在西方，人们对于艺术的收藏和赞助从未缺席。
尤其是从文艺复兴开始出现的一些大的艺术收藏和赞助家族，他们对艺术的贡献不仅仅是赞助了艺术事业，培养了许多名垂青史的艺术家，更是影响了一个时代的历史和文化。
他们是艺术家的伯乐、知音以及精神伙伴，用自己无与伦比的眼光和财富支撑了艺术的前进。
不管是欧洲王室贵族，还是今日曼哈顿的富豪，这些收藏家族的艺术赞助人多数是真诚的艺术爱好者，他们从艺术赞助中获得了精神满足。
艺术不是乌托邦，在艺术的传承和发展中，除了艺术家的天赋之外，正是这一代又一代的艺术赞助人用自己无与伦比的眼光和财富推动了艺术的前进。
一起来看看那些富可敌国的收藏世家吧！
首先要介绍的是家喻户晓的洛克菲勒家族。美国洛克菲勒家族的财富盛名，“家喻户晓，妇孺皆知”。
约翰·洛克菲勒是这个财富家族的创始人，他也是人类有史以来第一位亿万富翁，美国石油大王。他开创的石油王朝在美国垄断地位达85年之久。
当然，我们可能更多知道的是约翰洛克菲勒辉煌的创业史，鲜为人知的是这也是一个相当有品位的收藏世家。
他们的艺术收藏从古至今，从东方到西方，数量之大，品质之高，与大型博物馆相比毫不逊色。他们所捐出的藏品和资金成就了博物馆，甚至说影响了艺术的历史也不为过。
老约翰是这个美国名门豪族的开端，但洛克菲勒家最先开始收藏艺术的，却是他惟一的儿子和继承人小约翰·洛克菲勒和他的妻子艾比。
尤其是艾比，很早就开始接受优良的教育，并受到父亲的熏陶，拥有良好的审美和判断力，收藏了大量的艺术精品，是一位优秀的艺术收藏家。
1911年，小约翰与艾比搬进了当时纽约市最大的私人住所，那是一栋九层楼的住宅区。在装修新家时，为了寻找家具和装饰物，小约翰光顾了很多陶瓷店铺，在杜维恩兄弟的店铺里，他买了一堆高大的中国“黑山楂釉”花瓶。
那次交易成了星星之火，在此后的半个世纪里，小约翰买了超过400件中国瓷器，总计花费超过1000万美元。
1913年，美国金融业巨头J. P. 摩根病逝后，家人要把他收藏的1500件中国瓷器出售。小约翰立刻向父亲借钱，准备买下，对于父亲的担心，他在信中写道：“我从不在马匹、游艇、汽车或其他愚蠢的豪奢事物上浪费金钱。这些瓷器，是我唯一的业余爱好——只有在它们身上，我才愿意花钱。”
最终，小约翰如愿拿到父亲给的100万美元去买瓷器。与很多洛克菲勒家族藏品一样，几乎全部瓷器后来都捐给了博物馆。这也是他对老约翰另一信条的坚守：财富要回馈社会。
尽管小约翰夫妇都对东方艺术有着很大热情，不过要论起藏品的数量，还是比不上他们的欧洲古董和艺术品收藏。
1928年，小约翰夫妇的九层住宅楼被拆除，在那片土地上，建成了一座博物馆的室外花园，艾比，成为了这座博物馆的主要赞助人。洛克菲勒家族内部称其为“母亲的博物馆”，它就是现在位于曼哈顿的——现代艺术博物馆（MoMA）。
成立于1929年的现代艺术博物馆是艾比个人藏品的收藏地，艾比的审美、洞察力以及执行力对现代艺术博物馆的发展起了重要的推动作用。
MoMA博物馆
经过80余年岁月的洗礼，如今，现代艺术博物馆可以与大都会博物馆相媲美，拥有馆藏个人作品超过15万件，是世界最杰出的现代艺术收藏之一。
其中最著名的作品包括：梵高的《星空》、毕加索的《亚威农少女》、莫奈的《睡莲》、达利的《记忆的永恒》、马蒂斯的《舞》，蒙德里安的《百老汇爵士乐》、塞尚的《沐浴者》等等。
梵高《星空》
在当时的市侩社会中，小约翰夫妇对于收藏的执着是难得的。究其原因，大概就如他自己所说：
