近些年来我们一直被清宫戏霸屏。看完雍正看康熙，看完《甄嬛传》看《如懿传》，康雍乾几位皇帝被演了个遍。而两宋时期的作品总给人一种模糊的形象，宋时明月被遗忘在历史角落里。
近日，电视剧《清平乐》收官，虽然大家对这部剧褒贬不一，但是它掀起的宋朝热却仍在继续。这部剧将宋朝的服饰、礼仪等高度还原，营造出古朴典雅的气韵，尽显大宋的雅致生活，把人们又一次带回到了如梦似幻的大宋王朝。
陈寅恪先生曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”宋朝，就像是一块被忽略的宝藏。没有任何一个朝代，比宋朝更懂生活，更懂美。这次我们总结了6个关键词，带你开启宋朝美学的正确打开方式。
最早的极简审美
宋服
不同于绚丽多彩的唐朝，宋朝服饰美学更趋于独特的素雅之美：风格趋于修长、简洁，朴素无华，色彩质朴而纯粹。
大宋的女性在服饰选择上也崇尚淡雅文静的。上身穿窄袖短衣，下身穿长裙，通常在上衣外面再穿一件对襟的长衫。在颜色上，更偏向颜色饱和度低的色系，常以青绿、浅粉、鹅黄、葱白、银灰、沉香、藕色等为主。
明末清初文学家李渔曾说过一段话：“妇人之衣，不贵精而贵洁，不贵丽而贵雅，不贵与家相称，而贵与貌相宜。” 宋代女子追求的审美，正是“人与衣相协调”的审美效果。
宋瓷
宋瓷充分体现宋人的审美趣味以及“减”的人生智慧。减去浓墨重彩，留下情绪克制的中性色；减去繁复的雕琢，留下纯粹自然的痕迹——冰裂纹。
冰裂纹原是在烧瓷过程里的一抹「败笔」，它意味着瓷器被烧坏，所以留下了残次的纹理。但宋人觉得里面有种沧桑美，他们用不同火温去烧出开片，将其作为瓷器上的天然纹饰。
把残缺变成美，在某种意义上而言，它甚至胜过了世俗意义上的完美。这是很特别的宋代美学。
风雅的生活情趣
宋居
宋朝的木窗，带着简约和人文气质。透过窗去感知世间万物，也可以关上窗户，静享万般自在。木窗更像是宋代文人对个人空间、心理空间与宇宙世界的思考。
宋游
宋人眼中，春游应该算得上是件万民欢庆的盛事了。每年春天（三月一日至四月八日），无论是私人园林，还是皇家园林，都是对外开放的，可供市民探春游。不论士庶商民，皆可约上三五好友，带上时鲜小吃出城游玩，的确是一件乐事。
踢蹴鞠
斗花斗草
文人雅士的活动更有诗情画意。宋徽宗《文会图》，记录了一次宴会。它再现了宋人聚会的真实场景——朴素的器皿，简单的食物，没有其他奢华物品，一众好友围桌而坐，相谈甚欢。寄情于山水之间，宋人的生活真是既风情雅致又充满活力。
宋徽宗《文会图》
食一碗人间烟火
宋画
宋朝的花鸟画是一绝，小到一个虫子，都能感受一种生命的力量。宋人含蓄内敛包容，尊重每个生命存在的意义，虽追求简单，却处处体现别致。宋代花鸟画盛行，更体现出文化下行趋势，市民阶层崛起，开始表达自我。士人阶层不再只关注才子佳人，而去体验平凡的市井生活。
宋徽宗《瑞鹤图》
宋市
宋代宵禁之制被突破，城市中彻夜灯火通明，笙歌不停。在北宋汴梁，“夜市直至三更尽，才五更又复开张，耍闹去处，通宵不绝”；“冬月虽大风雪阴雨，亦有夜市”。
动态版《清明上河图》局部
《东京梦华录》也有记录，汴梁的潘楼东街巷，“街北山子茶铺，内有仙洞仙桥，仕女往往夜游，吃茶于彼”。
宋代，是一段曾经的时光，更是一种气质、精神、艺术和审美，它含蓄内敛而包容。 这是一种“柔”的文化，用极简、极素、极拙创造了世间大美。
如今，宋之风雅已随历史的洪流远去。但其中蕴涵的生活情调与审美意趣，并未随着时代的变迁而湮灭。我们不妨也时常像宋人一样慢下来，去发现生活中的美，或许会有不一样的心境。
来源：河南大学出版社
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