白蕉（1907—1969），上海金山县，本姓何，后改名换姓为白蕉。出身于书香门第，才情横溢，为海上才子，诗书画印皆允称一代。曾任上海中国画院筹委会委员兼秘书室副主任，中国美术家协会上海分会会员，上海中国书法篆刻研究会会员，上海中国画院书画师。
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白蕉诸艺，以书法最高，一般判定：他主要在魏晋唐宋间用功，尤其致力于晋人，得到了晋人的神髓。二十世纪帖学阵营的代表书家，沈尹默长在风格多样，吴玉如长在跌宕奔放，白蕉则长在萧散洒脱。白蕉的学生孙正和曾说：“沈尹默先生传羲之书风如鉴湖之风，澄澈明净。马公愚先生传羲之书风似会稽之酒，芳香醇厚。邓散木先生传羲之书风如越王之台，严峻高耸。白蕉先生传羲之书风如兰亭之竹，潇洒脱俗。”这是十分有见地的。白蕉书法，从早年到晚年，基本上经历了“楷书—行书—行草—草书”的过程，早期多为楷书和字字独立的行书，越往后，草书的成分越大，晚年方有纯粹的草书作品。而且，他的书法一步一个脚印，也是“暮年方妙”，到了1961年后，才达于颠峰，令人不可企及。
002-曹克家
曹克家（1906—1979），北京人，京津画派画家。别名汝贤，擅长中国画，尤长工笔画猫。曾任中央工艺美术学院教师，轻工业部工艺美术公司干部，为中国美术家协会会员。
曹克家师从陈师曾、王梦白、齐白石、陈半丁诸氏，翎笔花卉，尽得师传；尤擅画猫，所作栩栩如生，神态逼真。
003-陈大羽
陈大羽（1912—2001），广东潮阳人，新金陵画派画家。名陈翱，字大羽。1935年毕业于上海美术专业学校中国画系，1946年拜齐白石为师。致力于大写意花鸟画的创作，兼及山水、书法、篆刻。历任中国书法家协会常务理事，中国美术家协会会员，江苏省书法家协会、美术家协会副主席。
陈大羽是当代著名的画家，但他并不只是专攻花卉，举凡风景、静物、肖像等等，无不喜爱，无所不能。他的艺术能达到如此高超的境地，是与他在艺术上广博的爱好和修养分不开的，还在青年时代，当绘事学步之初，他就注意到对绘画各门类和多种的广泛研飞。
陈大羽以深厚的西画根底转攻国画，其特点是以没骨点垛作装饰性构图，用笔沉静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。花叶缤纷烂漫，而格调文静娟秀，为传统画法中所未见，又能为雅俗所共赏，洵艺苑之奇葩、玉台之清品，尤以小幅更为精到。
陈大羽在大写意花鸟画中最引人注目的就是他画的鸡，也可以说“画鸡”代表了他大写意绘画的最高成就。陈大羽画鸡与齐白石的鼓励是分不开的，当年他曾呈一件《雄鸡图》请恩师齐白石教正，大师仿佛看出了大羽的未来，遂命笔在《雄鸡图》上写下：“有此画鸡之天份，天下人自有眼福，况天道酬勤。大羽弟应得大名。”为了画好鸡，陈大羽曾画过习作上万张，通过扎实的苦练，不懈的追求，陈大羽终于称为“一代名家”，民间素有“白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴、苦禅老鹰大羽鸡”的说法，可见人们对其艺术的肯定。
陈大羽早年倾心于吴昌硕的写意花鸟画艺术，后来又从师于齐白石，专事大写意花鸟画。但他学前人却并不限于二老，而是上溯到徐渭、石涛、八大山人、“扬州八怪”等明清大师，从历代大师的画作中吸取养分，集各家之长，成自己面目。他长期坚持观察写生，从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中发现美，这就使他的作品不仅具有传统笔墨又体现出鲜明的时代精神。他善于将自己乐观豁达的人生观和热爱生活的情感体验融入作品之中，无论花鸟鱼虫、草木藤萝，都是注重于对物象神似的追求，极富时代气息和人生意趣。
