在明末清初，中国的美术史上有一个人你绕不开，避不了，忘不掉，也参不透。这个人就是八大山人。第一次听到这个名字觉得生涩难懂，想大概是像“扬州八怪”那样几个文坛领袖的和称，到后来才发现八大原来只是朱耷一人。其于画作上署名时，常把“八大”和“山人”竖着连写。前二字又似“哭”字，又似“笑”字，而后二字则类似“之”字，哭之笑之即哭笑不得之意。他一生对明忠心耿耿，以明朝遗民自居，不肯与清合作。他有诗“无聊笑哭漫流传”之句，以表达故国沦亡，哭笑不得的心情三百年来他饮誉画坛，扬州八怪，吴昌硕，近代齐白石，张大千，李苦禅等画家都一定程度上受到朱耷的印象。
朱耷画像
八大山人一生极富传奇色彩，也造就了他异于常人的艺术风格。朱耷本是天皇贵胄，本生是明朝开国皇帝朱元璋的子孙，但皇室血脉并没有给他带来太多的好处，因为他出生之时明王朝已经是风雨漂泊，成大厦将倾之势。清初之时八大山人从明王爷成为遗民，承受国亡家破之痛，先出家为僧，后由僧入道，巧其“哭之、笑之”的人品和画品成为发人深思的画坛传奇。爱国、爱乡的八大山人，对清初的残暴疾恶如仇，终身苦守不阿，人品至上，成为后世为人的风范。脱俗叛逆吸附满天晖光，成为影响中国乃至世界的一代艺术巨匠。透过冷气逼人、嫉俗傲世的丹青，八大山人的扑朔迷离，隐晦幽涩的身世及作品，在世人的争论中化为难释之谜。
八大山人善画和花鸟。他的画，笔情恣纵，不构成法，苍劲圆秀，逸气横生，章法不求完整而得完整。
他的一花一鸟不是盘算多少、大小，而是着眼于布置上的地位与气势。及是否用得适时，用得出奇，用得巧妙。这就是他的三者取胜法，如在绘画布局上发现有不足之处，有时用款书云补其意。
八大花鸟画最突出特点是“少”，用他的话说是“廉”。一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。可以说少到不可再少了的程度。
前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点，可谓前无古人，后难继者。
少，也许能有人作到，但是少而不薄，少而不贫，少而不单调，少而有味，少而有趣，透过少而给读者一个无限的思想空间，这是难有人作到的，八大却具备了如上的要求。
八大山人能诗，书法精妙，所以他的画即使画得不多，有了他的题诗，意境就充足了，他的画，使人感到小而不少，这就是艺术上的巧妙。
八大山人干擦而能滋润明洁。所以在画上同是“奔放”，八大山人与别人放得不一样，同是“滋润”，八大山人与别人润得不一样。
如画鱼、鸟，曾作“白眼向人”之状，抒发愤世嫉俗之情。后人看其画作，再结合其一生的经历，不免有天地为之一寒的悲凉感。
其花鸟画风，可分为三个时期，50岁以前为僧时属早期，署款“传綮”、“个山”、“驴”、“人屋”，多绘蔬果、花卉、松梅一类题材，以卷册为多。画面比较精细工致，劲挺有力。
50岁至65岁为中期，画风逐渐变化，喜绘鱼、鸟、草虫、动物，形象有所夸张，用笔挺劲刻削，动物和鸟的嘴、眼多呈方形，面作卵形，上大下小，岌岌可危，禽鸟多栖一足，悬一足。
65岁以后为晚期、艺术日趋成熟。笔势变为朴茂雄伟，造型极为夸张，鱼、鸟之眼一圈一点，眼珠顶着眼圈，一幅“白眼向天”的神情。
他画的鸟有些显得很倔强，即使落墨不多，却表现出鸟儿振羽，使人有不可一触，触之即飞的感觉。
有些禽鸟拳足缩颈，一副既受欺又不屈的情态，在构图、笔墨上也更加简略。
这些形象塑造，无疑是画家自的写照，即“愤慨悲歌，忧愤于世，寄情于笔墨”。
他在题黄公望山水诗中写道：“郭家皴法云头小，董老麻皮树上多。想见时人解图画，一峰还与宋山河。表现出他的民族意识。这也是朱耷能够特立独行不入俗流的原因。
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