一、淵源
（一）自古說法
米芾之書，宋史稱其「得王獻之筆意」，宣和書譜謂「書學羲之，篆宗史籀，隸法師宜官」，司陵翰墨志謂其「收六朝翰墨，副在筆端」，洞天清祿集謂其「本學顏」，韻語陽秋謂「始學羅遜、濮王書，其變體出於王子敬」，周必大謂「初學羅讓書」，曾覿謂其「早年涉學既多，晚乃則法鍾、王」，范成大謂「米書初自沈傳師來，後入大令之室」，呂企中謂「始學顏書，已而厭其俗，聞有李邕法，又惡之，遂學沈傳師」，李簡士謂其「遠紹王右軍」，都穆稱其「入晉人之室」，陸完謂其小楷，「用筆妙處，極得右軍樂毅論法」，蒼韻軒碑跋謂其「自晉、唐諸名家出」，文彭云：「或言其書自沈傳師來，晚學李北海」，王世貞謂其「源自王大令、褚河南」，王鐸謂其「書本羲、獻」，「得蘭亭、聖教天趣」，書槩則謂其書「大段出於河南，而復善摹各體」。
（二）自述書學
韓侂胄所刻的《閱古堂帖》（後改為《群玉堂帖》）第八卷有一篇米芾的自述書書學，舉出他學書由顏真卿而柳公權，而歐陽詢，而褚遂良、而段文昌、後是法帖，晚乃學歷書的《劉寬碑》、篆書的《咀楚文》、《石鼓文》和《鍾鼎文》，而書壁則學沈傳師，但沈長於大字，拙於小字，米芾遂不取其小字。
二、「集古字」到「開創書風」
有人曾笑米芾的字是「集古字」，但後人皆謂米芾能學古而出新意。他對前人的評論很苛刻，崇拜羲、獻，卻又大言：「一洗二王惡札，照耀皇宗萬古。」其實真知者皆明瞭米芾的學習既非好高騖遠、見異思遷，也不拘守一家，泥古不化。他善於博採眾藝，形成自己的面貌。所以當他自己說到老才自成一家，別人見了「不知何以為祖」。他論古代書家都是各各不同的，貶斥那種專事模仿的書法為最不足道的「奴書」。這說明了米芾學古人書善於取其神而遺其貌，不是在一點一劃上下功夫。
三、得筆
所謂「得筆」除指用筆之外，還包括了分布與結體。米芾主張字的分布與結體，要在統一中求變化，在變化中達到統一，把裹與藏、肥與瘦、疏與密、繁與簡等對立的因素融為一體，達到「穩不俗，陰不怪，老不枯，潤不肥」，就是「骨筋、皮肉、脂澤、風神皆全，猶如一佳士也。」米芾重視整體氣韻，兼顧細部的完美，因而書寫時能夠左右顧盼，前後呼應；行與行之間以及每一行之中各有正、側、掩、仰，其間正、側、掩、仰的程度右各有不同，書寫前意在筆先，胸有成竹，書寫過程中隨遇而變，獨出機巧。米芾書法中時常有側傾的體勢，欲左先右，欲揚先抑，都是為了增加跌宕磊落的風姿、駿快跳躍的神氣，出於天真自然絕不矯柔造作。後來學米的人，有的只從某一點上去學，形成「偏欹」或「步入狂狠」，失去了米芾的風韻。這種情形，在很大程度上由於書學米芾一家，未能博綜眾藝，所以降低了書法的藝術性。
四、刷字
米芾曾自稱「刷字」，並借以區別於別人的「勒字」、「排字」、「描字」、「畫字」。從不受約束、秉筆直書來說，稱「刷」未嘗不可，從處處講求得筆、力盡精微來說，非一個「刷」字所能概括。
《海岳名言》云：
海岳以書學博士召對，上問本朝以書名世者凡數人，海岳各以其人對曰：「蔡京不得筆，蔡卞得筆而乏逸韻，蔡相勒字，沈遼排字，黃庭堅描字，蘇軾畫字。」上復問，卿書如何？對曰：臣書刷字。
《續書譜》論用筆有「懸針」與「垂露」之說，並以「無垂不縮，無往不收」作為「懸針」、「垂露」說的解釋，凡此，都是要求作書時運用中鋒、藏鋒以增加內在的骨力，成為後來書家講求筆法的一個準則。
五、運筆
