码。道家强调个体解放和虚静无为，顺天道自然而闲居坐忘，缘山水意象而 纵情玄远，以“澄怀味象”的“畅神”方式营造出世退隐、独善其身的人格自由。道家哲学中“天人合一”的境界，成为滋养中国山水精神的源泉，形成了独特的山水自由精神密码。
《北京爨底下》写生之三
《北京爨底下》写生之四
人间世俗生活，未必尽善尽美，难得自由自在，其间充满责任担待的紧张和营生劳作的困顿，也难免遭遇百般的坎坷与失意。因此，人们需要休息安顿的歇处，以去身心疲乏；需要在闲心散游中，领受灵魂深处的自由感。宗炳的“卧游”精神促进了山水画的发展，而山水画的发展则促进“卧游”精神的自觉。热爱现实生活又有蓬勃生活理想的中国人，创造性地把握了山水画这种“卧游”或“歇息”方式，并力求游得“远”、歇得“静”，把日常生活经验升华为诉诸艺术的可游、可居审美理想，“卧游”成了中国山水精神最精练的表述。
《北京爨底下》写生之五
《北京爨底下》写生之六
寄蕴于山水画的山水精神，其终归落实于人生，落实于人生的关怀——既让生活中有一个实在，也让生活中有一点空灵，总之让人在世界这个广袤家园中活得心安理得、惬意自在。天人合一的世界观，予中国人以出入生活、出入自然的变通智慧。世界因人的这种出入活动，由晦暗疏远变得澄明亲近，成为可游、可居的家园。素心待物、结庐天地的家园精神，使人们总能在自然和生活之中领略存在的生活意义和美妙的生命快乐。
《北京爨底下》写生之七
《峨庄写生》
宗炳的《画山水序》指出：“山水以形媚道”，“形”为载体，最终是落在“道”上，折射出山水画的形而上意味。这里的“山水”不是儒家所强调的人伦教化，而是人与自然的精神交感，因此人要有“林泉之心”方能让“山水”呈现出生命样态，中国的山水画与道家思想有着密切关联，“山水艺术”成为人与自然对话的重要媒介，人情与山水共鸣。“山水”的超越性意义也正在于此。中国文化语境中，“超越性”并不在于西方意义上的位格神，而在于自然的一种整全性价值，通过寄情于山水包含着超越世事，超越社会而达于“天人合一”的理想境界，这中间还包含着中国文化对于自由的追求。山水画追求的是心灵的自由。求诸内心，因为心灵的包容性比真实的世界更大，人的精神世界实际上能够包容客观的世界。但是山水画体现的这种精神到了近代发生了一个很大的改变。因为只要人存在，通过山水画追求心灵自由的诉求就会一直存在。
《崂山仰口》
《青州古城》
山水艺术创作是求诸内心的，它是冒险家式的探索，这种探索并不意味着都是围绕着熟悉的题材创作，而是展现你看到的景象，所见之景会刺激你的一个更深层的内化。当你看到新的景象，它会刺激你产生更大意象的想象空间。最终目的还是追求心灵自由，这是山水画的根本目的。“诗中有画，画中有诗”，如此美妙的意境让我们对山水画多了一层领悟。山水画之所以被许多名家文人所推崇正是这份身临其境的气韵格调，承载着画人在自然空间里心灵的呼吸。
《昌邑下营》
《春山》
《德国小镇》之一
《德国小镇》之二
《德国小镇》之三
《寿光静山》
《寿光弥河》
《寿光农村》
《寿光斟灌》
《校园》之一
《校园》之二
《校园》之三
《校园》之四
《韩国山地》之一
《韩国山地》之二
《林海生态园》之一
《林海生态园》之二
《林海生态园》之三
《弥河会战》之一
《弥河会战》之二
《弥河会战》之三
《弥河会战》之四
《弥河会战》之五
《云壑松荫》
《溪山揽胜图》
《山之乐》
《乡村暮色》
《釜山之境》
