1796年柯罗诞生的那一年,是法国大革命的风暴和拿破仑战争之间的过渡时期。柯罗在流血和恐吓、野心和偏执、仇恨、欺诈报复的年代中成长。但柯罗并没有 被那年代的野蛮和愚昧所玷污。柯罗的父亲是个理发师,母亲是位服装师,勉强也算个艺术家。父母希望儿子成为商人,父亲愿意出10万法郎让儿子去经商,可是 柯罗没有接受这个实惠的建议,他从事了画画。柯罗直到44岁时才卖掉他的第一幅作品。
让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗曾两次去过意大利,三次游瑞士,到了荷兰、英国,最后进入巴黎郊区的枫丹白露森林,与巴比松画家们共享自然写生的乐趣。成为一 个在艺术上独具奇趣的风景画家。巴比松画派是指19世纪60年代,在巴黎郊外的巴比松村,一群年轻的画家,常常在枫丹白露森林里进行创作。卢梭、米勒和柯罗是其中重要的成员。
让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗的风景画, 在色彩运用方面,用的最多的是银灰色和褐色调子,因这类色彩具有宁静感,能使灿烂的阳光或弥漫的晨雾展现得更富诗意。热爱自然是画风景的首要条件。柯罗十 分热爱大自然,他曾说:“艺术就是,当你画风景时,要先找到形,然后找到色,使色度之间很好地联系起来,这就叫做色彩。这也就是现实。但这一切要服从于你 的感情。”这简短的几句话,也许正是柯罗的风景画的全部秘密所在。
同卢梭、米勒等巴比松派画家一样,柯罗在对大自然的讴歌中,展现了自己温柔多情的性格。柯罗毕生徜徉在大自然中,着意临摹自然界的神奇与妙曼,他将大自然 造化的一切进行艺术的再现。柯罗的风景画,尽显自然之美、田园之美,既融合了古典主义的典雅,又荡漾着理想主义的浪漫,还蕴涵着现实主义的真切。柯罗被公 认为是19世纪最伟大的风景画家之一。
让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗一生创作了3000多幅油画,其中大部分是描绘田园的风景画。柯罗的风景画新颖、明朗、清俊、柔美,散发着诗一样的情趣。这与柯罗热爱大自然,善于观察、悉心领会大自然一丝一微的变化不无关系。
让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗的一生平和而舒缓,宛若他的画风。1875年柯罗遗作展开幕,共展出225幅作品,展览前言写道:“作为19世纪的法国人,我引以自豪的是,这位高尚的人曾经在我们中间生活过,他象征着法兰西人民最崇高、最尊贵的品质。”
让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗主要代表作品有:《芒特枫丹的回忆》、《林中仙女之舞》、《珍珠女》、《拉提琴的修道士》、《芝特的桥》、《沐浴中的戴安娜与同伴》《芒特的嫩叶》等。
卡米耶.柯罗在近八十年的生涯里,留下达三千幅作品,是一位多产的艺术家。其中,风景画占大部分。 1874年 80cm×50.5cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
此画系科罗晚年的肖像杰作。这里描绘的是华贵的世俗女性,一手支在桌面,一手贴在胸前,而蓝衣裙正是夫人高贵气态与婀娜体态的标志,也显示出她的身份和地位。那优美的蓝衣的色调,使整个画面洋溢着象征性的光辉。有人指出,蓝衣夫人也许是科罗晚年心灵的化身。
芒特的嫩叶
1855-1865年 34cm×46cm 油画 美国匹兹堡卡内基学院美术馆藏
在这幅《芒特的嫩叶》上,虽仍能看到柯罗的风景画所常有的弯曲树枝,但它在整体中没有人为因素。通过这些细树枝,人们看到的是一幕色调细腻多变的、充满春 意的现实。整幅风景用的是变化复杂的灰暗色调,唯一明快的色点是绽在树干上的嫩芽与小叶。细细地品味,会使人感受到它的清新与明丽。
蒙特枫丹的回忆
1864年 65cm x 589cm 布 油彩 巴黎 卢浮宫藏
《蒙特枫丹的回忆》是柯罗的代表作,这幅画充满了忧伤的情绪。画中,一棵巨大的树,占据了整个画面的二分之一,而另一棵干枯的树与之遥相呼应,两棵树朝着 一个方向倾斜着。透过倾斜的树干,我们看到,清澈如镜的湖面上,有连绵起伏的山峦和丛林的虚影。一个身穿红色衣裙的妇女,正在采树上的蘑菇,她的身边有两 个女孩在帮她一起采摘。画面情节很简单,但是你能从柯罗纤细的笔触上,听到柔弱的树枝,发出的瑟瑟响声;能从倾斜的树干上,想到山区的农妇,生活是何等困 苦。这幅人与景交融的画作,不是画家特意渲染的理想化的风景,而是通过景物,表现了一种比大自然更抒情的内心感受。
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