“这些美物会永远给我自己、我的朋友和我的妻子带来欢乐，随着孩子们长大成人，他们也会欣赏那些美物，而这一切，都是以如此朴实、如此不张扬的方式实现。”
在意大利，只要了解艺术，“贝利尼家族”便是不可被忽视的名词。
这个被誉为世界三大艺术收藏世家之一的古老家族以“为全世界守护艺术品”为信念，传承了近600年。
贝利尼家族如同一个“王朝”，一个庞大而古老的家族，与艺术创造紧密相连，拥有一个全球知名的博物馆，是一个显赫高雅的文物收藏家。
意大利佛罗伦萨阿尔诺河畔贝利尼家族博物馆夜景
贝利尼家族忠实于传统古典的路线，他既不轻易放过短暂风行的奇物也不会被普通的东西所诱惑。
该家族经过十七代人约六百年的不懈努力，已经收藏了油画、雕塑、家具等艺术品共5000多件，其中仅木雕、铜雕、石雕等雕塑就有近500件。
这些作品汇集了乔托、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、卡纳莱托、丢勒、蓬托尔莫、帕尼尼、提托、贝洛托等众多名家的传世珍品。
还有多纳太罗的半身像、丁托列托的肖像、岱拉·洛比亚的圣母像、詹博洛尼亚的青铜雕，罗维高的夏恩托·阿韦里的陶瓷、哥特式的挂毯和圣索维诺的木雕衣橱。
贝利尼家族博物馆内景
除了古典艺术的收藏，贝利尼家族也是意大利当代艺术家的有力支持者，他们使一批又一批年轻的当代艺术家被公众认可。
例如莫迪里阿尼、麦达尔多·罗索、赛万利尼、博拉等这些意大利当代艺术家，最初也是受到了路易吉·贝利尼的支持和积极推荐才成功跨入了著名画家的行列。
贝利尼家族博物馆内景
为保护和展示这些蔚为可观的艺术珍品，贝利尼家族成立了贝利尼博物馆。现今，贝利尼博物馆已在纽约、伦敦、摩纳哥、威尼斯、佛罗伦萨拥有五座博物馆和近2万件艺术珍品，拥有650间展示厅。
其最早的威尼斯博物馆建于1487年。1704年建立在佛罗伦萨的贝利尼博物馆目前是这五座博物馆中藏品最为丰富的一座，它见证了长达三个世纪的意大利历史。意大利文艺复兴时期的作品是贝利尼博物馆里的重要收藏。
贝利尼家族博物馆内景
贝利尼家族打破了“富不过三代”的魔咒，历代博物馆馆长的名字都是马里奥·贝利尼和路易吉·贝利尼交互使用，这两个名字已与意大利古董收藏界的重要职务连在了一起，至今已到第二十一代传人。
近30 年来，贝利尼王朝始终秉持“艺术是所有时代中最美的旋律，文化是一个民族记忆和历史的生命线”这个信条。贝利尼曾说：“这些艺术品记录的是全人类的历史和智慧，是世界的财产，我们家族只是被历史选中的看守者。”
文艺复兴教父
我们不能说，没有美第奇家族就没有意大利文艺复兴，但没有美第奇家族，意大利文艺复兴肯定不是今天我们所看到的面貌。
没有美第奇家族，也不会有文艺复兴时期所遗留下来的杰出文化历史遗迹。
也许，没有任何家族，就像美第奇家族在文艺复兴时期一样，会留下如此深的时代印记。这个家族诞生了两位教皇（利奥十世、克莱门特七世）、两位法国王后（卡特琳娜、玛丽）、三位大公（佛罗伦萨大公、内穆尔大公和托斯卡纳大公）。
美第奇家族的徽章，佛罗伦萨城内的建筑上随处可见。
他们的令人眼花缭乱的建筑遗产仍然环绕在今天前往佛罗伦萨的游客周围。
只要看看卡法鸠罗别墅、圣马可修道院、圣罗伦佐教堂，还可以参观16世纪中期柯西莫·德·美第奇大公居住过的宏伟宫殿: 从前的碧提宮，翻修的韦奇奥宫和带有庭院的新市政厅，一直延伸到阿尔诺河。
