关于“唐楷问题”的对话
周毛新
学生：老师，我读了《青少年书法报》2001年第16期第三版罗联明与郑学东的文章“初临楷书还是选择唐楷为好”，你对此有何看法？
周：文章我都看了，主要是谈“唐楷问题”，即学书应从“唐楷”入手还是不从唐楷入手。这个问题也是当今青少年学习书法所面临的、并感到困惑的一个重要问题，带有一定的普遍性。对此，我谈谈我的看法。
学生：那你认为从唐楷入手行不行？
周：当今青少年学习唐楷的现象，可以牵扯出许多问题，一句话是回答不了的，应做具体分析。不过，我觉得首先应当明确学习书法的目的，即究竟是学习书法艺术，还是学“写字”。本来，这应当不是一个问题，但至今仍然有许多人把它们混在一起。例如，往常有些家长对我说：“周老师，我的小孩做作业不认真，写字鬼画桃符，让他跟你学一下书法。还有一些朋友对我说：“我的字写的太难看了，我想好好跟你学学书法”等等。这里所说的“书法”，实际上就是“写字”。
“写字”与“书法”在古代是“合二为一”的，但在今天，两者尽管有联系，但毕竟是两回事，学习“写字”，通常是以实用为目的，它除了要求搞清每个字的音、形、义，在书写上要求笔画准确，结构工整，不能写错，并力求达到“工整美”，而学习书法，则目的却不一样，它是同绘画，音乐、舞蹈······同等的一门艺术，并非为了实用。它们虽然同样是写“字，”但前者是为了“记录”，后者是用于“创作”；前者是供人“阅读”，后者是为人“欣赏”；前者是为了“实用”，后者是为了“创作艺术品”。可见，两者的功能是不一样的。由于功能不一样，其学习目标、学习方法及学习途径可谓大相径庭。因此，学习目的应首先搞清楚。
学生：经这么一讲，我们懂了，写字有实用和艺术之分。那么，从艺术角度讲，首先应该学什么呢？
周：学用笔，而不是结构。也就是要学如何运用柔软的毛笔写出高质量的、千姿百态、变化无穷的线条来。对书法艺术而言，线条是第一位的，是“活生生的、在纸上跳荡的、有生命的力的线条（何应辉先生语），结构是第二位的。结构再好，而线条没有生命，就谈不上艺术。当然，书法艺术自始自终离不开写字，离不开结构，有时甚至还强调结构的准确性，但其着眼点是不一样的。学书“写字”，是为了从中掌握用笔的技术技巧，“借”结构来获得更准确的线条形状，以吸收更多的艺术语言，提高驾驭毛笔的能力；创作“写字”，是“借”字表现自己，以充分展示字中所蕴涵的技术含量和艺术含量，由此可见，学习书法，最重要的是学习用笔，自然，那种“为写字而写字”的学习方法必然与书法艺术所要求的学习方法相距甚远了。
学生：学书从“唐楷”入手，是否就是“学写字”呢？
周：也不能这样看。任何一个事物关键看你怎样对待它。这就如同不同的人读同一本小说一样，有的主要关注故事情节，有的侧重了解历史背景、有的参考民风民俗、有的借鉴写作技巧。视角不同，各人的收获也不一样。“唐楷”作为一种法帖范本能够流传至今，必然有它的存在价值，你要把它作为“写字”的范本也可以，你要把他作为学书入门的范本也可以，关键看各人如何取法。
学生：为什么现在许多人反对学书从“唐楷”入手呢？
周：学书从唐楷入手，本来也是一条路子，但关键是现在搞得有点“烂市”了。据我了解的情况，目前中小学校开设的书法课，社会青少年书法班、家庭书法辅导班、假期书法培训班······普遍都是学的唐楷；新华书店各种字帖中，唐楷占了相当大的比重；基层的各类青少年书法展览中，几乎是清一色的唐楷作品，形成了当今青少年学书热潮中的一种“唐楷现象”。应该说，越来越多的青少年学习书法是一件好事，但盲目的学习唐楷未必又是一件好事。这种“唐楷热”至少给书法艺术教育带来了如下负面影响：
1、混淆了书法艺术与写字的概念。长期以来，由于受“写字”思想影响，至今仍然有许多人把两者混为一谈，乃至以讹传讹，误以为学习书法的目的，就是为了写一手“好字”，将“学习唐楷”等于“学习书法”。一些“书法班”名义上培养“书法”人才，实是最落后的“写字”教学。在青少年思想上造成了概念上的混乱；
