蒋D为：老百姓喜欢你（朱之文）是因为你是农民，如果你们把自己认为是艺术家，那门都没有，边都沾不上。
音乐面前人人平等，无阶级之分，大自然音高法则馈赠的旋律、节奏美感，是平等给所有生物的，无高低贵贱，无所谓农民不农民，艺术家不艺术家，都是100岁要入土的百姓。音乐、声乐不会因为你身上有所谓艺术家的标签，在C3-G4的音高质量上就单独给你开挂，也不会因为你是农民，就剥夺农民演唱C3-G4享受音乐美感的资格。
朱之文唱得好不好，当然是好。从声乐角度讲，一个普通人，要想唱到朱之文这样的水准，需要以下能力：
这些能力，即使95后年轻人依赖高质量的知识搜索引擎，也很难拥有。这些能力需要一定的天赋和长时间的坚持热爱，以及足够幸运。可朱之文是一个农民，一个身份最底层、知识最匮乏、眼界最局限的农民。他却拥有远超出自身知识获取的能力。
这些能力，都源自于朱之文花两块钱买了一个混声唱法训练谱开始拥有，真的是“飞鸟是关不住的，你热爱的，一定是你会去想方设法去学习的”。朱之文就凭借这本2两块钱的“绝世秘籍歌谱”，坚持唱了30年（可能存在夸大），这运气和热爱的确高，无师自通，科学度拉满，直接上混声。
有同学知道这是哪本书吗？小辫子表示也想学。但实际上即使小辫子获得这本歌谱，热爱也远远不及朱之文，因为小辫子获得知识的渠道过多，会导致我注意力分散，进而练习专注度降低。而朱之文的农民身份，让他在局限的世界内，越发笃信和专注于这本2块钱歌谱，这份对音乐的热爱可移山填海。
除了歌谱的知识和方向外，我个人认为，朱之文的天赋不能忽视。
天赋集中在朱之文是属于拥有绝对音准的小部分人群，猜测偏向双向绝对音准，唱得准，听得准。原因很简单，朱之文作为一个农民，在2011年未接触声乐系统，只靠一本2块钱书籍的前提下，所有的Live现场没有一个音的音准是有问题，转音全对，这就很有问题，而且是大问题。
同样拥有单向绝对音准的周杰伦，也存在唱不准，只听得准。一个农民是不懂什么音高符号、不懂调式的，可是人家不懂音乐界的交流语言，也能更随调式转变而唱准，这已经是双向绝对音准的能力范畴。既能听得准，又能唱得准。
绝对音准，是一个出现比例万分之一左右的音乐小天赋，他的基础是部分人群人脑对固定音高的先天性敏感，在不需要对比初始音的情况下，可以直接唱出听到的任意音高。绝对音准还有一个弱版概念叫相对音准。
比如小辫子、绝大部分音乐爱好者、部分音乐生都是属于相对音准，需要初始音区对比，去训练、去记忆固定音高的频率听觉，才能完成音准的把握。相对音准在儿时3-14岁完成系统强化记忆训练的话，也可以达到绝对音准的效果，大部分乐器钢琴生都是如此。
全中国就一个朱之文，实际上太少太少了。农民差不多有2亿，最少说全中国也有2万个绝对音准的农民，但实际上，只有朱之文一个人以热爱成功从农村走出来，出现在大众视野。一个先天不足的农民都做得到如此，上荧幕，假唱对口型端着架子的艺术家实际上是时代既得利益者。当然，朱之文也开始大量对口型假唱了，逐渐同化。
简单从音色、音域、腔体三点切入，仅对2011年刚刚参加比赛的朱之文做唱功分析。
在音色上，朱之文属于典型的2022年学院派民歌男中音音色。朱之文、学院派，两个词本身放在一起很违和，但实际上以那本两块钱的歌谱作为桥梁就可成真。对于音色，朱之文的理解完全是以鼻咽音为明亮度核心，以胸腔共鸣和腹腔支撑作为声压的低沉共鸣音辅助的思路。
这就是标准的混声思路，而且是属于民歌和美声范畴的混声思路，并不是流行音乐范畴。我们去界定朱之文音色的唱法范畴主要是通过对于音色芯体的分析：
流行音乐音色，是强调声带芯体的真声自然，胸腔共鸣的泛音音色不能盖过声门的话语音色，喉位是自然偏上，整体的明亮度较高，声压程度在中低音部较弱。整体听感更自然、更线性化。
而民歌音色，对于男性歌手而言是强调厚度，以高强度的胸声共鸣来展示男性宏伟胸膛的魅力，在民歌音色之中，用于给声线作为锚点来确定声线集中芯体的音色，是通过鼻咽音为主。在学院派中，认为人声演唱的明亮度是来自于鼻咽音。这个思路和EVT流行唱法类似。
朱之文的选择呢，就是属于以鼻咽音为自己的主体音色，所以偏向民歌类型，似乎朱之文模仿的是金铁霖，就是唱民歌的。鼻咽音作为核心音色会存在一些小问题：音色熊二化。
是的，就是《熊出没》里面的熊二，熊二音色就属于一个舌根音和鼻咽音结合。朱之文在演唱一些熟练度不够的音乐时，就会有一些熊二鼻咽音的倾向，这是由于不熟练导致的腹腔支撑的程度较弱，整体的支撑从腹腔支撑转移至胸腔，一旦胸腔用于支撑混声会出现鼻咽音过多的问题。
但整体上朱之文的音色对于鼻咽音的运用非常好，尤其是低音部分，朱之文做到了高位置唱低音的思路，这让他在低音部分的音域拓展非常好，足足可以下潜至E2，E2可是张杰的极限胸声共鸣音色，可是朱之文也会。
在具体的音色技巧上，朱之文就有一些捉襟肘见了，因为民歌的类型他限定了表演形式，民族唱法无法像流行音乐一样，在音色技巧的种类上进行开拓，而是要高度保持真声的音色统一性，所以朱之文的具体音色，实际上只有一种真声，但是真声在不同压力下的声部，会有不同的音色听觉。
低音时，真声呈现具有胸声共鸣，整体厚重、低沉。中音时，就是自然喉位的真声。而高音时，按照朱之文的唱法就走入混声领域，具有一定的头声倾向，整体效果最好，高而厚实。本质上不论是胸声、真声，还是混声，都是不同音区压力下的自然真声。
相比于流行音乐，缺乏的音色技巧是：强混、弱混、平衡混、气混、声带边缘化、头声、海豚音/哨音、纯咽音。音色种类的缺乏也导致了商业性的传播较慢，集中在农村县城的下沉市场。
朱之文Live音域：E2-G4；
朱之文质量音域：E2-G4；
在音域上，朱之文就属于强项中的强项，他的最低音是《滚滚长江东逝水》的C3调低音3，也就是E2，最高音是《在那桃花盛开的地方》G调最高音的1，也就是G4。G4还非常稳，但是升调A4就没有演唱。依旧是以2011年的朱之文为参考对象，后来的他假唱视频太多，素材太难找。
整体，朱之文功底扎实，如今阶级变迁，倒是少了几分早期的热爱。
联系客服
