路易十四是法国封建君主制鼎盛时期的君王,称誉太阳王。在这幅肖像中摆出不可一世的至高无上的架势,画家以极高明的写实造型技巧,细致地描绘了国王的相貌 和风范,运用细腻的笔触和色彩精心地刻画了象征权威的高贵服饰、权杖和佩剑以及周围环境道具,他几乎把行将结束的17世纪全部排场和典型风格都表现出来了。
在另一幅路易十四肖像中,画家将这位太阳王置于自然风景中,顶天立地的构图形式更显示出画中人物的地位和权威。身着骑士装束,装腔作势有余而威武不足,这种摆出来的架势缺乏个性,只是帝王的象征形式,以此来征服人心,统治国家。
亚森特·里戈是继承拉吉利埃的遗风,也画华丽的服饰、具有高贵气质的人物,或把被画者置于某种特定的环境里,或让被画者扮成某一神话人物,以加强被画者的 身份爱好和气势。有位评论家说,里戈既是画者之王,又是王之画者。他给宫廷内外许多主顾画肖像,被画者的地位一般都很显赫。至1688年,他始接受路易十 四王室的订货,作为专职的宫廷画师。从此专为皇族、贵族和高级神甫画肖像。里戈的肖像画受到王公贵戚的普遍欢迎,原因是他可以把被画者的气度表现得比真人 更高雅。不仅素描极其精确,色彩也强烈,豪放的笔法显得沉着而又丰富。特别是这幅著名的肖像《路易十四》,一直被美术史家们奉为他一生近400 余幅肖像中的上乘之作。
里戈的肖像画代表着一种巴洛克式风格,即是说,他讲究肖像的装饰气魄,寻求表面的观赏效果。这也是这个时期宫廷画家不可或缺的艺术目标。即便被画者存在不 可抹煞的缺陷,也应尽量避免。作为18世纪肖像画的典范,里戈的油画创作为现实主义艺术作出了独特的贡献。一般说,他画得很稳,无论是盛装肖像,还是便装 肖像都是一丝不苟的。这位盛装的国王正非常严肃认真地摆着姿势,让画家去刻意描绘。当然,我们相信这种姿势不可能摆上几个小时。要认真捕获此时此刻的精神 状态,就要凭画家非凡的记忆力和想象力,这也是此幅肖像成功的重要条件。里戈淋漓尽致地描绘出这位最高权力者的戏剧般的姿态,他那一身负荷过重的帝王礼服 及其精细的织物质感,实在描绘得太高明了:他右手支撑在权杖上,帝冕被放置在后面一张矮桌上。国王不想把这些具有权力象征的东西离开他自身,为了处理好构 图,平衡色彩的关系,画家有意把桌围与国王的礼服取同一花纹,以利画面色调的稳定。
正如法国美术史家皮埃尔·弗朗卡斯泰尔所说的,他几乎“把行将结束的17世纪的全部排场、全套风格都表现出来了”。
法国从17世纪开始在绘画中尤重肖像艺术。那时的肖像画只为大人物所有。至18世纪初,肖像画已渗入到各个阶层人的家中了。几位著名的法国肖像画家如弗朗索瓦·德·特鲁瓦、拉吉利埃、里戈等人,都是这一时代肖像画的杰出代表。这些画家承袭了17世纪法国肖像的传统,使一种极富装饰性的冠冕堂皇的肖像样式保 持很长一段时期。但里戈与上述两位画家又略为不同些,如果把弗朗索瓦·德·特鲁瓦等人的肖像画风看成是纯属17世纪的,那末里戈的肖像虽也保持一定程度的 夸饰成分,却已经纯属18世纪的新风尚了。
作为18世纪肖像画的典范,里戈的油画创作为现实主义艺术作出了独特的贡献。一般说,他画得很稳,无论是盛装肖像,还是便装肖像都是一丝不苟的。这位盛装的国王正非常严肃认真地摆着姿势,让画家去刻意描绘。当然,我们相信这种姿势不可能摆上几个小时。要认真捕获此时此刻的精神状态,就要凭画家非凡的记忆力和想象力,这也是此幅肖像成功的重要条件。这位盛装的国王正非常严肃认真地摆着姿势,让画家去刻意描绘。当然,我们相信这种姿势不可能摆上几个小时。要认真捕获此时此刻的精神状态,就要凭画家非凡的记忆力和想象力,这也是此幅肖像成功的重要条件。
里戈淋漓尽致地描绘出这位最高权力者的戏剧般的姿态,他那一身负荷过重的帝王礼服及其精细的织物质感,实在描绘得太高明了:他右手支撑在权杖上,帝冕被放置在后面一张矮桌上。国王不想把这些具有权力象征的东西离开他自身,为了处理好构图,平衡色彩的关系,画家有意把桌围与国王的礼服取同一花纹,以利画面色调的稳定。
此画约作于1701年,画幅较大,有277×194厘米。对此画印象深刻倒不是从艺术角度,而是出于对“太阳王”的景仰。
《画家之母》
我们这里从画家的“流水帐”中发现了这一幅真正出自画家本人手笔的肖像画《画家之母》。在这幅肖像杰作上,里戈运用了一种独特的构图方法,把自己母亲的两个左右侧面肖像绘制于同一画面上。这两个侧面,彼此非常和谐地相对着,就象是一面镜子的反映,但又不尽一致,仿佛两人相对而视。两个侧面都颇具个性与内在 情感的表现力。这是耐人寻味的一种肖像艺术构思。在他的大批王公贵戚的肖像画中实属罕见。
母亲肖像被描绘得很精细,描绘工整,色彩淡染。脸容与衣着的明暗对比较强。慈祥的容貌使这幅肖像画的独特表现富有纪念性意义。也许正是画家面对自己的母亲,执笔时的感情来自肺腑,手上的彩笔自然也运用得得心应手了。
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