美第奇-里卡尔第宫，从1460年起，约100年时间这里都是美第奇家族的住宅。
美第奇家族赞助了从米开朗基罗到伽利略的几乎所有艺术和科学天才。每一代继承人都对支持美和艺术有着强烈的热情，使得十五和十六世纪的佛罗伦萨成为了欧洲文艺复兴运动的核心。
马萨乔、多那太罗、波提切利、达·芬奇、拉菲尔、德拉瑞亚、米开朗琪罗、提香、曼坦尼亚等等这些文艺复兴巨匠的身后闪光，都有美第奇。
达·芬奇《朝拜的贤士》
馆址为1559年建立的、瓦萨里设计的4层楼——乌菲兹宫，本身即为一幢文艺复兴建筑的杰作。后经几次改建。二、三百年间美第奇家族的成员把从各地搜集来的艺术品集中到“乌菲兹”，从而形成了乌菲兹公共博物馆。
1581年，美第奇家族收藏的艺术品对外开放。1765 年扩展原展室，正式对外开放。展品中有达芬奇的《博士来拜》、米开朗基罗的《圣家族》、波提切利的《春》、提香的《乌尔比诺的维纳斯》、拉斐尔的自画像以及曼泰尼亚、科雷乔等大师的名作。
尽管已历经了四个半世纪真正的风雨洗礼，乌菲兹作为西方现代博物馆的发源地，它与卢浮宫、大英博物馆并称世界三大艺术博物馆的地位无可撼动。
乌菲兹美术馆外景
显赫一时的美第奇家族，也未能脱离“富不过3代”的魔咒。如果不是他们对艺术家的大力资助，间接为全人类留下了大量无价之宝。那么，美第奇家族也许就跟那时候的暴发户一样，被后人当成一粒历史的尘埃，丢弃在文明的角落里，微不足道，直到无人知晓。
罗斯柴尔德，一个拥有50万亿美元、富过八代的财富家族。他们曾控制并主宰西方世界的金融业长达百年，他们被认为是用金钱征服世界的“第六帝国”。
罗斯柴尔德家族
罗斯柴尔德的族徽
1850年左右，罗斯柴尔德家族总共积累了相当于60亿美元的财富。鼎盛时期，欧洲大部分国家的政府几乎都曾向他们家族贷款。到了20世纪初的时候，世界的主要黄金市场也是由他们家族所控制，其家族资产至少超过了50万亿美元。
以金融而闻名的罗斯柴尔德家族，其艺术品收藏也是世界的一大亮点。
罗斯柴尔德族人收藏画作除了彰显自己独特的“罗斯柴尔德品位”之外，更多是一种投资方式，尤其是“早期绘画大师的作品”在市场上供不应求，比如梅耶1843年购买伦勃朗的《执扇女子》花了1.72万英镑，比6年前翻了3倍之多。
伦勃朗《执扇女子》
看到了收藏品的抢手程度和收藏价值，手握巨大的财富的罗斯柴尔德家族开始了漫长的收藏之路。
罗斯柴尔德家族几乎能够买下所有人的作品，梅耶曾说过，“我们应该总是买最好的东西，而不要在意价格”，因为“最好的东西”只会增值。
罗斯柴尔德家族代代相传的理念在文化方面显现出来，他们金碧辉煌的城堡墙壁上，逐渐被名贵的画作所覆盖。
日本收藏大家坂本五郎先生有言曰：真正的收藏家，不是将多少稀世珍宝据为己有，而是将稀世珍宝从一些不为人知的角落里搜寻、拯救出来，让它们得到良好的修缮和保护，并将它们公诸于世，让全世界的人都能够欣赏、感受它们的历史、文化、艺术价值。
如果之前我们看到的是罗斯柴尔德家族的买买买，那么接下来，我们要说的就是这个家族的慷慨和奉献了，这些珍贵的艺术作品并没有被收藏者据为己有，而是捐赠分享出来，让所有人都能一睹这些稀世珍宝。
很著名的一次捐赠就是1898年，费迪南向大英博物馆捐赠原藏于沃德斯登庄园的近300件中世纪及文艺复兴时期艺术品，展品包括金银器、水晶、琥珀、珐琅、陶瓷和雕塑等艺术品，这批藏品被称为“沃德斯登遗赠”(Waddesdon Bequest)。
