不拘小节的徐谓书画

立杀晋唐笔法的守“财”奴

整理编缉_《当代国画》

文章来源_网络

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徐渭是中国古代书画家中最具偶像气质的书画大师。贫困、精神病、捐狂；且诗、书、画、音乐、文学无所不能，才华横溢。打破陈规，创造历史。后代一个个大师级的书画家都渴望成如徐渭这样的人，其作品获得的粉丝也都是大IP级的人物。如八大山人、石涛、扬州八怪以及近现代的吴昌硕、齐白石，无不都是他“走狗”级的粉丝人物。

他是大写花鸟画的开宗大师。他能在生宣纸上随意控制笔墨，把表现情感的写意花鸟画技巧提高到了前所未有的高度，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑，开创了中国大写意画派的先河，为中国文人画的发展提供了广阔的发展空间。

齐白石说：青藤（徐渭）、雪个（八大山人）、大涤子（石涛）之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。

石涛说：青藤笔墨人间宝，数十年来无此道。

吴昌硕说：青藤画中圣，书法逾鲁公。

黄宾虹说：绍兴徐青藤，用笔之健，用墨之佳，三百年来，没有人能赶上他。

看看是这帮大师级的书画家，那一个是谦虚的主，那一个不是自视甚高，藐视一切的人，可在徐渭面前，一个个都服了，都尊徐渭为精神领袖，愿当其“走狗”。

在我看来，徐渭不仅应是这些大师的精神领袖，而应是中国书画家群体的精神导师。之所以这样说，不是因为别的，就在于他无所畏惧的创新精神和全新的艺术创作思想。

徐渭的创新体现在他的书画上。以书法表现更为突出。是个喜爱书法的人都知道徐渭的草书，它那气势磅礴，跳动飞扬，滕娜辗转，结字奇崛的草书，哪是只懂晋唐之法的守旧之辈所能看明白。一般人看不懂他的字，看不惯他的画，认为用笔狼藉，结字怪异，墨法夸张，皆是不懂艺术创新为何物的原因。

徐渭是当然的创新大师，他的书画超越了时代，开启和引领了晚明以来“尚态”书风，把明代书法推向了新高峰。在唯美，平整，尚态的书法时风之下，徐渭以奇崛的书风，甩出同时代书法家几百年之久。

明代大学者陶望龄曾评过徐渭书法说“称为奇绝，谓有明一人”。戏剧家袁宏道则称：“予不能书，而谬谓文长书决在王雅宜、文征仲之上，不论书法而论书神，先生者诚八法之散圣，字林之侠客矣！”

所以说，创新性的好的书法，大学者，其它领域的艺术家都能欣赏，也看得明白。唯独圈子里的人看不明白。就如郭德刚的相声，相声界骂声一片，而观众却爱的无疆。

其实，徐渭书法是其思想、文化、审美观念综合创新的产物。不是技法派守财奴的成果。徐渭书法是从吴门书派主张唐法的反叛中出发，继而吸取北宋苏、黄、米追求艺术个性化的积极因素中走来。反观当代书坛的现状，完全是历史的倒退。将艺术化，个性化，创造性视为洪水猛兽，唯恐中国书法不能回到原始社会而恐惧。

看看各大APP上书法人群的言语，别的都不说了。只能说中国书法的整体水平不是在进步而是在倒退。年轻的书法人群都是一群守财奴，非晋唐书法就看不懂，就狂骂。轻轻的问一声，这诺大的中国还有几个人懂书法艺术？只懂写字的人一边呆着去！

回溯历史，听听徐渭先生是怎么说的：“非特字也，世间诸有为事，凡临摹直寄兴耳，铢而较，寸而合，岂真我面目哉？临摹《兰亭》本者多矣，然时时露已笔意者，始称高手。予阅兹本，虽不能必知其为何人，然窥其露已笔意，必高手也。优孟之似孙叔敖，岂并其须眉躯干而似之耶？亦取诸其意气而已矣。”

可惜的是，大师这话已说了近千年了，有几个人听见了，听明白了？

伟大的徐渭用“己意”实现对传统书画笔法的改变。有人说“徐渭破坏了笔法”。实际上，徐渭将书法从卷册翰札的文房把玩转向厅堂展示审美的变革中，实现了作品创作中笔法的改造，实行了升级和创新。其实，徐渭这种创新是借鉴于绘画的点画表现方法，表面上是对晋唐笔法的创造性破坏，实际上是对于书法艺术性的颠覆性创造。