004-程十发
程十发（1921—2007），上海金山人，海派画家。原名潼。1941年毕业于上海美术专科学校中国画系。为中国美协理事、上海中国书院院长。擅人物、山水、花鸟，取法于梁楷、贯休、陈洪绶、任伯年诸家，并吸收民间艺术之营养，融会贯通，形成了鲜明的个人风格。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。
程十发是一位修养全面且功力深厚，勤恳多产的艺术家。在几十年的艺术探索道路上，他很早就形成了自己独特的画风。他的作品，笔墨洒脱精湛，不论是人物画造型还是动物、植物造型都在笔墨间流露出一种既抒情又浪漫的韵味和情致。在程十发先生漫长的艺术生涯中，上世纪50年代在西南边疆的生活经历和体验，使他的绘画面十发先生意识到单靠写实的技法还不能够充分地表达对象的神韵和美感，要想更加充分地表达自己的思想和感情，适当的夸张和想象是非常有必要的。
这张《榴实图》则可看出画家对生活的注重，常见的的石榴在程十发笔下又有了新的风貌，如龙蛇的用笔去屈曲盘旋，呈现出中国文化中的大美。色彩上以朱砂、藤黄为主，与水墨的树石相得益彰。程十发不单纯是从生活经历中取材，他对于传统的学习和认识也同样具有深度和广度。我们可以从他的作品中感受到他受陈老莲的影响，另外还有徐青藤、八大、石涛、华新罗等人画风给他的启示。在程十发先生的绘画风格中还有一点是非常引人注意的，他对民间艺术，尤其唐三彩和敦煌壁画、民间手工艺品造型、色彩方面的借鉴和运用。使他的绘画形成了自己鲜明的独特面貌。
005-丁宝书
丁宝书（1865—1935），江苏无锡人，海派画家。字云轩，别署芸轩，号懒道人、幻道人。清光绪十九年（1893）恩科副贡。自幼酷好国画，从同邑高研五习翎毛花卉。旋宗恽寿平，兼以写生。晚年精参华岩，所作神采生动，古艳雅逸，无时习。任上海文明书局编辑，辑印中华古今画范、张子祥课徒画稿，均足津梁后学。
丁宝书重视写生，师法自然，风雨天常撑着伞到园林观察风雨中的花鸟神态。他认为，虫豸姿势不多，能够入画的更少，所以需要时常观察，默念模写，决不能浅尝辄止；只有反复描绘，才能渐渐画得有貌有神；反复再三，才能画到有神无貌，进入化境。他笔下的花鸟草虫神态栩栩如生，色彩鲜明、雅纯，别具一格，所画八哥、荷花尤佳。
006-丁绍光
丁绍光（1939—），陕西人，1980年赴美定居。是以中国现代重彩画之神韵领世界画坛之风骚的艺术家。经过长期的艺术创作实践，丁绍光成功地融合了东方古典艺术和西方现代艺术的特色，在作品中呈现出强烈的装饰风格，突出的形式感诉诸观赏者的视觉，具有浓厚的魅力。现任中外十余所大学名誉和客座教授，国际中国美术家协会会长，美国世界美术家联盟首任主席。
丁绍光的作品具有强烈的装饰风格，突出的形式感诉诸观赏者的视觉，所表现的感情是鲜明的，具有浓厚的魅力。这种风格的形成，是他广泛学习中国传统艺术、民间艺术以及西方古典和现代艺术的结果，也是诗意地理解生活的结果。这个过程充满了艰辛，是他经历了长期艰辛的生活和艺术上的磨练，一步一个脚印踏过来的。宋人王安石曾经写过这样的句子：“看似寻常最奇倔，成如容易却艰辛。”丁绍光在苦心的探索中惨淡经营，他不追求奇和怪，更不把作品画得令人难以理解。他追求平实、简洁、单纯的表现形式，而实质上借他的真情和爱心，使作品进入了内涵丰富、深邃、隽永的世界。
007-董欣宾
董欣宾（1939—），江苏无锡人，新金陵画派画家。1979年考入南京艺术学院，1982年毕业于南京艺术学院研究生班，现为江苏国画院一级美术师。