米芾的運筆變化多，是歷來評論者公認的。他自己曾得意的說：「善書者只有一筆，我獨有四面。」他用「三」字「三劃異」表明他不滿足於用筆的平板和缺乏變化，力求在統一中求「異」。按照這種說法，哪怕一個簡單的「三」字，三畫的長短、間距、起筆落筆和呼應、映帶應有不同，這才能產生錯綜變化的美。當然，在一作品中，任一字並非孤立的，除講求單字的「異」，更須顧及上下左右的許多字相契合而產生變化，絕不能刻版的規定，不然又違反了「『三』字三劃異」的原則要求了。
運筆縱橫揮灑，滿紙瀰漫著精力、猛厲的力量和逼人的才華，又處處流露出敏捷的智慧，似乎毫無顧忌，確時時透露著深思熟慮的痕跡。
六、個性化的書風
米芾長期沉浸於大量的古代書法名跡之中，並作過極為深入的研究。他畢生明確的尋求著「隨意落筆，皆得自然，備其古雅的理想境界，這與「志氣和平，不激不厲，而風規自遠」的傳統藝術思想完全一致。按理來講，他應當或者可能像他的先輩，或向同時代的某些書法家那樣，開創出一派平和簡靜的書風。然卻非如此，甚至與被稱為「顛狂」的懷素、楊凝式的書風也有著明顯的不同之處。在我國書法藝術始上帝依次掀起了志氣浩蕩，既「激」且「厲」的波瀾。
米芾書法如其氣質，充滿情感但卻理智。後人評其書法如「快劍斫陣」「弩射千里』「風檣陣馬、沉著痛快」、「天馬脫銜」，確實是從運筆技巧和對書法直觀的角度道出了米芾書
藝的特點，即能在大膽放縱的筆勢之中注意到筆豪的收放統攝；結字不拘成法，旺盛的筆勢穿梭其間，有如疾風中的船帆，硝煙堅的戰馬，勢不可遏而穩健有力。然結合米幅的內心世界及其所有的書法作品來作一番分析，其間還有更深的美學意義。
米芾的書法結體，統一在這樣的情緒世界裡，欹正相生，給人一種絕處逢生的感受，但仔細觀察，左傾右倒，沒有一個平穩安詳的結構，這在米芾之前任何一家的書作裡都很難找到類似的風貌。他把「故作異」轉入「自然異」，在布白上，他每以大塊空白與緊湊的點化作強烈的對比，從而增強視覺效果。在傾倒的結體中，往往突出一、二主筆，作為異常挺拔的支柱，以求得結體的平衡。其不衫不履、隨意布勢、字字追隨的章法，統攝於一種信念之中。
聯繫米芾畢生追求的那種成為宣言式的藝術境界，充其量式某種矯枉過正的表現。強烈的個性受到長期的壓抑，理智的神經清醒的意識到無法壓抑也無法抗爭，但它們最終依然在清醒的理智的支配下用另一種情緒噴發出來了；率意放縱的筆法，奇詭顛逸的結體，放浪形骸的布勢，不正是米芾書法藝術所淋漓盡致的寓示的情情緒世界和清澈的理智世界嗎？下筆如飛，縱橫揮灑，理智的神經又牽動著自我警覺的鞭勒，「沉著」的筆勢與顛意的藝術世界與「痛快」的本來性情又天衣無縫的揉合在字裡行間，絲絲入扣的提按頓挫隨著清晰的自控意識在米芾筆下，這難道不是米芾精警縝密的內心世界與深藏的清醒理智嗎？
七、作品類型
由於各個時期感受的差異、不同的對象和不同的心境及功力、學力、藝術樣式的不同，米芾的書藝除了有其基本的風格外，也存在一些個別差異。後人沈培芳將其傳世書作分為四種類型。
（一）小字與跋尾書
此乃米芾自恃甚高之作，如《王略帖》贊、褚模《蘭亭序》跋、《向太后挽詞》等。這類書作筆致精到，字字珠黍，結體相對平正，可能因靜居面對珍藏先賢珍跡時，既與紛陳的亂世暫時隔絕，又可暫時平息往日那種自我憂慮的矛盾心態，得以從容構思落筆以求先賢的藝術成就相匹配的緣故。想必勢在那種「沐手命筆」的創作狀態中寫成的。
（二）大字作品