如果你只喜欢晋唐书法，那还是处在一种写字的状态；如果你除了晋唐书法，还能欣赏如徐渭这种书法，而不仅仅就欣赏张旭怀素类的草书，那就是在欣赏艺术了。在中国，能从艺术、视觉、审美的角度看中国书法的人太少了，从这一点上来说，中国书法非来一场文艺复兴不可。不然，中国书法就恐怕要玩完。

书画同源，懂书法的审美，画的面貌必然换然一新。徐渭就是典型。

徐渭自视在其诗书画文中书法第一。以如此非凡的书法功底及神美视角他，画还会差到那去？

徐渭是中国泼墨大写意画大师级人物，不是有什么其它的灵感，就是源于他的草书功底。他的写意水墨花鸟画，气势纵横奔放，不拘小节，笔简意赅，用墨多用泼墨，很少着色，层次分明，虚实相生，水墨淋漓，生动无比。他融劲健的笔法于画中，书与画相得益彰，别开生面，独树一帜。

其写意画，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就，一切尽在似与不似之间，对笔下的四时花木，运用勾、点、泼、皴等多种笔墨形态，将牡丹之雍容、紫薇之隽秀、竹子之萧疏、霜菊之孤傲、寒梅之挺洁的神韵刻画的入木三分，分别舒展九尺与五尺的梧桐和芭蕉，直冲画外，不见首尾，与密如骤雨的葡萄、虬如蟠龙的藤蔓构成了巨大的张力，充溢在画面中的纵横之气和豪放境界更是前所未有。

他画的水墨葡萄，串串果实倒挂枝头，水鲜嫩欲滴，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不求形似；用笔浓淡、徐疾、大小、干湿、疏密程度各异，无不具备振笔疾书的即兴性和不可重复性，让传统的中国书画竞然生发出强烈的抽象表现主义色彩。

徐渭主观艺术观的大师，是妙在似与不似之间审美主张的创造性大师。他笔下的南瓜、菊花图，一气呵成，驱墨如云，气势逼人，同时又恰如其分的驾驭笔墨，轻重、浓淡、疏密、干湿极富变化。墨法上既呈随意浸渗的墨晕，又见控制得宜的浓淡。看不惯的称之为“戏抹”。实际上是逸气纵横，浑然天成。正如翁方纲所说：“纸才一尺树百尺，何以著此青林庐。恐是磊落千丈气，夜半被酒歌嘘唏。”此信极是啊！

徐渭有一首诗《题墨葡萄诗》比他的画还有名，是留传千古的名句。

半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风

笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中

你看他的代表作《墨葡萄图》，墨的浓淡显示了叶的质感，题诗的字体结构与行距不规则，如葡萄藤蔓一样在空中自由延伸，用笔大刀阔斧，纵横驰骋，有如书法草书般自由驰骋。徐渭还曾做一幅《梅花蕉叶图》，将梅花与芭蕉放在一起，你说谁敢这么画，这两玩意本不在一季啊！可人家不仅敢放在一起，还跨界的天然和谐，大师的功力就是高啊！他在画上题写道：“芭蕉伴梅花，此是王维画”。徐渭在这种画面组合中，突出一种超越时空的主体解放性。整体画面，纵横不羁，洋洋洒洒，意趣横生，浪漫奔涌。

徐渭一生命途多舛，遭遇坎坷，晚年更是悲苦凄凉，形影相吊，孤独而终。或许他太超前了，与时代相违，注定是个凄凉的命运。命运不济，才华不死。这徐渭敢肆意篡改自然物像的本原和前人的惯常画法，用强烈的主观意愿改变传统中国画，给平平常常的物像赋予清雅脱俗的格调和神韵，所谓“从来国色无装点，空染胭脂媚俗人。”徐渭后无来者。

一切有出息的艺术家，特别是书法家，都要学习徐渭的创新思想，不做传统的奴隶，不做所谓晋唐之法的奴才，要做艺术的主人。艺术上绝不依傍他人，喜好独创一格，保持强烈的个性，风格豪迈而放逸，吸收各类艺术的精华，才能成就真正的艺术家。

整理编缉_夕月慕画