沃德斯登遗赠
摩根家族，曾经掌控着全球赫赫有名的财团，今日的摩根士丹利和摩根大通两大公司，与其有着不可分割的渊源。
摩根财团在美国和全球的金融市场上引领风潮200多年，在不同的领域构建起自己强大的帝国。摩根财团的历史，几乎就是一部美国乃至全世界的金融发展史。
而摩根家族中最著名的J.P.摩根，更是开创了由金融寡头来支配企业加盟的时代。他对自身责任和权利的来源如此描述：“用以推动历史的并非法律，而是金钱，也只是金钱！”
摩根集团创始人J.P.摩根
摩根的一生，家财万贯，却终日沉湎于收藏艺术品和追求自由。他是一个怪异而又随心所欲的慈善家，营造了庞大的艺术收藏品王国。
从古登堡圣经、弗美尔和庚斯博罗的绘画、中国的瓷器、中世纪的地毯到英国19世纪初期样式的家具，摩根从不在乎为购买艺术品花费巨资。
摩根图书馆与博物馆内景
皮尔庞特的慷慨大度、对艺术品的疯狂追逐，结果留给了其儿子杰克难以收拾的烂摊子。而摩根这样一个凭借雄厚的资本调度能力在金融界称霸的大财团，是决意不会吐露出一丁点资金链紧张的信息。
有苦难言的杰克，不得已选择出售部分艺术品以解燃眉之急。当然，他还是基本上遵从了皮尔庞特的遗愿，捐出了大部分藏品。
摩根图书馆与博物馆内景
超过7000件艺术品杰克捐赠给了大都会博物馆，价值超过皮尔庞特全部藏品的40%。还有一大批藏品被赠予了瓦兹瓦斯博物馆的摩根纪念馆。1917年，杰克把大批的青铜器和欧洲装饰艺术品捐给了瓦兹瓦斯，总数多达13000件。
皮尔庞特的绝大部分文学藏品，则仍完好地存放在了摩根图书馆里，总数有20000册之多。
摩根图书馆与博物馆内景
就这样，给人懦弱感觉的杰克，事前没有放出任何风声，事后也没有只言片语的解释，就“粗鲁”地处置了皮尔庞特的所有收藏品，尽管怨声载道、舆论哗然，但他采取平和的守势，保守财团的资产负债状况，悄然将摩根财团带离了已趋于紧绷的资本险境。
威尔顿斯坦家族虽然并不为大多数人所熟悉，但在艺术品收藏界确实无人不晓。他们通过几代的积淀，拥有了惊人的巨额财富和难以想象的艺术收藏珍品，真正价值一直无从估量。
这个家族出奇的神秘，他们积蓄了大量早期绘画大师们的作品。只有在威尔顿斯坦家族忽然拿出一幅世界著名的作品出售时，人们才发出这样的惊呼：“哦，原来它也在这里！”
威尔顿斯坦家族
威尔顿斯坦家族一直是卢浮宫最大的买家、卖家和经纪人。他们的储藏室，特别是纽约的，据称是世界上最大的艺术大师作品的私人收藏库。对这笔财富的最近一次估价是在1999年，当时价值100亿美金。
如果整理出一份完全财产清单，这一数字则会高出许多。收藏清单里包括数以千计的油画和素描，个个名字如雷贯耳，雷诺阿、梵高、塞尚、高更、伦勃朗，鲁本斯、埃尔格莱戈、卡拉瓦乔、达芬奇、毕加索、马奈、伯纳尔德、弗拉戈纳尔、莫奈等等。很多从来没在公众面前露面。
惠特尼家族是惠特尼美国博物馆和美国艺术双年展的建立者，这一切不仅仅因为她们口袋里拥有着丰厚的财富，更因为她们超前于时代的眼光和特立独行、坚持到底的胆气。
1929年，当大都会美术馆拒绝了一位叫惠特尼的女人多达500件现代艺术品的捐献时，他们完全没有想到，这个愚蠢的决定却催生了三年后第一座美国现代艺术美术馆的建立。
惠特尼博物馆(Whitney Museum of American Art)的全名是惠特尼美国艺术博物馆，在1931年由葛楚·范德伯尔特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)成立，位于纽约市曼哈顿区。
