西方绘画大师 -172 约翰·康斯太勃尔 John Constable (1776-1837年) 英国风景画家
约翰·康斯太勃尔（1776—1837）John Constable 19世纪英国最伟大的风景画家。开始在皇家美术学院学画，后认为临摹古典风景画不如向大自然学习。长期在家乡研究农村景色，画了许多素描、油画习作，然后进行创作。作品真实生动地表现瞬息万变的大自然景色，与学院派虚构呆板成了对照。其画风对后来法国风景画的革新和浪漫主义的绘画有很大启发作用。作品有《干草车》、《跳马》等。
那时的英国，绝大多数画家仍以画人物为主。少数时髦的风景画家投机取巧地搞一套绘制布景式的“风景画法”。康斯泰勃对于这种虚假的程式化的绘画十分反感。他说“当今画坛最大的弊病在于那种华而不实的自我表现，亦即企图超越真实。”在他看，他应该画的就是眼睛所看见的自然的真实，这是最美丽不过的。一次，有人指责他风景画中的近景应该画成旧提琴一样的色彩，康斯泰勃听罢，生气地拿起一把小提琴，放在那人所站的绿绿的草地上，让他看看绿绿的草地与旧程式中的提琴一般的暧褐色是多么的不同！
康斯泰勃是一个磨坊主的儿子，曾在伦敦美术学院学习，但他的成功之路却极其漫长，历经艰辛。38岁以前，只有朋友们买他的画，当时的美术评论家，贵族观众都抵制他的画，以至于在他生前，英国人在他当选为皇家美术学院院士之后仍然粗暴地批评他。可是康斯泰勃的伪作品在法国受到了热情的欢迎，法国浪漫派先驱露里柯大力推崇他的艺术，甚至影响了后来的印象派画家。
《干草车》是康斯太勃最著名的代表作。他正是以这种清新、自然的风格向僵死的学院派古典主义挑战。他的其它作品还有《白马》、《斯特拉福特磨坊》、《水闸》、《斯托尔小景》、《滑铁卢大桥的揭幕典礼》等。他在56岁时所作的《滑铁卢大桥的揭幕典礼》一画中，大胆地使用了十分鲜明的色彩，以求表现光和影的效果，被认为对印象画派有重要影响。此后，由于健康日益恶化，他只能从事水彩画。1836年，他向皇家美术学院送去了最后一幅油画《克利奥顿纪念碑》。1837年3月31日，因心脏病猝发而与世长辞。
康斯太勃的艺术是一种革命性的艺术，他拒绝了18世纪风景画家的绘画语言，在自己的道路上艰难行进，却希望能在传统风景正占一席之地，如《干草车》、《跳马》等作品，他一生都为想要完成大型展览努力。
《干草车》
1821 130.5cm×185.5cm 布 油彩 伦敦国家美术馆
这幅《干草车》是参加1824年在法国巴黎的沙龙展览的巨作。康斯太勃也因此画而名扬巴黎。不单单是露里柯与德拉克罗瓦这样的浪漫主义绘画大师，连司汤达尔（“红与黑”的作者）也为之欢呼起来。康斯 太勃画了这样一个单纯的农村生活场景：一辆运送干草的马车正在渡河。马车边二个押车与马车夫正在小心翼翼地趋赶着，吆喝着淌水而行的强壮的马。粗木制成的干草车身上干裂的木轮和结节都清淅可见。四个铁轮上磨损的印迹，说明了这辆干草车已辗转了好多个春秋。浅浅的河水只漫过了轮子的很小一部份，我们还能看见几块河里的石头。只见那辆干草车吱嘎吱嘎地慢慢前进着，溅起了点点水花。河边开满了野花，树木在微风中摇曳，这远处草地上亮着斑驳的阳光，天上飘浮着白云真实得几乎带有湿润感，让我们踏着嫩绿的青草地和枯树叶，深深地吸几口这自然清新的芬芳气息，走向那个磨坊。