19世纪到20世纪初的俄罗斯，曾经出现过一大批文学艺术的大师与巨匠。文学、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、马戏。。。。其中俄罗斯巡回展览派就诞生了列宾、苏里柯夫、希什金、列维坦等一大批绘画大师。他们的作品足以与19世纪法国的安格尔、大卫、米勒、德拉克洛瓦等人的作品媲美。这两座艺术高峰都是人类艺术的瑰宝，他们的作品都成为后世艺术家们学习的楷模。
在这些俄罗斯画家中，有一位天才的画家——列维坦 。他只活了39岁就去世了。终身没有结过婚，因而身边十分凄凉，是一位 早逝的天才。
另外有一位风景画家叫康斯坦丁耶卡若维奇 克里斯基，画得也非常棒，他比列维坦 大2岁，但比列维坦 还多活了11岁。
为什么他也画得非常棒，但是大师的桂冠却轮不到他，可能有些人还会不服气。
本文试图用对比的方法为大家解开这个谜。
俗话说：不怕不识货，就怕货比货。我们先来看一看 克里斯基的画。
康斯坦丁耶卡若维奇 克里斯基（Konstantin Yakovlevich Kryzhitsky）（ 1858年—1911年） 俄罗斯景观画家。1911年去世后被安葬在斯摩棱斯克东正教墓地。享年53岁。
http://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Konstantin_Kryzhitsky?uselang=ru
作品：
阳光下皑皑的白雪表现得真实可信。树林里虽然已经没有了树叶，但是从松软的雪上脚印和远处红色的房子里透露出来的是暖暖的意境。
寒冬刚刚过去，一些候鸟已经归来，枝头似乎已经有了一丝春意。
宁静的湖水，圣洁的雪山
使人觉得身临其境
怎么样？画得确实棒吧？他的作品可能有的人会觉得像拍得很清晰的照片一样，使人无可挑剔。这样的写生基本功不得不使人钦佩！
然而，绘画自从照相机发明以后起，就再也没有必要去与照相机一比高下了。否则等待着画家的命运就只有饿死！
绘画之所以到现在21世纪了，依然没有被淘汰，没有被取消，就是因为绘画有它自己独特的语言！它依旧因为能作为表现艺术家的思想，精神和个性的工具而存在着。也就是说，画应该像画，而不是像照片，否则绘画也就没有存在下去的必要了。
现在我试着将列维坦与克里斯基的作品作个对比。以下作品中，上面一张是列维坦的。下面一张是克里斯基的。
对比一下
上面是列维坦的作品
下面是 克里斯基的作品
对比一下
对比一下
上面是列维坦的作品
下面是 克里斯基的作品
对比一下
上面是列维坦的作品
下面是 克里斯基的作品
不错，两个人画的都很逼真，但是，列维坦的作品显然更动人，为什么呢？
因为列维坦的作品中的色彩，色调，构图，用光加入了作者强烈的感情！
通过对比，我们可以发现，克里斯基的作品也很优秀，他的作品非常逼真的表现了真实的大自然，画面确实也很美丽。画家的基本功技巧也可以说是高超的。然而，作品中没有加入多少画家本人的主观意图，作品有点自然主义的味道。人物、树木、房屋都是眼前之景的罗列，并没有构成意向性的逻辑关系，指向某种人性深层的情感共鸣，
而列维坦的作品却使人感到：画家以自己的个性化的表现，来体现人的心灵与大自然生命的联系。
他是一位非常出色的抒情风景画大师，他以绚丽的色彩、善于表达感情的色调，像演奏交响乐一般，将作品“演奏”得震撼人心！
他的作品总是有纪念碑式的构图和朴实简练的艺术语言。他对自然景物进行高度的概括，创造出俄罗斯大自然具有深刻思想的综合形象。
