明 徐渭《四时花卉图卷》局部之梅花
梅兰竹菊是历代文人墨客最喜爱的题材，徐渭、八大山人、齐白石这三位大名鼎鼎的大写意大师更不例外。
徐渭笔下的花鸟作品豪放泼辣，水墨淋漓，一挥而就，以其独特的笔触，开创了大写意花鸟画风，并对八大、齐白石等后来的大师们产生了极其深远的影响。
八大山人花鸟画最突出的特点是“少”，用他的话说是“廉”。少，一是描绘的对象少；二是塑造对象时用笔少。前人所云“惜墨如金”，又说“以少少许胜多多许”，只有八大才真正作到了这点。
八大，前承古人，后启来者。
白石老人曾有诗曰：“青藤（徐渭）雪个（八大山人）远凡胎，缶老（吴昌硕）当年别有才。我原九泉为走狗，三家门下转轮来。”其倾倒如此。
齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成其独特的大写意花鸟风格，开红花墨叶一派，并以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风的融合，达到了中国现代花鸟画顶峰。
一、徐渭的梅兰竹菊
明 徐渭 梅花图 立轴 纸本
明 徐渭 梅花图
明 徐渭 暗香
明 徐渭 瓶梅古石图
款识：青藤居士写雪窗镫下所见瓶棋古石，乃少佳趣，赏者当以斗酒易去
明 徐渭 梅花图 纸本墨笔 南京博物馆藏
徐渭多才多艺，曾经出入东南七省督帅胡宗宪的幕府，得到明世宗和一些名臣的赏识，他曾亲自投身抗倭斗争，很想为国效劳、有一番作为。正因为徐渭对腐败的封建统治和腐朽的封建科举制度的不满，他才力张革新。表现在文艺创作上就是提倡创新，反对摹古，提倡独抒性灵的创作个性，反对不讲真话的伪道统。由此我们也可以得知为什么徐渭将写意花鸟画提高到一个崭新的高度，并创立了大写意花鸟画一派。
明 徐渭 墨梅 立轴
明 徐渭 花鸟 设色绢本
明 徐渭 花卉 立轴
明 徐渭 三清图 立轴 水墨纸本
明 徐渭 梅兰竹 镜心纸本
下面一幅长卷是徐渭《四时花卉图卷》北京故宫博物院藏，请把手机横过来欣赏：
徐渭《四时花卉图卷》北京故宫博物院藏
明 徐渭 双清图 水墨绫本
明 徐渭 兰香图 立轴
明 徐渭 兰花
明 徐渭 兰竹图 册页 水墨纸本
明 徐渭 兰竹册 册页 纸本
明 徐渭 花竹 轴 纸本水墨
本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花。画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速咨肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。对画家而言，笔情墨趣的表现显然比精细描绘景物更为重要。
明 徐渭 松竹 立轴
明 徐渭 湖石修竹图 水墨纸本
明 徐渭 竹石图
款识：纸畔濡毫不敢浓，窗前欲肖碧玲珑。两竿梢上无多叶，何自风波满太空？
此图画雨竹，作者抓住雨中竹石的湿润形态，以一枝饱蘸水墨之笔，在半生的纸上，用娴熟的草书笔法尽情挥写，充分显示出驾驭水墨技巧的水平，特别是那块以淡墨染面，以浓墨积阴的石头，确有玲珑剔透的效果，不愧为徐渭的佳作。
明 徐渭 墨竹石榴卷
《墨竹石榴卷》，水墨纸本，绘丛竹、折枝石榴各一，并各题七言绝句一首。题诗书法以行草笔意出之，奇崛纵横，洒脱无羁，两首诗分别多次题写于其他相类题材作品上。
徐渭作诗有感而发，多借题发挥，揶揄现实，语言平实朴素，读来琅琅上口，亲切感人，并以理趣启发人。与他的许多作品一样，《墨竹石榴卷》也未署年款。不署年款，甚至不署名（笔）款是徐渭作品署款的一个显著特点，想来应该有缘由。
