“艺术效果完全取决于艺术家是否从这个题材中发现了和感觉到了抽象的视觉美点,以及处理它们的能力;经过这番处理,观众才能看到艺术家曾经看到过的东西,激发出和艺术家同意的感情。”
“任何一种艺术,如果它自觉地或者不自觉地模仿其他艺术的话,那它就是否定了自己作为一种艺术的价值。”
“我们应该善于观察题材内在的视觉要素。当我们观察船、帆、桥、树、房屋或者人物的时候,应该撇开它们的一般特征,而把它们看作是形状、线条、质地、明暗、颜色和立体物的结合体。只有把深入的研究精神和强烈的个人兴趣结合起来,才能养成这样的观察能力。”
“为了有所创新,必须学会观察。观察不是为了肯定已知事实,或套用传统理论,重要的是从中做出自己的判断。创造性的活动不应受过去的束缚,必须从有碍个人探索的先入之见中解放出来。甚至有时候应该向传统观念挑战,才更为明智。”
“主体不一定必须是一个人、一个地方或一件东西。它可以是一个形状、一个线条、一个物体局部的质感,或者是相互联系着的若干物体。”
——《摄影构图学》
“凡作一图,若不先立主见,漫为填补,东添西凑,使一局物色,各不相依,最是大病。先要将疏密虚实,大意早定,洒然落笔,彼此相生而相依,浓淡相间而相成,其烟岚云树,村落平原,曲折可通,总有一气贯注之势,密不嫌迫塞,疏不嫌空松,增之不得,减之不能,如天成,如铸就,方合古人布局之法”
——《芥舟学画编》
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