特立独行的惠特尼女士
此博物馆以美国现代艺术的收藏闻名，作品有些比另一家现代艺术博物馆还要新。在惠特尼博物馆建馆前30年，美国的艺术是相当保守而且崇欧的，艺术品的展出、购买和教育几乎都由美国国家设计学院主导，因此惠特尼博物馆的成立，打破了美国艺术的保守情况。
1918年，一开始仅是艺术家俱乐部的会员成果展，称为惠特尼画室俱乐部，年度大展吸引了越来越多美国当代艺术家，1928年，会员成长到800名左右，于是开始筹备博物馆设立，在1931年正式在美国曼哈顿上东区开幕。
惠特尼美术馆
早期的惠特尼博物馆收藏偏向于写实派的绘画作品，后来在1940年代开始变成完全的现代艺术，也就是抽象与概念化的作品居多，在1960年代更因普普艺术盛行，加入了不少具有流行意象、反讽的现代作品。
1968年，惠特尼在馆外开始有雕塑品展览，首次展品来自于知名的艺术家丹尼斯·欧本海默(en:Dennis Oppenheim)和麦可·海泽(en:Michael Heizer)。1970年则因地景艺术盛行，在纽约市布朗斯区，展出了艺术家罗勃·史密森(en:Robert Smithson)的作品《螺旋堤》(Spiral Jetty)。
惠特尼美术馆
1975年以后，影片类艺术大为引人注目，惠特尼也将录影、摄影或电影艺术列入收藏。接着是1981年开始收藏装置艺术类作品。1989年更进一步收藏了行为艺术作品。这使得惠特尼博物馆在美国成为当代艺术的先趋，也奠定了后来惠特尼双年展的地位。
目前惠特尼双年展是该博物馆的重点活动之一，在美国艺术界，鲜少有艺术家不知道惠特尼双年展。
惠特尼美术馆内景
财富和眼光是艺术的坚实后盾，充裕的财富和前瞻的艺术眼光足以重建世界艺术版图的格局。
古根海姆，这是一个挂着艺术与财富双重标签的姓氏，在艺术界没有人不知道这个姓氏，因为著名的国际顶级连锁博物馆就是由这个家族所建立。
而古根海姆博物馆因其庞大的馆藏量，以及藏品一流的艺术水准，可以称得上是美国现代艺术史上的骄傲。
古根海姆博物馆外景
而说起古根海姆博物馆今日的地位，就不能提起这个家族中一位传奇的女性——派吉·古根海姆。派吉出生于1898年，父亲是本杰明·古根海姆，母亲则是一位银行家的女儿。
艺术和艺术背后的男人是派吉·古根海姆一生最为热爱的两件事，后者让她终身与家庭幸福失之交臂，而前者却让她在美国现代艺术发展史上永垂不朽。
派吉·古根海姆
身为著名的艺术赞助人，派吉的一生都在忙于收藏艺术，以及和她所青睐的那些艺术家谈情说爱，以至于当晚年有记者问她曾拥有过多少任丈夫时，她耸耸肩：“我自己的五个，别人的就不清楚了。”
然而，派吉所享受的家庭和爱情所带来的幸福光阴却少之又少，当她最后一个情人死于车祸后，她搬到了威尼斯，带着夸张的太阳镜做着小舟徜徉于威尼斯河上，此时她唯一愿意去做的工作就是展览她的收藏品，而她的个人藏品成为她叔叔索罗门所创建的古根海姆博物馆的主要藏品。
1971年，派吉病逝于威尼斯，骨灰被安置在古根海姆博物馆的雕塑园内。尽管生前，没有天赋美貌的派吉曾无数次向她的艺术家情人抱怨，他们不把她当作缪斯般地在画作中殷勤赞美，然而，只要古根海姆博物馆的名号一天没有消亡，她就永远不会被人们忘却。
遍布世界的古根海姆
“福布斯”杂志称，世界首富、墨西哥电信大亨卡洛斯·斯利姆拥有535亿美元的身家，他因为经营电信产业致富，现在则拥有零售商店、矿产与石油探勘公司。
