一人一张经典碟/小虫(陈焕昌)·《玫瑰香红玫瑰白玫瑰电影原声大碟》

原文地址：一人一张经典碟——小虫（陈焕昌）·《玫瑰香红玫瑰白玫瑰电影原声大碟》

专辑名称：玫瑰香 红玫瑰白玫瑰电影原声大碟

专辑艺人：小虫（陈焕昌）

唱片公司：滚石唱片

发行时间：1994年08月12日

专辑语种：原声专辑

小虫的电影音乐——释放两样玫瑰的多情与多刺，这是小虫第二次创作电影音乐，第一次『葬心』也是为关锦鹏『阮玲玉』而作，成功地穿越时空，呼应电影和音乐的和谐脉膊。 然而，在『玫瑰香』里，我们听见小虫用音乐的心，解读张爱玲的文字、关锦鹏的画面， 听见林忆莲用”中国卡门”的意象，解读两样玫瑰的多情与多刺。在冷冽与温度之中，在绝望与救赎之中，『玫瑰香』里的每段音乐，都是一段段爱的主题，爱情一定有一首爱的歌吗？恋爱中的对象一定是所爱的人吗？贪婪的爱到底是有罪还是无罪？究竟我们是在与枕边人谈爱？还是与自己的幻想谈爱？抑或只是在跟一个逃不掉的宿命和原始本能谈爱？在『玫瑰香』的十八段音乐中，小虫用宗教音乐和古典悲歌的沉重气息，一一为我们做了解答。我们听到『玫瑰香』，不只是一部电影音乐的原声带而已，而是一次深度感动的心灵巡航。

如果爱情是必需置于这样沉重的愁苦中，那么谁还要去爱？不知道在这么沉重的音乐而前，感受关锦鹏与小虫影像、音乐双重力道的观者承受到怎样的震惊？纵观小虫的这张电影配乐，沉重的音乐意像使人完全无法对爱情多一些憧憬，我们会想问：这难道这就是二十世纪末叶人的爱情观吗？按照传统的电影和电影配乐的手法来看，一段爱的主题和缠绵爱情戏是逃不掉的，说是商业，其实也就是我们都爱看，可是红白玫瑰的配乐中，你带不到一段可以做为爱的主题，从头到尾，就连配给林忆莲的歌或秀珠的老留声机音乐，都是悲歌或有点愁苦，但绝不缠绵；这就是小虫的新的爱情诠释，一部讲爱情的电影配乐没有一首爱的歌，你以为如何？究竟我们是在与枕边人谈爱？还是与自己的幻想谈爱？抑或只是在跟一个逃不掉的宿命和原始本能谈爱？小虫用宗教音乐和悲歌的气息向我们做了一个解答，爱情不一定有一首爱的歌，恋爱中的对像不一定是所爱的人，你爱上的是谁？

要去寻一颗心，没有太阳的夜里，傻子，哪里去找新鲜？在蓝色的月影下，拖曳慵懒的碎步，像只没人理的小狗游荡，爵士蓝调的节奏，轻松自在的英文流行歌唱法，全是不在乎的情绪。

序曲

柔滑如丝般的弦乐四重奏拉开序幕，略带悲剧暗示的旋律，以小调划破上一曲的轻松，但一下又回到曲首百老汇一般的自在情绪。

玫瑰之盼情

男女混声齐唱象征爱欲的主题，萧瑟的宗教气氛，齐声一致的“素歌”，是最原始的音乐，也是最具力量的音乐，带着无名的节奏和蠢蠢欲动，好似末世的审判，不带修饰的唱法，好象伊甸园里的亚当和夏娃在原始欲望的驱使下所生成的“原罪”。

红玫瑰之欲望之翼

引西班牙哈巴内拉舞曲作为节奏，主旋律由单簧管吹出，带着中东摩尔人的风味，摇摆中似有风情，欲迎还拒，像头插红花的卡门，却蒙上纱的头巾，遮不住一身的风情，只是更添风骚。

