宋省予国画选

宋省予 简介

宋省予 简介

宋省予（1909—1966年），福建上杭县城关人，原名连庆，字廉卿，号红杏主人。7岁随父习画，11岁入县立中学读书。1925—1937年间，先后在广东梅县美专、蕉岭创兆、潮州镇海等6所学校任美术教员，期间有很长时间在汕头居住，喜欢在画上署“韩江宋省予画于?D岛”或“宋省予写于汕上”，自创“省予画社”、“美术人才养成所”，为粤东地区培养了一大批美术人才。抗日战争爆发后，回到上杭潜心作画，曾举办个人画展，捐资抗日救亡运动。1957年，赴梅县创办美术学习班。1958年，与罗晓帆共创上杭艺术专科学校，并亲自在该校任教。次年，受聘为福建师范学院艺术系图画教师。曾为中国美术家协会会员、首届福建省政协委员、中国美术家协会福建分会会员。代表作有《百寿图》、《岩谷春光》、《四季花鸟》、《水仙花》和《百花齐放》等，先后参加全国、华东、省、地美术展览。还多次参加日本、香港等地的画展，在东南亚一带享有很高声誉。出版《宋省予花鸟技法讲座》、《宋省予画集》。                   宋省予早期画风受任伯年影响，作品的题材广泛、画路宽，作品的数量也多。他在广东12年的时间里，散落在潮汕、梅州等地的作品不下千件。宋省予在广东结识张大千、高剑父，关山月等著名画家，从中吸取岭南派精华，又博采众长，学古而不泥古，结合创作实践，以及诗文、书法、金石等方面的素养，形成劲健、潇洒的画风。晚年画风趋向成熟，笔力劲健，设色浓丽，注重笔情墨趣，画面呈现了强烈的节奏感。                   宋省予诗、书、画、印兼擅。常与高剑父等人以诗文唱和的形式相往来。他的书法取法黄慎，落笔沉雄、气势奔放，点划多大开大合。他的篆刻重金石味、重书写味，和他的绘画审美追求一致。作品思想深刻，饱寓诗情，意境优美，格调清新，色墨瑰丽。在其笔下，花鸟、走兽均栩栩如生，风骨遒劲，诗意盎然，特别是花鸟画用笔更是灵便，既有岭南画风，又有海派气韵，笔法娴熟，挥洒自如，线条生动，神酣意足，堪称大家风范。同时，他的书法造诣极深，大凡欣赏过他画作的人，无不为他那精彩的落款所折服，他那与绘画相得益彰的书法呈现出另一面的艺术风采。

杭县城关人，原名连庆，字廉卿，号红杏主人。清宣统元年（1909年）生，其父赉臣为闽西画家，省予7岁即随父习画，绘画技艺日有精进。1924年从县立中学毕业后曾在县城树人小学任教。1925～1937年间，先后在广东梅县美专、蕉岭创兆、潮安镇海等6所学校任美术教员，并自创“省予画社”、“美术人才养成所”，为粤东地区培养了一大批美术人才。抗日战争爆发后，回到上杭潜心作画，并曾举办个人画展，捐资抗日救亡运动。    1958年，省予与本县画家罗晓帆共创上杭艺术专科学校，并亲自在该校任教。次年，受聘为福建师范学院艺术系图画教师。为中国美术家协会福建分会会员。    省予早年专攻任伯年派写意花鸟，后在广东结识张大千、高剑父，关山月等著名画家，从中吸取岭南派精华，他博采众长，学古而不泥古，结合创作实践，以及诗文、书法、金石等方面的素养，形成劲健、潇洒的画风，在花鸟、山水、人物绘画有成就外，还对草书、篆刻有独到功夫。代表作有《百寿图》、《百花齐放》等，均先后参加全国、华东、省、地美术展览。还多次参加日本、香港等地的画展，在东南亚一带享有很高声誉。    省予在“文化大革命”中受冲击，于1966年7月20日逝世，终年57岁。1978年10月9日，省文化局、省文联、省美术家协会和福建师范大学联合举行“宋省予同志追悼会”，并举办“宋省予遗作展览”。

宋省予花鸟画赏析/白 雨

宋省予国画选

不袭今人与古人，自家有法写风神

——宋省予花鸟画赏析/白 雨

八闽大地，背山面水。山川如画，必钟灵毓秀，在中国绘画史上福建名家辈出，仅明以来，边景昭、李在、吴彬、曾鲸、黄道周、张瑞图、上官周、华新罗、黄慎皆彪炳画史。尤其是上官周、华新罗、黄慎三位具有革新精神的画家，对中国画坛影响最为深远，且三位同出于闽西。上世纪，闽西又走出了一位才华横溢，修养全面的大画家——宋省予。

宋省予（1909—1966年），上杭县人，原名连庆，字廉卿，号红杏主人。幼承家学，七岁随父习画，十一岁入县立中学读书。1925—1937年间，先后在广东梅县美专、蕉岭创兆、潮州镇海等6所学校任美术教员，自创“省予画社”、“美术人才养成所”，为粤东地区培养了一大批美术人才。抗日战争爆发后，回到上杭潜心作画，曾举办个人画展，捐资抗日救亡运动。1957年，赴梅县创办美术学习班。1958年，与罗晓帆共创上杭艺术专科学校，并亲自在该校任教。次年，受聘为福建师范学院艺术系教授。文革动乱中，含冤离世，年仅57岁。曾出版《宋省予花鸟技法讲座》、《宋省予画集》、《宋省予画传》等。