卡洛斯·斯利姆
他的私人博物馆坐落在墨西哥城繁华富人区的波兰格附近，是他为了纪念已故的妻子索玛雅而专门修建，并以他妻子的名字命名的。
博物馆外墙造型是由超过3000片六边形金属片包裹成的一个流线的砧形，极具现代感。而博物馆内部主色调为白色配合黄色的地板，给人很舒适的感受。
博物馆外观
展品中不乏达·芬奇、莫奈和塞尚等珍贵的大师级作品，此外，博物馆还拥有在法国以外的最大一批罗丹雕塑作品收藏。这些展品如此大规模的展示在参观者面前，给人以极大的视觉震撼。
除了大量传统的雕塑、绘画等藏品，卡洛斯还收藏古典家具，服饰甚至钱币，可谓包罗万象，兼收并蓄。
斯利姆的这座博物馆全年365天无休，免费向游人开放。
外国企业多庋藏艺术品以丰富企业文化，雷曼兄弟艺术收藏算不得最大规模，却体现了雷曼家族和雷曼兄弟对艺术的热情支持，甚至破产前还在购藏艺术品。据悉，雷曼兄弟入藏的当代艺术品就达3500多件。
纽伯格伯曼和雷曼兄弟公司艺术品拍卖会预展现场
雷曼兄弟艺术收藏可追溯至雷曼家族第二代，菲利普·雷曼1911年构建艺术收藏，以装饰办公场所，并担任纽约大都会博物馆基金会主席。执印44年的第三代罗伯特·雷曼是美国重要收藏家。1957年，法国巴黎卢浮宫为其举办个人收藏展，是首位获得这一殊荣的美国收藏家。
罗伯特1969年去世后，其基金会向大都会博物馆捐赠近3000件艺术品，大都会博物馆1975年开放了罗伯特·雷曼馆，展示文艺复兴时期艺术品及伦勃朗、丢勒、戈雅、雷诺阿等16世纪以降荷兰、德国、法国和西班牙艺术家名作，被誉为“美国最非凡的私人收藏”。
雷曼兄弟“末代”首席执行官理查德·福尔德(Richard Fuld)夫妇热衷艺术，妻子凯瑟琳是纽约现代艺术博物馆理事，俩人名字常出现在《ARTnews》杂志统计的全球最大200名收藏家榜单。
朱莉·马赫瑞图《无题Ⅰ》
宝格丽以银器发家，宝格丽家族的第三代传人Nicola的祖父Sotirio Bulgari是个颇有天赋的希腊银匠。1879年，Sotirio开始在意大利罗马的Trinita de Monti酒店销售银器，不久以后在西斯廷那大街(Via Sistina)开设了第一家店铺。
除了对各类宝石的巧妙运用，在宝格丽的首饰中，还能找到古币元素。“我11岁就开始收集古币。”Nicola说。收集这些古代的金币和银币，纯粹是因为他对古董金属制品的热爱，他尤其对古董银器情有独钟。在成年之后，他曾以个人的名义在拍卖会上拍得了罗马学派的几件稀有珍贵的银器，现在这些珍品正在位于罗马康多堤大道大街的宝格丽旗舰店展出。
此外，他还收藏了许多宝格丽创作的银器产品，并专注于收藏那些将精湛的技术与现代的设计以及功能完美统一起来的作品。
在制作这些珍贵首饰的时候，Nicola贡献了许多自己的收藏，有的完整无缺，有的些许残破，制作的师傅都会保持古币的原貌，不刻意去改造它的样子，做到真正的独一无二。在Nicola看来，那些镶嵌了古币的首饰和包包都是艺术品，博物馆可能更适合它们。
欧美收藏家族代表了文化艺术中心的升起与勃兴。
而如今，亚洲作为艺术最活跃的发生地，正在吸引全球的目光。在亚洲艺术发力的时刻，中国藏家一定要擦亮眼睛，从西方已走过的路上获得实战经验才是上策。
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