白玫瑰之祷文

清唱的主题再一次出现，这一次除女高音之外，还加进了弦乐和法国号，似乎天上的情爱已落入人世，音乐从原先的萧瑟气氛转为情爱的踌躇，男低音声部偶在其中做几句和声的应和，管弦乐团的加入为主题加进柔和的性格，宗教的情怀也渗入人的性情。

红玫瑰之还君芳心

钢琴在一个固定的音型上反复弹奏像涟漪一样的装饰音，性格顽固却造型优美，刚才清唱的主题在其中以缓慢的速度唱出来，曲末弦乐的加入又为音乐带进一丝宗教色彩，但是单簧管的几次吹奏将音乐又导回正题，单簧管并随后加入负责主题的吹奏，好似神仙也不敌人世的情爱随俗了般

红玫瑰之回眸

曲子一开始在钢琴和弦乐部之间对答，然后钢琴独立出来演奏了一段即兴的花奏，法国号跟着吹出一段凄凉的旋律，随后由长笛加入将宗教主题以变奏的方式吹出，这首作品在整部配乐中有最多变的调性、性格和手法，唯一不变的是曲子背景深处的低音节奏所产生的不安，也是整部音乐作品中最具巴洛克气味的一首，原因在它的弦乐旋律发展上，可是在其中你也会发现其他古典作曲家如马勒的交响曲旋律的投射。 曲子在经过一连串的变奏手法后一步步往高潮堆筑发展，不安的情绪也随着低音大提琴的顽固重低音节奏的加入而增强，似乎暗示终将到来的悲剧结局。最后在弦乐的高潮乍歇之后钢琴重新又取得主要地位，并引回主旋律，与长笛、法国号共同回到曲子一开始时的配器，全曲就在这气氛下结束。

红玫瑰之迷与悟

此曲的主题还是从上一曲的钢琴主题衍生而来，曲子以八分音符组成的弦乐齐奏带出愤怒的情绪，给音乐一种急促、不停留的行进感，曲子中途，合唱的声部又以第三曲中的宗教主题方式出现，两种情绪一为象征愤怒的弦乐断奏，一为象征罪与审判的宗教合唱交杂在曲中，形成一种末世的恐慌，曲子最终结束在近似 巨人般步伐的鼓声中。

红玫瑰之梦醒无痕

这一段旋律到现在已经在听者心中形成很强烈的印象了，可当改成纤弱的女声演唱时，音乐就不在那么带有中东的气息，而是怀旧的低语和叹息，薄弱的回音更让人产生不真实的幻象。

红玫瑰之回旋

这段圆舞曲带着变形与嘲弄的音色，传统原音乐器的使用让音乐变成了锐利地刻画，小提琴单薄的音色，不带感情的照着旋律原来的风貌起舞，似乎不理会钢琴舞伴的风情和变化，在电影中出现，使人仿佛进到一个非现实的、无色的世界，可是这却是全曲最真实的原音。

红玫瑰之忆相思

钢琴在低音部再一次反复顽固的音形，可是只维持了四句就被打断，高音部的对句与低音部的旋律反向进行，两者以极大的音域差距造成非常明亮的音色对比，这个高音主题还是从原来的主旋律变化而来，随后打破这高低对话的是一段主旋律的变形，音域回到中间，随着和声的加入音乐变得柔化，等待合成器的进入，整个音乐气氛有了悬宕不前的疑虑，似走似停，中间加入的合成音色还带出一种肃杀的愁气，随后终于慢慢，在主旋律的吟唱下，曲子进行了下去，然后钢琴独奏的开场又回来，结束了全曲。

白玫瑰之浮生若梦

巨人步伐般的鼓声重又响起，不安的预感再度浮现，前一曲中钢琴低音部的顽固音形在这里以合成器的声音奏着，随后小提琴响起，以探戈舞曲的节奏踩着略带舞意的步伐，可是鼓声与低音弦乐器却是毫无情趣的以原始的进行节奏演奏下去。

