71南宋 梁楷 亲蚕图卷
绢本，设色，纵30cm，横373cm 美国克利夫兰美术馆藏
画中描绘的是关于种桑养蚕出丝的全程纪实画面。全卷分为三段分别描绘，采用连环画形式，为工笔素描淡彩作品。屋檐瓦砾、人物物具、均 细致描绘勾勒，将农家生产丝蚕的场景准确朴地表现出来，敷色淡简、而用却较工整细腻。这是梁楷传世作品之中较为精细的，也是内容最丰富作品之一。
72南宋 梁楷 右军书扇图
72南宋 梁楷 右军书扇图
纸本，墨笔，纵27.9cm，横66.2cm 北京故宫博物院藏
图绘东晋大书法家王羲之为老媪书扇的故事，画作运用白描手法，人物勾线流畅劲力，衣纹转笔方峻，树木以纵放的直笔勾皴树干，随之水墨刷染，不同于传统的皴法，画法粗肆，属于南宋禅宗绘画格调，应为梁楷后学之作。
此图右署款“梁楷”，然字体与传世梁楷真迹《出山释迦图》和《八高僧图卷》等图上的署款不甚一致，故为后人所添。卷尾有元初赵由儁、张渊、钱良右、张世昌、石岩等人题跋。
73南宋 马麟 荷香清夏图卷
绢本，设色， 纵41.7cm， 横323cm 辽宁省博物馆
卷首绘柳荫浓密，烟霭弥漫，茅亭隐现；继而一桥横跨，四人于桥上站立；卷中为浩渺湖面，游船缓行，小舟如叶；卷终远山迤逦，柳荫薄雾错杂。全图布局平远，线条瘦硬劲峭，赋色以绿为主，山石多用斧劈皴。卷前右下角石上有“臣马麟”楷书款。
马麟（公元13世纪），麟一作驎，原籍河中（今山西省永济），南渡后三代居钱塘，遂为钱塘（今浙江省-杭州市）人。马世荣之孙，马远之子，生卒年不详。马远是宋光宗、宋宁宗两朝（1190-1224）画院待诏，马麟画承家学，擅画人物、山水、花鸟，用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。
74南宋 赵孟坚 水仙图卷
纸本，纵25.6cm，横675cm 天津博物馆藏
全卷以白描线勾为主，以细长流利而匀净劲秀的线描勾勒花叶，用淡墨晕染出阴阳向背，将水仙幽静、婀娜的姿态表现得淋漓尽致。同时也反映出作者超然脱俗的清高气节。
《水仙图》卷原无题款，仅在画尾上角钤一朱文方印“彝斋”。包首有乾隆行书题签“赵孟坚白描水仙真迹”。卷首赵孟坚自题书法水平不高，是后人作伪妄加的。拖尾有元代潘纯题诗，但元代张楧、刘笏、张伯淳三人题跋，乃是从《赵子固水仙图并题长卷》移录的。
此卷“用笔尖细、流利，坡草尤极飘洒飞舞，从画笔以至纸质、墨气来看，确是宋人真迹无疑。”赵孟坚的传世作品不多，天津博物馆藏《水仙图》卷保存完好，是研究赵孟坚笔墨风格的重要资料。
此卷曾经明代项希宪、杜琼收藏，后入藏清内府。《式古堂书画汇考》、《石渠宝笈》有著录。解放后入藏天津市艺术博物馆（现天津博物馆）。
赵孟坚（1199—约1267），字子固，号彝斋居士，浙江海盐人。宋朝宗室。善画梅、竹、兰、石，画法扬无咎。尤善画白描水仙，用笔爽利流畅，风格淡雅。
75南宋 赵孟坚 墨兰图
纸本，墨笔，纵34.5cm，横90.2cm 北京故宫博物院藏
此图绘墨兰两丛，生于草地上；兰花盛开，如彩蝶翩翩起舞。兰叶柔美舒放，清雅俊爽。全图用笔劲利，笔意绵绵，气脉不断，是赵氏画兰的代表作。
