【舞之韵】

1.
   很少有机会拍摄舞蹈表演（一般观看演出相机都禁入剧场，更别说拍照了），最近有幸在北京戏曲艺术职业学院学习拍摄了几场学生毕业汇报彩排演出。过去拍摄演出多为低感光度，高速度拍摄，目的是准确定格精彩瞬间，这次大胆尝试了些慢速拍摄，以求拍出舞蹈的韵律和意境。
图1.一般拍摄戏剧都是会在演员旋转过程中定格清晰面部。据说半径越大的部分越容易虚化，而居于轴线中心的面部相对会清晰些。这次拍摄也印证了这一说法。

2.
这次拍摄尝试了多种拍摄速度，这张仅仅用了1/5秒的快门，主要演员的面部还是有清晰的部分。当然，为这张片子而付出的代价是许多虚得一塌糊涂的废片。

3.
使用速度优先曝光模式拍摄的优点是可以及时调节相机，快门和慢门拍摄通过旋转按钮就可以及时转换。加之使用自动感光度的处理，在1/640秒的速度下，光圈和感光度都比较理想。人物的极限动态、光色都凝固在最理想的瞬间。

4.
虽然演员的排列不是太整齐，但光影之美还是值得按下快门的。

5.
典型的亮相是比较容易抓取的，这种拍摄的保险性极大。

6.
1/20秒的拍摄看看能够“虚”到什么程度？也许在组图中这种状态会得到认可的。

7.
发现速度很快的舞蹈，使用慢速拍摄几乎全军覆没。这张1/1000秒的高速拍摄仍然可以表现动势。

8.
快拍和慢拍不应该仅限于单体，对于群舞的处理也进行了尝试。这张是在主体定格的瞬间用1/20秒拍摄，主体清晰，陪体的动势也出来了——同一场面，有动有静，动静结合。

9.
把颜面拍清晰也许是碰巧，但能碰上一张也不错。摄影的偶然性也许就在此。

10.
虽说是慢速拍摄，但不是慢慢拍摄。这张1/20秒的拍摄也是在水袖撑开到极致点时的“咔嚓”。

11.
动势细分有多种（我也分不清），但这张是在踢腿的过程中按下快门，所以——腿虚了，轨迹被记录下来。

12.
一定要主要演员清晰吗？未必。把焦点对准陪体，任由主体去旋转（反正也拍不清楚）。这是另一种状态，也许更好的表现了场面。

13.
韵，也许只有“虚”才能更好的表现。

14.
在速度不是极快的情况下，相机所设光圈并不是镜头最大值，所以景深不至于太浅。

15.
这个群舞动作必须用快门定格。坐在前排拍摄，舞台反光为一条地平线，明显的映衬出头与地的距离。

16.
姿态与神态的抓取还是需要快速定格的。

17.
多次曝光，把两个方向和一个背影组合在一起。由于没有使用三脚架，地坪出现了三条，毁了照片。

18.
强调构图的均衡。

19.
同样在水袖扬到最高点时用1/5秒定住，虚实已不是关注点了。

20.
这与12图的拍摄方法正相反。发现主要演员相对慢速表演而群体演员快速旋转时，用1/3秒拍摄。当然，本人也不熟悉剧情和表演，只是瞎碰。不断地在黑暗的环境中变换拍摄方法也是手忙脑乱。

21.
定格瞬间情绪也是剧情的感染所致。

22.
三次曝光。幸好人物没有重叠，可惜手没拍全。

23.
试图用后面灰暗多彩写实的背景衬托主角白色虚幻的形象——1/15秒。

24.
根据剧情人物的虚实关系，想拍一张有虚实对比的片子，终于如愿。其实很好拍，关键是想法。

25.
主要演员与群体演员在服饰和色彩上有明显的区别。突出主角，焦点对准主角的焦平面，即便前面有人物也不会全部遮挡，虚中见实。当然，只有慢速才会有这样的效果。这里还有一个现象：当速度优先时，慢到一定程度（比如1/13秒），光圈会很小（比如f/8)，也就是景深会很大，这正是我所需要的——可以尽量把焦点处的主体拍的清晰些。

26.
拉丁舞还是不会拍，只能拍个瞬间形态。

27.
5次曝光。

28.
6次曝光。先连拍3次，再在不同位置拍3张。（这次用了三脚架，地平线一致了。）

29.
长短变焦的多次曝光。（后期有大幅裁剪）

30.
最后一张也是1/3秒慢速拍摄，较好的处理了主次的虚实关系。

需要说明的是，慢速拍摄成功率太低，很多精彩瞬间都被“浪费了”，也许是一种得不偿失的尝试吧。