红玫瑰之醉人吻

哈巴内拉舞曲的基型在这里简化并变形成退缩迟疑的舞步，到这里所有前面用过的旋律和变化旋律都慢慢在前几个乐章中熟悉、统合，所有的旋律也开始破碎，不再以原始完整的形态出现，取代的是从中节出来的小段动机，过门的乐段在这个乐章中特别长，这已经不再是风华绝代的卡门，而是残破败落后的景象，偶尔出现完整的旋律乐段都远远的，不是置身其中的情趣，音乐到此越走越悲，情绪也越低靡。

红玫瑰之凋零

空荡的琴声承续着先前低靡的情绪，钢琴与合成器应答，主旋律在两者的对答中被阻断，到最后钢琴放弃了原来弹奏的主旋律，而与合成器唱着同样的答句，合成器此时则是不成歌的以小动机对应，有时这情形也换过来，然后单簧管也加进来，这时合成器坚持了第二段中发展出来的动机，开始顽固的反复演奏，而钢琴也以类似的手法在两个固定音高上，一高一低的，一小节一声的附和，只由单簧管做即兴装饰，不久钢琴又取代主角的地位，发展出自由的花奏旋律，最后钢琴以非终止和弦而是曲中应答时的高音结束全曲。

红玫瑰之等爱

这一段音乐加进了许多新的素材，显见故事已到了新的阶段，旋律与顽固音形都不再坚持下去，同时非音乐的声音如碎裂或扔掷的声音也都介入，音乐似乎在持续低音的坚持下寻找新的旋律和主角，先前的节奏形式和旋律现在只剩下高音部偶现的风琴旋律。

红玫瑰之心蚀

音乐到了这里果然转了一个风貌，吉他简单的伴奏音型像街头走唱一般，弹奏手法却有精致音乐的修饰，高音旋律是如十九世纪沙龙音乐般的浪漫、优雅，特意保留在乐句尾段的回声效果，有使曲子复杂化的意图，让曲子有不流俗精致音乐之感，其目的就是移情的功能，故事在这种无法产生任何联想的纯音乐中，听者忘记了先前正进行到苦处的情节。

贪吻

给我你的唇，女人啊最怕冷

赤裸裸的心啊~等你拥抱等你来疼

跟了你的人，还能讲什么恨

爱若爱得深啊~有痛可以忍

贪一吻 伤一生

心很难片刻安稳

总在深夜醒着哭啊~却又在傍晚笑着等

情海中浮沉，谁能不变笨

另一种不相干的音乐又进来，曲子到此已完全脱离主线，进入纯欣赏的感官阶段，可是特意使用的古老录音效果显然在全曲中，如一张黑胶碟的感觉从头至尾并未清楚勾勒的时代性格，到此不言而喻。

玫瑰香

花有情才香，爱过了会再想

鱼嗜水之欢，不清楚谁能够原谅

幸福也受伤，快乐也叫人盲

丧尽了天良，满足了欲望

玫瑰香 夜未央

心里想的人不一样

花有情才香，开过一样芬芳

贪婪的余欢，醒来的人不知去向

竖笛自由地回旋在弦乐的伴奏上，钢琴进来拉开序幕，卡门的节奏改成探戈舞步进来，曲风立变，探戈的舞步和摩尔人的主题到这里具体成型，脱离了演奏音乐漫无边际的想象力，成为一个带着哀怨性格的时代女郎，可是她却也要在带着嘲弄意味的严格节奏中，踩着应踩的步伐，不能露出一丝疲态，歌声稍歇的中段，大合唱不留情的加进来，似在催促渐要疲软的心情，曲子最后，大合唱再次出现，可是女声歌声已然逐渐乏力，终于渐唱渐慢，乐器一只只褪去，最后只剩竖琴，场面落入原来的寂寞。

听这张专辑已不下数十回了，也与友人秉烛夜谈此片亦不下数十遍，感觉这部电影在男女的感情世界中，刻画地极深，虽然感觉叶玉卿在整部影片中还是教人觉得她的演出比不上陈冲那般地淋漓尽致但对她个人而言，也代表其演技已有较明显的进步。