图中运笔柔中带刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔轻拂，略加点苔。兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。画虽为水墨，但格调高雅，“远胜着色”。其好友周密曾云：“赵孟坚墨兰最得其好，其叶如铁花，茎亦佳，……前人无此作也。” 清卞永誉《式古堂书画汇考》、吴升《大观录》、安岐《墨缘汇观》、吴修《青霞馆论画绝句》等书著录。
76南宋 宫素然 明妃出塞图
纸本，水墨，纵30.2cm，横160.2cm 日本大阪市立美术馆藏
图绘西汉元帝时宫女王嫱（字昭君）远嫁匈奴呼韩邪单子，与随从行出塞外的情形。寒风迎面，景色荒凉，人物形象刻画极为真实生动，笔墨技巧纯熟，线条勾画细致流畅，以淡墨稍染衣褶、马体，粗笔淡墨，几笔便写出塞外苍茫萧瑟的环境特点。人、犬、马的动作体现出风之肆虐呼啸，也反衬出王昭君镇静、从容的精神面貌，是一件难得的传世佳作。
关于此图的作者及时代，学界颇有争议。此画的构图与人物造型与张踽的《文姬归汉图》极为相似，它是宫素然留下的唯一传世作品。该画于清朝咸丰或同治年间流入日本，现藏于日本大阪市立美术馆。
宫素然，南宋时贵州镇远人。一说镇阳（今河北正定县）人，生卒年不详。女道士，杰出的女画家。生活在南宋高宗（公元1127-1162年）时代。她以白描人物画见长，创作有传世名作--人物长卷《明妃出塞图》，在画中寄托了她忧国忧民的情怀。该画于清朝咸同年间流入日本。
77南宋 周东卿 鱼乐图
纸本，设色，纵 30.8cm，横 593.7cm 美国大都会美术馆藏
在传世的画鱼名作里，有北宋刘窠的《落花游鱼图》、《群鱼戏荇图》。《宣和画谱》称其“深得戏广沉浮，相望于江湖之意”，其画中的技法及风格对后人影响很大。宋末元初的画家周东卿的《鱼乐图》长卷，无论是取景、构图还是造型表现都追求刘窠的风格。
此图以横卷式构图展开画面，依次绘出各种各样、大大小小的鱼类，在长满水草的水中，它们自由自在地漫游着，或有聚有散地沉浮穿梭着。画家以精细的笔调描绘出群鱼的轻巧灵动，萍藻的随波摇曳，以及碧水的流动之感和水中游鱼自得其乐的趣味。表现手法以没骨为主，以淡色、淡墨或极轻之笔触细力口晕染，先画出鱼的形体，再用细线略勾鱼鳞和斑纹。萍藻是用更淡的墨勾染，生动地营造出其若隐若现之状。还有整个画面所呈现出的流动着的韵律，体现了群鱼恣肆盎然的生机，进而把观者带人轻松自由、疏放闲适的意境。
周东卿，生卒不详，宋元时期的画鱼名家，关于他的生平史料记载甚少。在记载中，有南宋杰出的民族英雄和爱国诗人文天祥（1236-1282）赞周东卿画鱼，诗云：“观君潇湘图，起我濠上心。短褐波涛旧，秋雨菰蒲深。”他和文天祥交情由此可见一斑。当文天祥死后，元代建立，成为南宋遗民的周东卿隐退江西。这幅完成于1291年的《鱼乐图》当为周东卿传世的孤本，1947年为美国大都会博物馆购藏。
78南宋 龚开 钟进士移居图
绢本，设色，纵332.6cm，横28.2cm 台北故宫博物院藏
本卷描写钟馗骑着梅花鹿，率领各种形容古怪的大鬼小鬼拉车挑担送妹出嫁的场景，嫁妆中很多具有吉祥意义的物品，比方元宝、魁星、蝙蝠、风灯等等，情节非常热闹有趣。队伍后方由两鬼合挑桌案上，蹲着一只被绳子栓在抽屉把手上的黑鼻黑尾大白猫，虎视眈眈的瞪着担子后方的鬼，想来亦在陪嫁的嫁妆之中。