如《虹縣詩》、《多景樓詩》等。氣勢恢弘，筆力扛鼎，莫色豐富，沉著痛快，是米芾「刷」字的典型風格。這些作品，落筆著紙重，速度快，取澀勢，借助筆與紙面較大的摩擦力，表現出特有的蓬勃生氣和膽魂。
（三）臨古作品
凝神靜氣，講求神韻，力求形神兼蓄，如傳世王獻之《東山帖》、《中秋帖》、陸柬之《五言蘭亭詩》等。儘管神態皆肖，但勾趯波發之間，往往顯出米芾特有的英俊剽悍之氣和跳當的習氣。這些作品，鑑賞家均曾暗示是米芾偽作，想來是為愛古之心所驅使，不願點破而已。
（四）書札
筆致最為率意放縱，結體傾側奇險，轉換多機巧鋒芒。在米芾大量的書作裡，字體大小其正懸殊最大並偶有塗改的作品，為此一類，可視作米芾風格的典型代表。
八、論書觀點
（一）把筆輕
將把筆視如無物，只要「心手虛」，就不受筆的拘束，便能揮寫字如，達到「振迅」與「天真」的目的；寫到熟練時，再求變化，自然會生出意想不到的巧妙。
（二）得筆
字的骨、筋、皮、肉的線條遒勁、美觀，脂澤和風神的結構要求統一。
（三）三不同筆法
「三」字應有長短不一的距離，寫來自然生動。每字書寫前應思考，後下筆。
（四）「使毫」和「行墨」之相輔相成
「使毫」和「行墨」要達到渾然天成的境界，有如蓴菜絲似的柔和，使人看字而生快感。
（五）「圓」與「褊」
「圓」是渾厚，「褊」是澀弱，不論用的是中鋒或偏鋒，只要運筆得法，便不至於褊。米書中多運用澀筆，因為他敢用澀，所以能夠「沉著」揮毫；寫至精熟時，便生「痛快」，這是學米書最難的一關。
起初我也被米芾那变幻莫测的笔法所震慑，不知学米书这第一嘴从何下起，后来受赵吴兴的“笔法千古不变”说的影响，开始苦练米书的笔法，并且是从攻克一个、一组笔划和一些“偏傍部首”来学习的，要求学得十分的像才行。我记得我最先是把“三点水”这个部首写得很像了，然后才是“点”“横”“折”等等笔划，但到现在“竖”这一笔还是写不要家。在练这些笔划时，还同时反复写有这些笔画和部首的字，一个字写几百上千遍，直到牢牢记住这些笔划和部首在字中的位置、方向、倚侧，以及所起来的作用。有些字写得熟悉了，每次练字开始时，就多写几遍，热热手，以提高自己写东西的信心。
我是在把米书的笔法掌握的有几分相似之后，才开始关注米书的字形的，最先没有也不可能把笔法和字形都同时练好，现在看看这条路走的也对也不对，说对是我一开始就注意到笔法是写好米书的基础，在笔法上下了大功夫，而忽略了对结字的关注使我现在不得不用大力气来补课。以上是我学米书的简要过程，下面我来谈谈对米芾书法的认识。
第一是米芾书法的价值。对这个问题许多前辈书家都有所论述，我就不再赘述了。我想学帖一路的书友都应该关注米芾的墨迹（学碑的除外），为什么这么说呢？因为写帖的就应该学墨迹本，照着碑刻学总是隔了好几层，得不到第一手感觉。由于书法墨迹是写在纸上的，因许多原因，前代书法家的墨迹没有了，后代看不到了。二王的东西就是这样，到了现代只剩下了双钩的摹本，没有一件是真迹，唐代的真本墨迹存世量也非常少，真假难辨，不能系统学习和参照。而双钩摹本的问题更大，虽然都很精妙，但离真本墨迹还是隔了几层，且经过钩填工匠的美化处理，终不是一笔写就的真本，因此不是学帖者的最佳选择。然而米芾所处的宋代离晋唐不远，能看到许多的真本墨迹，即使是双钩摹本的选择也较现代为多，他又是集字高手，他写出的东西虽然与晋唐诸大家的都有区别，但他的墨迹却是真实可信的，且存世量很大，大家学起来也就系统和直观了。我认为米芾书法的真正意义和价值在于给了我们了解晋唐诸大家一个真实可信的桥梁和参考作用。