康斯 太勃尔将这个磨坊画得那么朴实、简洁，给整幅令人陶醉的景色加上锦上添花的一笔！ 这幅画是康斯太勃尔描绘田园风光的代表作品。以他的绚丽而浑厚的色彩，抒情诗般的笔触色调和真实的描绘令人陶醉。从深远透明的云层中透现出来的阳光洒在树梢和绿草地上。近景着重描绘农舍和古树及一条小河流，一辆大车正涉水而过，引得小狗狂吠。这幅 画天空画得极美，透明滋润，不同色彩的云朵像天鹅绒似的在天际飘浮滚动，清澈的河水中映出美丽的天空、古树和房舍，更加增添了乡村的恬静，整个画面充满阳光，充满农村的生活气息。
《干草车》具有强烈的自然主义特点，它的天空、光线、色彩以及处理手法都构成了一种完全革新的风格。在这里，康斯太布尔把天空当作了一个重要的描绘对象，他留出了大片的画面描绘天堂的云层在风中的飘动，白色的云彩在蓝天中奔涌，画面的正上方有一片乌云正在悄悄压过来，给地上农舍和树林投上了一片阴影。
白马
康斯特布尔为了表现大自然的景色，运用白色颜料以极轻巧的笔触，在《白马》画出阳光在潮湿幽深的森林中摇曳的反射光影，让整体的色调更丰富明亮。
《弗拉富德的水车小屋》
1817年 101.7cm×127cm 布 油彩 伦敦 泰特美术馆
《弗拉富德的水车小屋》是康斯太布尔的抒情田园风景画中最富诗意的一幅。它以绚丽的色彩和恬静的农村景色，再现了乡间的自然美。所有细节被描写得极其细微：几间乡村住屋呈现在一块老丛林带的前面，玫瑰色的房顶打破了整个景致的色调和谐；在它的前边，流着一条清澈的溪水。几个儿童在放牧、在把套车的马带到溪边饮水。水是那样的清浅，光影闪烁在水面上。左角一条渡船正由船工撑着篙子推进。与天空相映，使河岸上的树丛、灌木、马与村童等形象沐浴在光影的氛围中。全画的视野很宽广，黄绿色的田地一直伸向茂林的深处。变化多端的蓝色的云彩，给人一种湿度感。云层翻动着，有透明的和不透明的几层，蓝灰、银灰和微绿的厚云把树梢的轮廓勾勒得分外明确，彼此间的距离拉得相当渺远。欣赏这幅充满着大气和阳光的风景画，似乎能感受到温暖的泥土气息一阵阵地迎面扑来。
画上所展现的生气蓬勃的自然力量，在当时，那是一种进步的民主主义思想在艺术上的流露。
《从主教花园望见的索尔兹伯里大教堂》
1823年 布 油彩 87.6cm×111.8cm 伦敦维多利亚和阿尔伯特美术馆
康斯太勃尔的风景画强调描绘真实对象，并力求以朴实的生活气息体现于画面中，通过树木、河流与房屋的光影来表现阳光与空气的微妙变化。阳光下的哥特式教堂在蓝天、白云下矗立着，近景高大的树木与草地、河流在阳光下显得色彩斑斓。这种写实手法使景物朴实生动，又具浓郁的生活气息，有一种清新之感。画面上由两棵参天大树从左右两边伸向天空，交织成一个拱形门，中间屹立着哥特式教堂的尖顶建筑，银灰色的塔尖直插云霄，消失在蔚蓝色的天际，近景是一个椭圆的池塘，散落着几条饮水的牛，左边几个人沿着林荫路在散步，阳光那么柔和，四周那么幽静，一切都沐浴在柔和的气氛中。笔触干净，流利而精美，整个画面宁静优雅。
《汉普斯特荒野》
1820 54cm×76.9cm 布 油彩 剑桥 菲茨威廉美术馆