2、“学书先学颜”。使青少年把“从唐楷入门”误解为是学书入门的唯一途径。实际上学习书法可以从唐楷入手，但并非只能从唐楷入手；
3、师资队伍素质低下。由于唐楷贴近生活，历来被视为雅俗共赏的字体，民间也较为流行，一般人认为唐楷教学简单，因而，一些学过毛笔字（唐楷）的人，便充当起了“书法教师”的角色，或开班营业，或受聘“讲授”。一些中小学利用素质教学开设“书法班”，为了“肥水不流外人田”也常常由本校学过“毛笔字”的教师兼任“书法教学”等等，使唐楷教学始终处于低层次。
4、教学方法误导。唐楷教学普遍建立在对“字形”的刻意模仿上。一些老师教学生：“一个字如同一部机器，笔画如同零部件，机器要好，零部件需精度高。”于是学生便对点画进行机械式的反复“描摹”，以求精益求精，准确无误。再按照“米字格”位置进行“组装”，从而，使青少年思维进入一种程式化、规整化的固定模式。
5、给青少年思想带来沉重的精神压力。由于唐楷高度规范、法度森严。学书者临帖时思想往往高度紧张，惟恐出错。用笔诚惶诚恐、慎之又慎，生怕写出来“不好看”。许多人用笔方法不正确，点画书写刻意做作，如同画画一般，运笔战战兢兢，惟恐不象。“创作”作品时，由于受实用性影响，心里总是想到所写的字一般人都熟悉，要让很多人喜欢，这样，使把书法艺术最本质的“展示个性”变成了“迎合别人”。由于心里负担沉重，常常越写越 “不好看”。一件作品下来，往往大汗淋漓，如释重负。这就严重地违背了青少年本身具有的心理特征，扼杀了他们的创造性思维，与书法艺术所应有的学习方法和创作方法背道而驰了。以上简单所举几点，可能是当前一些人反对学习唐楷的主要原因。
学生：是的，我们过去学唐楷（颜体），基本点画学了一学期，部首部分学了一学期，间架结构学了整整一年。这是否是徒费年月，劳而无功？
周：如果从学习书法艺术的角度看，这种学习方法肯定是错误的。可谓得不偿失。如果从实用性出发，仅学两年恐怕还不够，要写来精熟达到运用的程度，少不了十年八年。因为唐楷结构非常严密，来不得半点疏忽，一个字中只要一笔不正，这个字就“散架”。因此，结构上必须花大力气。但是，话又说回来，即使是你写颜象颜，写柳象柳，写欧象欧，精度甚至接近电脑，又能派上多少用场？最多能唤起人们对这种刻意求工、严谨认真、吃苦耐劳的精神表示赞叹而已，这样，可以说两方面都没有抓住，自然是做的“无用功”了。
学生：如果从学习书法的角度看，如何对待唐楷呢？
周：任何一种碑帖，其技术含量和艺术含量都是有限的。就唐楷而言，人们对它们吸收更多的不是艺术性而是技术性。因为任何一门艺术，一旦被规范划一、严谨到无以复加的地步、其艺术性便大大削弱了。中国书法史上几次大的字体规范，如小篆规范大篆、熹平石经规范隶书等就是这种情况。当然，唐楷也不例外，并且它是对楷书最严格、最精密、束缚性最强、制约性最大的字体规范。因此，对学习书法而言，取法上应有取舍，千万不能全盘照搬。
学生：那么，唐楷的技术性如何取法呢？
周：唐楷也不仅仅是技术性，其艺术性也有，如颜体结构的博大，柳体结构的严密，欧体结构的险劲等，都是可以借鉴的。但对初学者来讲，更多的应当是“笔法”的掌握，而不是结构。即如何正确的运用毛笔写出楷书的各种线条，掌握其应有的技法要领，这是最重要的，也是最难的。正如刘正成先生所说：“要进入书法艺术的创作领域，难度最大的莫过于对书法艺术法则与技巧的掌握”。这里所说的“法则”，应当是用笔的法则，而不是唐楷的“结字法”。“技巧”，应当是运用法则来书写各种线条的技术动作。
学生：从笔法的角度看，我们过去是按照“中锋运笔路线图”来书写唐楷的点画，这种方法对不对？