明 徐渭 菊竹图 墨笔 辽宁省博物馆藏
图写菊花昂立，菊叶垂聚，花朵簇拥，生机勃勃。菊叶以大笔刷写，挥洒自如。旁依修竹，竹梢低垂，与菊花相呼应，饶有趣味。竹叶用笔潇洒。菊、竹下端衬以叶草，清姿逸态，淋漓尽致。笔墨干湿浓淡相宜相辅，一气呵成，韵味隽永。
明 徐渭 风竹图 横披 水墨纸本
明 徐渭 墨竹图 立轴纸本
明 徐渭 竹石图 立轴 纸本
款识：天街夜雨翻盆注，江湖涨满山头树。谁家园内有奇事，蛟龙湿重飞难去。青藤居士。印鉴：天池山人、徐渭之印
徐渭开启了大水墨写意花卉之门。本幅《竹石图》以草书笔法作画，行笔豪迈，墨气淋漓酣畅。以水墨绘君子竹，直抒胸襟抒，是徐渭狂怪奇崛，刚柔并济画风的代表作品。
明 徐渭 雪竹 立轴
明 徐渭 墨竹 立轴
明 徐渭 菊石图 水墨纸本
明 徐渭 菊石图 水墨纸本
明 徐渭 墨菊图 立轴纸本
明 徐渭 菊石图 设色纸本
明 徐渭 秋菊墨石图
明 徐渭 菊蟹图 水墨纸本
明 徐渭 墨花卷
二、八大山人的梅兰竹菊
八大山人 《古梅图》 北京故宫博物院收藏
《古梅图》是八大山人57岁时所作，所以画上署款“驴屋驴”、“夫婿殊驴”。画的是一株饱经风霜摧折的古梅，树顶向两边屈曲伸展成丁字形。画中古梅的树干已空心，虬根露出，光秃的几枝杈椰，寥寥的点缀几个花朵，像是饱经风霜雷电劫后余生的样子。
其上题了三首诗：
第一首写道：“分付梅花吴道人，幽幽翟翟莫相亲。南山之南北山北，老得焚鱼扫虏尘。”
第二首诗写道：“得本还时末也非，曾无地瘦与天肥。梅花画里思思肖，和尚如何如采薇。”
第三首诗写道：“前二未称走笔之妙，再为易马吟。夫婿殊如昨，何为不笛床。如花语剑器，爱马作商量。苦泪交千点，青春事适王，曾云午桥外，更买墨花庄。夫婿殊驴。”
八大山人 《墨梅图》
八大山人的此幅《墨梅图》构图奇特，一条重墨线条作为梅花主干，小枝旁出，章法结构不落俗套，在不完整中求完整。
八大山人 《梅花图》
此图仅绘一枝梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放。八大的花鸟画成就特别突出，也最有个性，其画大多缘物抒情，用象征手法表达寓意，将物象人格化，寄托自己的感情。清初画坛在革新与保守的对峙中，八大山人是革新派“四大画僧”中起了突出作用的一人。
八大山人 《梅花图》
画上落款为“八大山人”，看起来却像“笑之”，表明了画家作为明代皇室后裔对清政府的一种不从和嘲讽之态。构图以一花片叶并留大片令人寻味的“留白”为特色，绘一枝孤梅，仅有四朵梅花在梅枝上很孤立地绽放，揭示了画家的孤独心理和落寞心态。
八大山人 《梅兰图》
八大山人 《兰》
八大山人 《芝兰清供图》 嘉德2013年春拍 1552.5万
八大山人 兰
八大山人 兰
八大山人 兰
八大山人 《水仙兰花图》
八大山人 花鸟
八大山人 花鸟
八大山人 兰
八大山人 兰
八大山人与石涛合画《兰竹图》
此幅作品先是八大山人画兰石，巨石向右拔地斜立，纯用淡墨简约地勾勒皴染，占据半幅画面，石下是左高右低的土坡，石脚一丛展开的兰花仅仅简约的数笔，将兰挺立而又摇曳多姿、生机勃勃之态写出即收笔，堪为八大本色，惜墨如金，高度凝练概括，而恰到好处。