康斯太布尔最好的作品，都是描绘史铎谷和英国其他他所熟知地区的画作：这些地方让他愉快地与大自然结交。他不像另一位英国的著名风景画家——透纳，能够随时随地画各处的风景。他在动笔之前需要深入该地，沉浸其间，以真情和领悟绘出该地的风景。他1820年的画作《汉普斯特荒野》表现出了新颖而真实，简练而和谐的特点，这都是他从观察大自然中获得的。
《洼地那边的塞利斯伯尔利教堂》
1831年，151.8x189.9cm，布 油彩，私人藏
开始创作于1829年，历时4年完成。他的爱妻在1828年病逝。这幅画是为纪念亡妻而作。在前景中，那架在水洼中艰难驱行的马车寓意着画家在妻子离去后的孤苦人生；在水洼的上部，画面被分为左右两部分，左半部的大树向后倒伏，喻示着妻子夭折的生命，树的左侧的祭坛是对妻子哀悼的象征，树的右侧的大教堂则表示对妻子的亡灵即将得救的信念；右半部是雨后天晴，云开日出，一道彩虹从大地升入天空，则表示妻子的亡灵已经得救升天。康斯太布尔用最有说服力的写实笔法渲染气氛，在向我们展示客观的现实景象时表达他的深沉热烈的情怀，这是他作为一个浪漫主义风景画家的独特之处。
威文侯公园
1816--1817年 画布油画 56.1cm×101.2cm 华盛顿 美国国家美术馆
在康斯特布尔的画中，大自然是以它本来的面目出现的。在这幅《威文侯公园》画中，那宁静的、透明的淡蓝色的天空呈现大自然的美妙。斜坡上绿茵茵的草地，悠闲吃草的牛群，水面上戏水的鹅，渔民在撒网，这一派令人陶醉的景色虽不是天堂却胜似天堂。 这幅作品描绘伦敦近郊庄园，康斯太勃尔根据画面安排做了自己的处理，比如把湖面倒影拉长以避免出现水平的光带，画面中央构造了一条竖直的通道通向红房子。有些画家认为此图缺乏统一的效果。这是有原因的：画面的左右两侧（左边奶牛以外、右边小船以外）是后来加上去的。订购者为退休的将军，他认为原画没有表现出他的庄园的全貌。于是康斯太勃尔不得已把两侧加宽，为掩盖接缝，左侧画了一头朝向画外的黑色母牛，右侧增加了一只船。如果把左右的这两边掩去，整幅作品的构图会更完美。而且，“让一头牛面向画面以外是不合适的。因为观众也会本能地向画外看去，而且他恐怕就再也不会回头了”。
麦田
英国 1826年，143x122cm，布油彩，伦敦国家美术馆
这幅油画原本是一幅写生草图，画家依照个人的绘画习惯，对同一题材做了数幅画稿，以便将它修改到最完善的境界。通常他会选择一个不同的视角，而找到构图的最佳平衡。他也常常在同一天的不同时刻里，绘制不同的速写，将光线的变化记录下来，以便呈现真实的感染力。从东伯格霍特穿过田野，到达戴德汉姆的这条小路，给画家留下许多回忆，他的许多作品就是取材于这些回忆。
斯陶尔河旁的费来福磨坊
1811 年 ，24.8x29.8cm，布 油彩，伦敦 维多利亚和阿尔伯特美术馆
大自然是康斯太勃尔最好的老师，他认为绘画要有真实感，唯一只有向自然学习。看得出这是一幅对景写生的画，在他以前的那些英国风景画家中，还没有一个人象他这样把画架摆在那些平凡而诱人的景色面前，用充沛的热情去描绘多彩多姿的大自然:急速飞动的朵朵白云、池塘边的房舍和玩耍的孩子，唤起了人们热爱生活的情感。
WZG 编辑于 2017-2-21
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