周：有人说，“一个运笔路线图，害了学生二十年”，言虽过重，但有一定道理的。其原因是：1、按照“路线图”临写，其结果是“一种点画一个样”，这就错了。2、从逆锋起笔的路线看，不可能一个样，因为每个字的点画在具体的书写过程中，其笔锋入纸的深浅、角度的大小、逆势入纸的长短、笔锋在起笔处的起倒转换动作，是千变万化的，而“路线图”仅仅是一种平面图形，根本无法表现。3、唐楷中的点画并非全用“中锋”，许多点画必须要用“侧锋”才能达到应有的效果，而“路线图”标出的几乎全是“中锋”。4、路线误导，如横画路线图为两头绕圈。许多学书者按路线指引，运笔如“推磨”一般绕着“画”，这就完全错了。而事实上横画的逆锋起笔，（包括其他点画），都只是一种“顺势”的“下意识”动作，它就如同音乐中的“后半拍”起一样，不是主体动作。并且，其头、尾的重处应当是运用“提按”直接“写”出来的，而不是绕圈绕出来的。收笔的“回锋”也是一种很自然的动作，它的动作并非是为了填补点画尾部的缺陷，而是通过“回”的摩擦，使笔锋回复到垂直状态，并回头寻找新的落点。5、按照“路线图”临写，点画往往是“做”，而不是“写”，因而学生也不能掌握正确的笔法。“做”出来的点画哪怕“形”再象，但决不会有“神气”。
学生：听老师这么一讲，使我们学到了许多新的东西。但至今还有人认为：练唐楷主要学“形”，待“形”练到一定程度后再学“重神”的碑帖，难道楷书也要讲究“神采”？
周：这是一种对书法艺术最简单、最粗俗的认识，可以说是一句“外行”话。从书法艺术的角度看，任何书体都要讲“形”、讲“神”，尤其楷书，更要讲究“神采”。如果练楷书主要学“形”，那你练一辈子也赶不上电脑精确，何需下这种苦功。关键在如何把楷书写“活”，在“活”字上下功夫。
学生：那么，临习唐楷怎样才能写“活”呢？
周：许多东西要靠自己去认识、去体验，“悟”出来的东西是最深刻的。当然，我可以谈谈我的体会，仅供参考。其一，唐楷的每一种点画必须要“写”出来，不要“做”。写不象，说明用笔方法有问题，应在技术动作上查原因，并反复练习，直到“写象”为止。其二，树立“运动”观念。任何一个点画，一旦放入一个字中，便不是静止的、孤立的了，而是血脉相连的整体。因此，在临写每一个字时，必须注意“势”的连贯，切忌“机械组合”，最有效的办法就是“把楷书当成行书来写”。其三，树立“节奏”观念。笔锋的运行不是平铺直叙，而是象音乐一样跳荡起伏的，这就是“节奏”，一个点画的书写过程要有节奏，一个字的书写过程要有节奏。我想，当你对以上三点有了感受时，你一定不会以为你是在“为写字而‘写字’”，并享受到其中的无限乐趣，字也可能就写“活了。
学生：如果学习书法从唐楷入手，这条路应该怎样走？
周：首先，要懂得临帖只是手段，不是目的。有人把临帖比喻成“指路牌”，要大家按碑帖指引的方向往前走是有道理的。如果说从唐楷入手是一个起点，那就不要死死抱着“指路牌”不放，有的一临就是几年十几年，在思想上形成了固定的“唐楷模式”，这样，起点实际上又成了终点，这就错了。其次，学习唐楷要把眼光看得更广阔些，因为楷书并非只有唐楷，其范围非常之广，它有一个从萌芽、演变、发展直到鼎盛的全过程，而在这漫漫地历史过程之中，不同阶段的楷书都具有不同的时代特征，因此，还要读一读中国书法史以及相关的历史资料，并注意观察每个阶段的楷书在用笔、结体、章法上的基本规律和艺术风格，并且还要将它们加以比较，发现它们的相同点和不同点。这样，就可以使我们对楷书的认识进入更高的层次，不会再象原来仅仅停留于“写字”的低级层次上了。再次，当你学习了唐楷，掌握了基本用笔方法，把握了所临书体的结构特征，并能在理性上加以分析后，即可转入其他楷书碑帖的临习。这时，你可以从下往上走，转入北碑（墓志）的学习，也可以从源头往下走，临习魏晋楷书。至于具体选帖，因人而异，就不多讲了。这里顺便提醒一下，凡是有志于书法艺术者，临帖是没有终点的。
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