龚开（1222-1037），江苏淮阴人。字圣与，一作圣予，号翠岩。宋末曾任两淮制置司监官，宋亡后潜居深隐。他最喜爱画鬼怪和钟馗，风格奇特，可惜存世作品很少。本幅虽然旧传是龚开的作品，但是风格并不相同，很可能是明代以后画家假托他的名字所画的。
79南宋 龚开 中山出游图
纸本，水墨，纵32.8cm，横169.5cm 美国弗利尔美术馆藏
《中山出游图》也称作《钟馗嫁妹图》，图中画家以水墨代替设色法，利用干湿浓淡变化和简约的线条组合，勾勒渲染了钟馗与妹妹出行游乐的场景。图中，馗妹身后怀抱猫的侍女可以说是一位过渡式人物，连缀了观众的整个视线，她回眸注视着的是一群有着生活表情、形态各异的小鬼们，这无疑是作者富于观察生活的经验体现。布局形式上，整个行进队伍错落有致，横线竖线交错安排，而对小鬼们肢体粗细的强调，使人有一种对青蛙的奇特联想，在潜意识中感觉画面具有跳跃感。
此画很明显的漫画特征给人一种宣泄之感。画者自题其画曰：“髯君家本住中山，驾言出游安所适?谓为小猎无鹰犬，以为意行有家室，阿妹韶容见靓妆，五色胭脂最宜黑……”诗与画充满荒诞、诙谐的味道，可见他对当时社会的厌恶已经深入骨髓，愤恨燃尽即是无奈，文人无奈的极致就是深刻的嘲讽，这也就更进一步证实画家是—个极富个性的人。另外他的现实生活也是如此，他在南宋灭亡之后，隐居不仕，生活十分窘迫，家中“坐无几席”，每次俯伏榻上都以他儿子的背为案作画，《中山出游图》正是这种情况下的产物。
相传唐玄宗有一次身患疟疾，忽然于梦中见一大鬼捉食小鬼，那大鬼自称钟馗，专除天下妖孽。奇怪的是玄宗梦醒后疟疾已痊愈了，于是命吴道子将梦中情景画出，以后每逢岁暮皆画钟馗来铲除邪魅。
生活在宋末元初的文人画家龚开对社会污浊状态极端不满，把统治者的爪牙视为妖魔鬼怪，因而也就借钟馗这个唐宋以来流传的驱邪除害的正义形象创作了《中山出游图》。他在题跋中这样说：“不应将墨鬼视为戏笔，它乃是画家之草圣，世上岂有不善真书而能作草书者。”由此看来，此图绝不是画家随意为之，而是他的精心之作。
80南宋 刘履中 田畯醉归图
绢本，设色，墨笔，纵26.2cm，横186.2cm 北京故宫博物院藏
“田畯”最初是人名，是一个种田能手，后被选为田官。田畯：官名，掌田之官。《小雅·甫田》：“我田既臧，农夫之庆。琴瑟击鼓，以御田祖。以祈甘雨，以介我稷黍，以谷我士女。曾孙来止，以其妇子。馌彼南亩，田畯至喜。攘其左右，尝其旨否……”此图正是描绘了这一场景。
画中有一村官醉醺而归，人物众多，妇儒老少皆至，所绘人物短矮，画中央一人拉着水牛前行，一牧童在后用鞭驱赶，村官正醉意朦胧。这是一幅南宋时期非常著名的反映农村生活风俗画巨作，整个画面布局得井然有序，风格独异，画家也是独道素行的作风。
刘履中，生卒不详，字坦然，汴（今河南开封）人，寓遂宁（今四川遂宁）。南宋画工，善画人物，笔势雄特。其故事人物，未脱工气，遂宁后土祠殿庑内外尽出其手。仙佛图轴，亦其所长。
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