列维坦的风景画一般以农村的平凡景色为题材，赋予大自然以特殊的涵意。在大自然面前，列维坦如此敏锐，在列维坦的眼里，大自然又是如此生动；似乎每一个普通的角落都充满了诗 情画意。据说，面对大自然写生的时候，他往往会被俄罗斯大自然的美丽感动得流泪。他的许多优秀的作品似乎都取材于十分平常的景色，但画家就像点石成金的术士，一下子把它变成了美丽的画面。 使自己的风景艺术更具时代意义。 同时他的才华横溢，也足以使他跻身俄罗斯画家的大师行列。
再来 对比一下
上面是列维坦的作品
下面是 克里斯基的作品
列维坦的作品充满阳光空气，充满了生命。充满了作者对自己祖国的满腔热情，以及对大自然的热情讴歌。
他画面上的一切，似乎都是有生命的，不少画面上流露出他在作画时的喜悦和激动的心情。他对于色彩的运用都是他自己心灵的流露。许多作品中运用明朗、轻快的色调，对大自然的形象进行了高度概括，所表现出来的诗情画意达到了极高的境界。作品中有深刻的意境与内涵。
我们还可以发现，他的所有作品都是有一个中心的，这个中心不管是小路的尽头，还是教堂，还是某棵树，都是先设定由中心构筑的意境，然后再延展开来表现出整张作品的细节。这样一种“意境中心—放射形拓展”的图式结构，源自作者内心的某一种“计划”，或者说是想法；而这种情节是最容易引起观众共鸣的。
上面是列维坦的作品
下面是 克里斯基的作品
对比一下
上面是列维坦的作品
下面是 克里斯基的作品
而克里斯基的作品，在表达作者自己的思想感情方面显然逊色得多了。画面都是在近景和中景哪个是中心的问题上忧郁不决，仔细研究发现每张画都是如此 。画了湖水再画树，画了房子画石头。。。。在选择描绘对象时的图式是“双中心”或“多重中心”式的，这种图式造成画面的分崩离析感，换句话说，他的作品里，想表现什么，没有重点。对观众来说，就像咸菜和甜点混在一个盘子里端上桌让人吃一样别扭。
要命的是，这个问题被作者所谓的写实能力掩盖了，沉浸在漂亮的倒影和细得发腻的细节之中，一辈子都没去想过和试图改进过。
大学者王国维在其《人间词话》里说：境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。风景画的最高境界就是可以打动人心的意境，艺术作品是艺术家创造的，如果没有自己的情感在作品里体现出来，并且形成一定的风格面貌，是不会被人们记住的。更不可能成为传世之作。
真正的大师，都是“意在笔先”的，而二流画家，则乐于炫技，迷失了自己。
确实，才气是天生的，天底下哪会有那么多大师啊？
这张表现的内容与俄罗斯的森林画大师希什金的一样。但是从构图，色彩，表现技巧以及意境内涵上，很明显的比希什金差几个档次。真实感是强的。但是，作为绘画欣赏来说，像喝白开水，没有什么味道。
希什金的《晌午》
通过这样的对比，我想大家可能对于大师的作品与非大师的作品有什么区别会有所了解了。
大师的作品如同多年的陈酒，不但香醇醉人，而且意味深长隽永。不但画家在世的时候作品已经名闻遐迩，即使死了以后，作品依旧被人不断的学习与研究，学他风格成名的，还有专门写他书的，造他的假画卖钱的与研究甄别他作品的，并且形成了吃他饭的一个圈子。中国人把这个现象叫做开山立派。这才叫大师！
至于克里斯基，虽然也很优秀，但是可惜，没有办法，大师轮不到他当。人们几乎都把他忘记了。
在艺术的金字塔上，人们是只关注塔尖的，绝大多数的艺术家其实都是垫底的。
再说一句题外话：列维坦这个天才是39岁死的，西方美术界还有不少天才画家是这个年龄走的：拉斐尔37岁，华托37岁，梵高37岁。。。是那时候医疗条件差还是天才们把自己的生命过度的燃烧了？
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