石涛后写竹，对这样的构图若没有真本事，是较难将画处理得形整而气畅的，即两人合写得如同一人，整幅画和谐统一。早已惯于“搜尽奇峰打草稿”，精于构图，善长变化的石涛，落笔便顺着石势写竹，竹竿劲挺而不失顺势，分披的竹叶用焦墨，以对应淡墨的斜石，更打破画面上幅的虚空，又以淡墨补一竿竹，略微与石势相背，以补画面左方之虚，兼营造出前后的空间深度，以少少笔墨以一胜多地表示出丛竹之境，又与浓墨的竹作了相得益彰的对比衬托，即使八大将落款题于画面石势之上的右上方，也难不倒石涛自如的施展，终是心有灵犀，化险为夷，留下这幅水乳交融、意趣精到、大家手笔、天趣盎然的珍品。
石涛补竹之后所题的“八大山人写兰，清湘涤子补竹。两家笔墨源流，向自独行整肃。”大意是说，他与八大山人合画一画，八大写兰石部分，自己写竹部分而补成，原本两家均卓立不群，自成一家，笔墨源流，各自不一，但均各有传统源流为依据自成一家的，虽然各成一家，但在这幅画中心灵、意趣以及笔墨，却是交融的。
八大山人 《竹石图》
八大山人 《牡丹竹石图》
八大山人 《芭蕉竹石图》
八大山人 《竹石牡丹图》
八大山人 《竹石图》
八大山人 《竹石图》
八大山人 《竹石小鸟图》
八大山人 《瓶菊图》
八大山人 《菊石图》
八大山人 《菊石图》
三、齐白石的梅兰竹菊
齐白石《新喜》 1953年作
“新喜”又作“新禧”，为一年之始，即过春节。齐白石为春节而画的作品，多题“岁朝图”，题“新喜”者少，其实表达欢喜的心情却是一样的。
此画构图平实：花瓶中插着怒放的红梅，花瓶旁摆着一把酒壶和两只酒杯，近处五个朱红色的柿子，随意错落其间，一挂褐赭色的鞭炮，放在柿子与梅瓶之间，斜斜指向画面左下角。
中国民间有“喜梅”之说，花瓶谐音“平安”，柿子谐音“事事”，组合于一画之内，便是“事事平安喜庆”。
梅花与柿子分别用浓郁鲜艳的深红与朱红，鞭炮用暖调子的褐赭色，辅以朱红色“甑屋”印，全画洋溢着一股温暖的情调，传递出画家内心的喜悦之情。
齐白石《四色梅花图卷》手卷
题识：
1.东风随意到深林，吹放枝头出色新。千万紫红论心骨，梅花到底不娇人。
2.今古公论几绝伦，梅花神外写来真。补之和伯缶庐去，有识梅花应断魂。欲为梅花尽百瓯，客中变乱不须愁。今朝醉倒溪藤下，但恨难将插上头。
此卷描绘了四色梅花，即红梅、墨梅、腊梅、绿梅，在白石的作品中十分罕见。
齐白石画梅参以徐渭、八大等诸家笔法，后齐白石将大写意画法与梅花之自然形态结合起来，创造出风格独特的梅花。
本卷布局疏密有致，枝花交错，开阖自如。行笔以篆法写枝，雄浑奔放，法度严谨。梅花四色，着彩淡雅，艳而不俗。
整幅章法巧妙，以两段题跋穿插在梅花之中，在构图上起到了调整节奏，舒缓起伏的作用。笔法则强劲有力，气韵自然透逸，颇合乎诗题。
齐白石《茶具梅花图》
齐白石在一幅梅花图上曾题诗曰：“小驿孤城旧梦荒，花开花落事寻常。蹇驴残雪寒吹笛，只有梅花解我狂。”
白石老人很喜欢画梅花，这跟他对家乡的感情密切相关。他年轻时曾典租过一个叫梅供祠的祠堂居住。房周围种满了梅树。他称之为“百梅祠”。在《题画梅》中他还写道：“疏影黄昏月色殊，老来清福羡林逋。此时正是梅开际，老屋檐前花有无。”
齐白石 巨幅《白梅》
齐白石 《红梅》
齐白石 《红梅》
齐白石 《红梅八哥》
齐白石 《红梅》
齐白石 《喜上眉梢》
齐白石 《红梅》
齐白石 《红梅》
齐白石《兰花》
齐白石《蝴蝶兰》
白石老人的画“雅俗共赏”，这“俗”是指题材平凡，大众喜欢。其作品的格趣是雅的---用简洁高雅的形式表现了有生命的自然对象，表达了人对自然的质朴情感，使人得到精神层面上的陶冶与净化。正如此幅《蝴蝶兰》，常见的对象在白石老人的匠心独运之下显得充满了浓郁的生活气息。
齐白石《寿石蝴蝶兰》1945年作