宋省予早年拜清廷遗老丘现丞为师，于诗文、书法倾力研习，“清晨研读诗书，熟背唐诗，尤好《小仓山房集》。晚上温书习字，于颜、赵、二王北碑五一不习” 。十五岁中学毕业，于树人学校任教时即致力于花鸟画的创作，画风日渐成熟。宋省予早年宗海派任伯年，后游历岭南，结识高剑父、张书旂、丘逢甲，与虞愚、丰子恺、王梦鸥、黄典诚、陈子奋、黄寿祺、李耕等人友善。宋氏花鸟画情趣生动、生机盎然，用笔自然灵动，以书入画，风格奔放恣肆然而不乏细节之精微。

《鹧鸪图轴》（图一）为宋省予1943年（时年34岁）为汀州 “抗日劳军美展”所作, 乃宋氏早年代表作品之一。时值二次世界大战如火如荼，日寇蚕食我中华，民族危机空间加剧，举国上下同仇敌忾。宋省予毅然以笔作伐，频举画展，筹集资金，支援抗战。此图为设色纸本，画心纵82厘米，横29厘米，以现实创作为题材，描绘夏日骤雨，鹧鸪簇拥于芦苇丛的情景。整纸气氛沉郁，笔势迅疾，充满动人心魄的戏剧效果。画家以Z型构图使画面产生强烈的动感，画面顶端以重墨转笔反复渲染，似乌云密布，山雨即来。画面左侧，画家以爽劲的线条钩出被狂风吹乱的芦苇，使画面的气氛更为紧张。画面中部一群鹧鸪正相互依偎，等待着暴雨的考验。六只鹧鸪刻画细腻，情态生动，有的惊恐躁动，有的沉着安详。其中，一只鹧鸪昂首提足，表情坚毅，似一位斗士毫无恐惧地屹立在鸪群中心，这难道不就是画家内心忧愤坚卓的象征吗？透过此图，我们可以明显地感受到一个画家在国家危难时所展现良知和大无畏的民族精神。艺术的精神性是艺术的本质，宋省予有诗云：“不避时艰万里行，天南游遍复西征。乱离到处留鸿雪，朝野于今识姓名。对我画图挥热泪，问谁健笔斗奇兵。疮痍满目增伤感，夜半秋风起武城。”他将忧愤之情化为笔端写画，以激励民众匹夫之心。半个世纪后的今天，观此图我们依然被深深地感动。反观今日中国画坛，有些名家不言艺术，仅图圈金，长年冷漠地重复几笔毫无生命力的黑山傻人、古藤昏鸦，观之令人生厌。宋氏画作所展现出的可贵的生命情感，在当下已难觅踪影，诚为画坛之悲，时代之殇。

新中国建立后，百废待兴，宋省予开设画室，授徒办展，声名渐盛，迎来了艺术创作的高峰，特别是1959年他调入福建师院艺术系（今福建师范大学美术学院），身份彻底从职业画家转变为大学专业教师，生活上也相对安定，此间，宋省予教学之余更加勤奋地创作，绘画技法上更加完善，笔墨日渐澄明。陈子奋观宋氏作品后道：“你的花鸟，雅俗共赏，千变万化，甚得任伯年之画风，然流畅的书写意趣，又有吴昌硕之大写意神韵，再观你之诗、书、画、印的整体配合，气韵生动，神完意真，堪称当今之大家也”。《双鸭图》（图二），画心纵68厘米，横40厘米，款识：“1960年庚子之秋写于福建师院艺术系，红杏楼主”。此帧形神皆备，意境宁静恬淡，设色清丽润泽，用笔不温不火。画中双鸭相对悠游，图面左侧顶部至下，以数笔草法勾勒低垂芦苇形成近景，笔意凌丽潇洒，穿插有序，既使画面不至呆板又增强了疏密对比。宋氏画作意态自如，笔墨酣畅之特色于此图可见。

“不袭今人与古人，自家有法写风神。一枝一叶常观察，胸竹何如眼竹真”。宋省予十分注重“师造化”，对绘画形象的观察极下功夫。“外是造化，中得心源”，形象因其准确而能活，是宋氏花鸟画又一特色。《还来就菊花》（图三）创作于1961年，是年，宋省予加入中国美术家协会，并有多幅作品出版。据款识：“还来就菊花，辛丑初冬省予写。进泉同学存念，六二年八月红杏主人赠。”考之，此图为画家乃于1961年所作，并于次年八月赠予学生黄进泉之物，宋氏留存此作半年有余，并两次提拔，定为其得意之作。此图繁华似锦，色调明快，气势开张。笔法迅疾淋漓，杂中有序；线质刚劲有力，舒畅自然，显示出画家晚期的笔墨功夫已近炉火纯青之境。于一图之上写菊花宽瓣、蟹抓、松针、垂丝数类，共红、粉、黄、白四色，如果没有常年细致入微的观察，是很难将如此众多的菊花组织在同一画面的。画面下端，随意钩点樱桃数颗，配以冷色调花青酒盅一只，起提醒画面之用。品评此图，观画怀人，畅想宋省予于月林山馆灯下描绘此图，竟有蘅芜君：“淡浓神会风前影，跳脱秋生腕底香。莫认东篱闲采掇，粘屏聊以慰重阳。”之诗意。

宋省予的花鸟画，笔墨活脱，极富功力，并有一股爽朗清健之俊气。看他的某些画作，用笔简洁稳妥，水准绝不在高剑父、陈子奋、张书旂、郑乃珖之下。惜英年早逝，假天命再续二十年，宋氏必将进入二十世纪的中国绘画史册。

此文原载《收藏快报》,作者现为云南大学艺术学院讲师

宋省予画册页

宋省予国画选

0

喜欢