董欣宾对自己的作品提出了极高的要求，即：要求在传统观念中透视出现代意识；从东方精神中透视出西方体系；从文人画中透视出作家画、民间画；从个别的艺术作品中透视出民族文化的整体风貌和自然与社会的最高精神境界……他，就是这样：高瞻远瞩而又脚踏实地，胸有成竹而又无比艰难地追索……
008-范曾
范 曾（1938—），江苏南通人，京津画派画家。字十翼，别署抱冲斋主，中国当代著名学者、思想家、国学大师、书画巨匠、文学家、诗人。现任北京大学中国画法研究院院长，中国艺术研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，联合国教科文组织“多元文化特别顾问”。为当代中国集诗书画、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，有约一百五十种诗、书画、哲学之著述。
“以诗为魂，以书为骨”，这是范曾绘画的显著特色，是他几十年创作甘苦的体味与总结，也是他为中国画提出的箴言。范曾认为，举凡中国先哲深睿高华之感悟，史家博雅浩瀚之文思，诗家沉雄逸迈之篇章，皆为中国画源头活水。加之画家对宇宙人生，入乎其内，出乎其外，以诗人之眼观物，以诗人之舌言事，胸次既博大而格调又清新，其所创制，自非一般。范曾生长于诗人世家，受诗歌环境之熏陶培育，且有厚实的儒、释、道等中国传统文化的滋养，因此其内心就蕴含着一份涵养深厚的诗魂，这份诗魂又氤氲在他的笔墨深处。
009-方骏
方 骏（1943—），江苏灌云人，新金陵画派画家。原籍安徽歙县，生于江苏灌云。1965年南京师范学院美术系毕业。1981年获南京艺术学院美术系中国画研究生硕士学位，并留校任教。
方骏的山水画，结构严谨，用笔松秀而纵意。严谨的结构赋予作品充分的完整性、合理的层次、有序的空间和必要的装饰性。各类物象如山石、溪流、云气、林木、屋舍、舟桥、人物等等，都精心安置，凡前后左右，大小远近，松紧疏密，都和谐统一。这要求画家付出较多的理性。
如果说，弘仁、潘天寿偏于理性，石涛、傅抱石偏于感性，那么，方骏属于二者较为平衡而略偏理性的类型。人的感觉，是他总把山水结构、秩序、境界的经营放在更重要的地位，并对其山水风格的形成起着主导作用。但他用笔松动、灵活，有时甚至恣纵奔放，表现了更多随机的因素，从而使理性与感性、纪律与自由达到某种平衡。
010-费新我
费新我（1903—1992），浙江湖州人，苏州画派画家。学名思恩，字省吾，别名立千、立斋，后改名新我。擅长中国画、书法。历任江苏省国画院一级画师、中国美术家协会会员、中国书法家协会理事、书协江苏分会顾问、苏州市武术协会名誉主席、湖州书画院名誉院长等。
费新我精于行草书，它的作品结字十分严谨，奇中求正，险中求平。线条干净利落，章法错落有致，运笔时而急促、时而舒缓，起伏有序，极富节奏感和韵律感，尤其是字里行间时时流露出奇崛、劲健和卓尔不群以及在逆境中顽强拼搏的心境。上个世纪70年代初，毛泽东曾在一次会议休息期间问郭沫若，谁的书法最好，能否排个名次？郭老则说：“第一名应是林散之，他的狂草当代可数第一，堪称'当代草圣’；第二名应是费新我，他不仅书法好，而且自从右手有残疾，改左手写字，练就一身真功夫，实是难能可贵。”说到这里，毛泽东插话：“费新我身残志坚，以左手练书法，能达到炉火纯青的地步，更值得我们好好学习。”
上世纪文革期间，费新我被挑断右手手筋，但他并未因此而终止艺术生涯，而是开始改习左手执笔以书法。从晋唐入手，上溯汉魏，帖碑互练，忘寝废食，并以“岁月如流，不断新我”自勉，凡三十余年孜孜不倦。最终，他的书法水平达到如此高的境界：抑扬顿挫，干湿自然，运笔快而不滑，迟而不滞，书虽止而势犹未尽，从而形成了独特的个人书艺风格。
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