关于草书的墨法
中国书法艺术的色彩是最单纯的，只是黑白两种。但是“墨分五彩”，浓淡枯润等不同层次的墨色，显示出丰富的变化。孙过庭《书谱》谈到墨法时指出： “带燥方润，将浓随枯”。意思是有燥才有润，有浓再有枯，所以要燥润、浓枯结合。在历史上书法家用墨也有自己的习惯，有的喜欢用淡墨，如董其昌喜欢淡墨，如清代传说刘慵、王文治有“浓墨宰相、淡墨探花”之称。但是不论喜欢浓淡如何，都要注意墨色的变化，尤其要重视枯笔的运用。枯笔太多，显得褴褛，不干净，没有枯笔飞白，又显得无变化，缺少苍劲。现在许多人不重视用墨，蘸一次墨写了几个字，即习惯性的再去蘸墨，一墨到底；还有的是不知如何用墨，根据自己的需要，一会蘸墨，一会又退墨。一般可学孙过庭用墨法则“带燥方润，将浓随枯”，适当带燥，即出现枯笔飞白。一幅作品根据章法整个画面布局有一处至二、三处枯笔飞白之处，能调节画面，使画面起到变化，恰到好处即可。如何使墨用得自然又有变化呢？一次蘸墨后要尽量用完，一个侧面的墨用尽了，笔的另一侧还有墨，一般可写七八个到十几个字，每一次蘸墨后都如此，墨色变化就自然了，也丰富了，会增强画面节奏的变化。 | 
