蒋瑾琦从事书法篆刻已逾三十个春秋。就他的书艺而论，是赫然可观的。他的行草书，峻迈而沉雄，濯古来新，颇见个人性情；他的隶书，取法汉碑，兼取金农，写得朴茂生涩，古推静谧。
作为印人，瑾琦尤重篆书的修炼。他的篆书取法金文，用笔执拗跌宕，形体奇峭古拙，章法自在夸张，表现了一种流动中富沉静、稚拙中寓智敏、随意中寓法度的异情别调。
他的篆书作品中既有传统古典的样式，也有时代的新风尚，具有很强的包容性。
蒋瑾琦的篆书与篆刻，相互促进，相得益彰。书法是线条的艺术，而篆刻是以刻刀对篆书形体进行再加工的造线艺术，线条是篆刻艺术美的本质内容。二十多年来，蒋瑾琦时常问学于我，用功甚勤。其间，他研临历代流派印，从中吸取养分，在古意与今意、文人气与工匠气、山野气与庙堂气等诸多矛盾中求统一。蒋瑾琦的篆刻，重颖悟、重意趣，不随俗、不盲从。秦汉印蜕、战国小玺、宋押、元朱，他都揣摩甚细，撷取入印，临习不倦，时有所得，结字奇巧高古。近年，他又着力于紫砂陶印的研习，在方寸天地里探索不懈。蒋瑾琦的篆刻作品，用刀爽峻且厚重，入之从容旷达，出之自在悠然，注重从整体上把握疏密、开合、伸缩等矛盾，达到了平中寓奇、古而能肆的艺术境界。
攻艺者，安于和、乐于守旧者很少；创新无能，退而守旧者多。创新，既是大多数人美好的向往，更是艰辛实践的综合。创新，必须从实处着手，只有注重章法的新、配篆的新、用腕用力的新及意趣境界的新，这种多因素炽烈而又和谐的会合，才能真正铸成足以令人玩味的新局，这也是蒋瑾琦内心审美情趣所在。
谈到风格，往往给人玄奥莫测之感，但风格本身绝非抽象之物，它是由艺术家匠心驱使下的具体技能所构成的。过早地形成自己的艺术风格并非是件好事，相反，它将阻碍艺术风格的进一步完善与提升。有才气的人，虚心不易。然而，求艺者唯有虚其心，方能强其骨、实其腹。我认为，蒋瑾琦是能够理解其深邃的哲理的。
审视一位成功的书法篆刻家创作的轨迹，它必与其生活、修养、人品、心境相应。对生活没有感悟的人，也不会有一颗感人的心灵；麻木的心灵，不可能产生感人的作品。师友间的相聚相别，数十年也只在挥手之间。相见相别不相叹，只因彼此都存留着对生活、对艺术的真诚，这是我与蒋瑾琦的共同感受。
生命的辉煌一如夏花之灿烂，转瞬即逝，唯有自然的美在岁月的长河中方显永恒。这是艺术的真美，是艺术家追求的极致。无论是书法还是篆刻，只有用心去体味自然的精神后在作品中幻化的精神生命才是永恒的。愿与蒋瑾琦共勉。
联系客服