第二是米芾被误读的原因。许多人对米芾书法的印象就是“风樯阵马、飘逸超迈、痛快淋漓”，这些说的多了，米芾的书法就与“狂、怪、险、绝”等划了等号，也就是认为米芾写字是随意胡乱写来，只注重造势，以逞笔在纸上划过的快感就行了。为什么大家会对米芾的书法产生如此严重的误读现象呢？我想有许多原因。
一是与米芾颠狂的性格有关，米芾在当时各种奇行怪止早已被记录在野史笔记之中传于后世，而被仕子文人们争相传诵，于是有了米芾本人狂颠那他的字也一样狂颠的结论。
二是与米芾的言论有关，米芾评价自己的写字是“刷字”为“八面出锋”，然而“刷字”不过是米芾在皇帝面前的自谦之语，是米芾巴结权贵的一贯嘴脸和做法，不能当真。而“八面出锋”则是米芾在故弄玄虚而已，试问一支笔只有一簇笔锋，写一个字时如何“八面出锋”呢？这只是对自己写字时意到笔先随心所欲的夸张形容罢了。故此大家就认为米芾的字都是刷出来的，与写的状态没有什么关系，于是大家都去乱刷。
三是与米芾的作品有关。看看米芾的“珊瑚”等帖被历代书家的极力推崇，就知道这些在米书墨迹中本也是稀罕之物，在整个米芾书法墨迹突出地位了。但就是这些剑走偏锋的东西究竟有多大比例呢？虽然米芾的作品留到现在的已经不多了，但从存世的作品上看，还是以温润圆劲、古质蕴藉、俊逸姿媚为多数，还是沉着的多痛快的少，这些作品才是真正体现了米芾书法风格代表作品。假如我们不能从这区误区中走出，肯定是九阴真经倒练，非走火入魔不可。
第三是对米书笔法和结字特点的体会。先说米书的笔法，历史上对米芾的笔法都有过分夸张的评价，弄的很神秘很玄妙，让许多人还没有下手就先慌了神，怕了起来，写起来也是战战兢兢、裹足不前。其实，我们现在比古人幸福的多了，米芾的所有墨迹真本我们都能看到，虽然是印刷版，与真迹有很大距离，定总是比碑刻要强许多倍，于是我们就可以从这许多真本墨迹中找寻出米书笔法特点的一点点端倪。其实古人对米书笔法也有很恰当很精彩的总结，那就是“无往不收，无垂不缩”，这两句什么意思呢？我想就是注意在起笔落笔之处回锋和顿挫，而不轻易露锋，即使是一字有几处露了锋了，那一定用适当回锋和顿挫挽回影响，以达到整个字的平衡。因为这些原故就造成米书在笔法以中锋为主，而不轻易使用侧锋，有了侧锋必用更多的中锋来调整平衡，使字沉着下来。
在米书中丰富的笔划造型既是笔法的延伸也是字结的需要。如“点”、“横”、“竖”、“撇”，“捺”“折”、“弯钩”等等，既有贯穿了他笔法的特点又与结字上的要求相和谐。而各种“偏傍部首”在米书中都是以程式化面貌出现的，像已经加工好各种零部件，遇到不同的字体，只要把它们按要求进行组装就可以了。举例：如“道”字的起首两点和“走之”在不同帖子里基本上是一样的，“走之”永远是反弓型的，而不是其它样式的。
再说说结字。米书能给人鲜明的个性，体现出“米”字特点主要归功于他的结字上自我面貌。许多人认为米字的右倾现象是米字不良的习气，是不好的，不应该学习。殊不知米字右倾是由于结字特点所决定的，只要你按米芾的方法结字，那一定会带来右倾的问题。那米芾的结字有什么特点呢？
一是米字多呈梯形，上小下大，上轻下重。
二是米字多左部分笔划密集、线短，而右部分笔划舒朗、线长。这也是造成结字呈梯形的原因。而有些字却又正好相反，用笔也正反了。
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