在齐白石“衰年变法”的画作中，以蝴蝶兰为题材的作品并不多见。此作一反常态，画面以冷色为基调，又恰到好处地和以藤黄，给人以清丽、温润之感。画面构图以蝴蝶兰为主景，后衬以挺立的巨石，层次分明，视觉疏朗。
尤其画中两只蜜蜂，由齐白石独创的“晕蜂法”画出，即先用清水在蜂翼部位涂湿一片，然后用浓墨在身和翼的接合部位上接触，使墨在水中作放射状漾开，立刻收到蜜蜂双翼急速震动的效果，既形象又神似。此两只小蜜蜂不仅为画面增添了无限春意，又达到动与静的和谐统一。画家寓情于景，无不体现白石老人之匠心独运，堪称文人画“逸品”。
齐白石《朱竹》1923年作
此朱竹题予当时大总统黎元洪（1864-1928）以祝寿。朱竹是齐白石少画的题材，大概因为需赠予贺寿才挥毫作此，画背面四角均钤有‘老齐’印一方，并存‘白石山翁记’题字，实为难得可贵。
齐白石《蜻蜓戏竹》
齐白石《五菊引蝶》
《五菊引蝶》这副作品为齐白石79岁时挥毫所成。欣赏此作，可以借以领会齐白石绘画的艺术精神和审美追求。
整个构图饱满而错落有致，五朵娇艳欲滴的菊花，正在盛开，在绿墨的叶子衬托下，尤显其华贵。五朵菊花的排列位置也极讲究，两朵浓烈的位下，将画面的重心稳固并吸引观者视线。三朵稍淡的位上，令整个画面稳重却不失灵动。
绿墨枝叶则是大笔快速成型，交错中富有节奏感，其茂盛与菊花的风韵相互辉映，呈现出菊花的成熟形态，让整个作品看上去既丰富又单纯。
齐白石作为构图高手，对画面细节的把握往往信手拈来。为营造画面的动势，提升作品的趣味性，画面上方留白，为蝴蝶提供了足够多的活动空间，同时也给观画者无限遐想。蝴蝶的姿态也令人莞尔。蝴蝶扑向菊花的细节，让它鲜活于纸面，成了点晴之笔，使画面生机陡然盎然。蝴蝶的飞翅，纤细的触须，表现了他深厚的线条力，也赋予了作品生命力。把借山吟馆主的匠心和童趣都表露无疑。
齐白石《菊寿图》1943年作
《菊寿图》这幅作品画风劲健有力、朴实凝重，充分展示了秋菊傲然独立的精神面貌。这幅画中描绘了三朵秋菊，其中两朵以洋红勾染，一朵以藤黄勾染；菊茎一笔到位，菊叶安排错落有致，属于齐白石特有的“红花墨叶”一路，色彩热烈明快，墨色对比强烈。菊花造型简洁大方。这些都是齐白石独特的艺术语言和视觉形式。
齐白石《秋声秋色》1946年作
这幅画是白石老人晚年所作，作于1946年。两枝雁来红，一上一垂，取姿生动；石绿画两只蝈蝈，动态可掬，栩栩如生。右下绘几枝秋菊，繁乱的枝叶处理的无拘无束，信手挥洒；与此对应的是两只蛐蛐，生动有趣，人们似乎真听见了它们美妙动人的叫声。
齐白石《秋虫菊石图》
此幅作品，笔墨与构图，俱臻佳妙，一叶红菊，斜垂画中，色彩鲜妍，视以淡墨石头，气势峭拔，石上著一纺织娘，更添生趣，自题云：“满地红云粲菊英，题诗牵动故园情，十年百劫家难想，可有山中纺绩声。”
齐白石《菊花小鸟》
《菊花小鸟》是大师以菊花寓意抒怀的精品之作。此幅作品熔画中大师（之意）、花中大士（之志）及写中大式（之法）于一炉，三者相得益彰、浑然一体，不可稍分。
画中大师者，白石也；花中大士者，菊花也；写中大式者，齐氏之法也。
画中菊花以藤黄、曙红、花青等巧妙布色，配以浓淡相宜的墨线勾勒，沉稳而不失生机，而那只小麻雀的安排，意在画外，似能听见秋夜低鸣之声。是为点睛之笔，十分精彩。画秋菊，意为“益寿延年”，麻雀则为身体健康之意。
齐白石《菊花草虫》
老人晚期尤喜将写意之花卉与工细草虫融于一图，其花卉多脱略形迹，离形而以神会求似；草虫则细致入微，纤毫毕现，追求一种相反相成的韵味。
此幅《菊花草虫》描绘了金秋时节菊圃里花容正茂之景象，纵横挥洒，笔力苍劲老到，将其“似与不似”的主张彰显得淋漓尽致。
联系客服
