吴镜汀
（1904—1972）
启 功 的 老 师
著 名 山 水 大 家
吴镜汀的作品功力深厚，风格飘逸俊秀。他前半生的作品多以细笔设色，综合运用古人画法，根据自己的体悟，形成了清劲有力的画风。解放后吴镜汀遍游名山大川，力图以写生求变化，他后期的作品更注重场景气氛的刻画，笔墨着色上绚丽悦目，有时用没骨法，有时用泥金勾勒、金碧罩染，别有一种韵致。
早在入中国画学研究会第二年的成绩展览上，他就以几乎乱真的临摹作品引起众人注意。在画会诸位名师如贺履之、俞涤凡、萧谦中的指导下，沿着一条由“四王”特别是王石谷入手，间接上溯宋元各家的轨迹，不断研习，打下了坚实的传统绘画基础。
其前半生的作品多细笔设色，综合运用古人画法，但能发一己之体悟，逐步形成清劲有力的画风。後期参入写生的作品则更注重场景气氛的刻画，笔墨上多采用马夏笔锋劲力的斧皴，着色绚丽悦目，有时用没骨法，有时用泥金勾勒、金碧罩染，别富韵致。应该说他的新探索基本上仍是在传统笔墨的范围之中，但更倾向于色彩的运用。
当代资深山水画家、国画理论家关瑞之先生指出：吴镜汀先生研习国画的用功程度在近代国画宗师中属于罕见，吴先生认为：画国画就要下“笨功夫”夯实基本功力。上世纪六十年代初，吴先生通过写生锤炼、升华了他的山水画功力，形成了在复杂、巧妙的章法中刻画树石自然形态的骨法，笔墨浑厚而富于纹理表达，成为近代国画家对传统笔墨的重要贡献之一。
据关瑞之先生考证：吴镜汀先生一直致力于中国画的传承和弘扬，他总是在国画、国粹低潮时期出手拯救，他是上个世纪二十年代初中国画学研究会、湖社画会的早期成员，也是1952年、1953年首批北京书画研究会，北京中国画研究会的主要成员之一。
联系客服