也听过小虫作的几张配乐，总可以很清楚地感觉他的进步，从阮玲玉甚至以前一路听过来，小虫的进步是有耳共闻的，一张配乐之所以称“配”乐，完全是剧情的考量，主要是针对其整体场景气氛的营造而设计；但我也曾听过电影不怎么样，但配乐却是极佳的作品，如《燃情岁月》一片，整体的音乐可说是超出该部影片的水平太多，当然还是逃不过听家的法耳，也是竞相收藏的一张电影配乐，只是反倒是导演导得不好，反成了该片美中不足的地方。《燃情岁月》的配乐作曲家为：James Horner （詹姆斯·霍纳）他有名的配乐影片包括（《阿凡达》、《泰坦尼克号》、《勇敢的心》等等）。

而此片『红玫瑰与白玫瑰"在整体音乐而言运用大量的管弦乐及打击乐(定音鼓), 在描述男女之间情境的起伏极为成功，无论是单纯的男女主角本身的心情起伏的掌握，或是之间互动的变化，都让人有其轨迹可寻，整体音符流动得也颇为自然，在国片而言，算是顶尖的，一般国片在配乐方面一直不见其进步的步幅，甚至还不很受重视，感觉虽然金马奖年年在办，但总是那些评审几个人在玩的游戏，但也并不代表国片的水平低落，近年也有几位好导演问世，但是在音乐这方面，我还是充满着想像与期待的．老实讲，国内在配乐这方面还是有很大的进步空间的，因为在这方面的开发还不够多，真正有实力作这方面的作曲家也寥寥可数，我希望能有更多的作曲家作这方面的尝试，毕竟音乐的空间及世界是很大，商业性的作曲及那些名利都会扼杀一个作曲家的音乐生命，正如梭罗在湖滨散记一文所说的他因无法忍受美国人受英国人产业主义的影响，而特别重视财富，在精神上自我堕落的型态，若一个作曲家无法或不能往心灵多作探索开发的话，那心灵的财富便随有形的财富一点一滴的流失了，那就自残自己的天赋。

爱情在人的一生里，通常是人的感情世界里最具震憾性的，不像亲情或友情那般地较有细水长流的特质，当然也是有例外的，不过不多。像在此张配乐里，可以清楚地想象红玫瑰炽热可期的爱，与白玫瑰不疾不徐的情，从音乐想象剧情我常作这样的尝试，我相信用心作出来的东西，用心去聆听便可以与其心交会，感触或有不同，但感动并无二致。这张音乐里我听到古典的影子，在空间的营造是极其成功的。更值得一提的是主题曲：『玫瑰香』由林忆莲主唱，唱得相当地迷人，把歌曲诠释得极为入骨，非常有味道，另外还是谈谈此片录音，基本上是水平之作，尤其是第七首回眸及第八首迷与悟表现的极为出色，迷与悟由一强鼓音带出，在气势上先声夺人，于描述心灵上的冲击与激荡极为出色，配合象征罪与审判的宗教合唱，一是管弦营造的情绪变化，一是深刻的自我反省的宗教合唱，形成极为强烈的对比。第七首回眸曲子里的长笛声教我感动不已，似一位深情款款的女子正低诉衷曲，是整张专辑里最古典的一首，有马勒的影子及巴洛克的味道。虽然曲风有些许悲凉，而在长笛与法国号声中结束，分离的味道把男与女之间的情愫刻画得极美。

美的东西，它的结局与究竟并不是我们该去在意的，最重要的是我们在其中的过程里，付出了多少的心，此张得到证明。

在心情极为起伏着复杂的情绪时，听这张专辑.......

你就会深刻地明了我所言的........

以下音乐，梅竹设置手动；想听就关闭上面音乐。

模板作者梅竹

附模板底图及顶图(素材截图自:心随音动 网文 <<--点击可见)