61明 仇英 梅花书屋图
绢本,设色,纵26cm,横225cm 私人收藏
《梅花书屋图》是仇英青绿山水典型风格的作品,作者以平远装饰手法绘山石、屋宇、树植、人物等,设色典雅秀丽,绚烂清雅兼具宫廷装饰画风和文人雅致气息,这也恰为仇英的艺术特色跻身文人画坛成为一代宗师的最好展现。手卷跋尾有皇甫访、文彭、黄文铎、黄姬水四位明代文人的跋文,更凸显了此作的价值。
62明 仇英 采莲图卷
纸本,设色,尺寸不详,戴萍英基金会藏
图画一位文人于潮湿而炎热的夏日下,在河畔小亭观看姑娘们采莲的情形。此幅作品构图简约,笔触精妙,是难得一见的仇英作品。
63明 仇英 仿刘松年山水图
仇英的山水师承周臣的院体,直追元宋唐等前代青绿山水大师。他临摹仿制名画和自己创作的山水作品数量很多,有不少都是繁复而工致的长轴大卷,必须经年累月方可完工。然而却很少笔败神颓,由此可见其惊人的勤奋和作画态度的严谨专注。正如董其昌所叹:“实父作画时,耳如闻鼓以阗骈之声,如隔壁钗钊戒顾。”
这幅青绿山水作品以雄健老硬的笔法表现山石的形貌质感,亭台楼阁掩映于层峦叠嶂间,轮廓清晰,坚实有力,衬托出山势的险峻硬朗,整幅图卷气势壮阔,恍若仙境。
画以大青绿设色,古雅有致,画中景物寓浓艳于精巧和悠远深邃的意境之中,使整幅画既具有逼人的气势,又具有宁静的诗意。此卷一丝不苟,画中层岩迭嶂、飞泉绝壑、松木竹石、桥梁宇舍、人物等各种物象无不毕具,可见仇英在临摹中把握了前代大师绘画的精髓,将山河大川的雄奇和人物的古朴恬淡表现得令人叹服,足见其深厚的传统功力。
64明 仇英(款) 翠溪雅集图
这幅作品采用青绿山水法,工笔勾勒,重彩施色,描绘三五文人在溪边亭阁闲聚的画面。人物、亭台水榭、花石树木、水中白鹅均用笔精细,一丝不枸,再加上敷色艳丽,展卷欣赏,尤如仙境。
仇英的这幅《翠溪雅集图》继承了其一贯的工笔重彩画法,他的画大多都是极其精美细致的作品,这也是他独树一帜于画坛的风格。
65明 仇英 十八罗汉图
纸本,墨笔,纵30cm,横738cm 私人收藏
这是仇英的又一幅白描罗汉图。画里的十八罗汉,或倚松坐石,或晏坐禅定,或阅经论道。罗汉构思新奇、含蓄,意境幽僻,笔法稚拙,设色淡雅,富有笔墨趣味。这些罗汉形神兼备,罗汉头颅结构和面部表情夸张,眉毛浓密,眼睛上下使用双线或多层线条,加强眼部神态,以达高颧深目,胡貌梵僧的效果。服饰图案极为精细,与衣纹线条形成强烈对比,充分表现墨色和笔法的变化趣味。所绘奇峰怪石,山石花木,多奇柯异叶,极尽庄严之能事,树干与岩石的用笔细致绵密, 配色殊丽,在山树间烘染成云气氤氲,将罗汉那种“神通自在”表露无遗。
题识:嘉靖壬寅春摹宋李龙眠笔。实父仇英。 钤印:十州
66明 仇英 桃源图
绢本,设色,纵30cm,横500cm 私人收藏
仇英的青绿山水以“院体”笔法取“气”,以文人画墨法取“韵”,以青绿着色取“丽”。在他的画中多以细劲的“院体”笔法勾皴,强调用笔的骨力,并以文人画追求墨韵的擦染方法,把山的阴阳向背交待清楚。着青绿色时,以不伤墨色为主旨,尽量保留水墨气韵,有一种清雅之气。
此图在构图上取北宋全景式大山大水的布局特征,视野开阔清旷,境界宏大,疏密对比强烈。所绘高山、泉水、白云、石矾、古木、楼阁等,笔墨均精丽艳逸,骨力峭劲,人物刻画得生动而富有神采。图中山峰设色浓丽明雅,勾勒、皴染细密。山间厚云排叠,造成了云气迷蒙的幽远空间,展现出远离世俗、虚幻飘渺的人间仙境。画中人物是主体部分,画家通过色彩衬托的方法使人物非常突出,充分体现了仇英在人物画和山水画上精深的艺术力。
67明 仇英 东坡寒夜赋诗图
绢本,设色,纵30cm,横351.5cm 私人收藏
图乃仇十洲摹钱舜举笔。昔东坡在王晋卿家寒夜与侍儿春英赋诗吟咏,以琵琶和韵;是亦奇也。展卷令人追思千载,逸兴森然,可为清翫中之上乘也。
此图丰格尤称绝伦,其侍坐婀娜,含羞露娇,宛然若生,可谓深入周昉之堂奥。后有题跋云此图:
消寒何意斗尖叉,烛影茶香解语花。
偷眼娇娥佯顾曲,四弦哀怨诉琵琶。
多情玉指弄纤纤,回首乌台口欲箝。
不是浔阳秋月舫,也应司马湿青衫。
美人促坐倚春风,都在轻挑慢捻中。
莫道旗亭争睹胜,声声入破唱玲珑。
弹筝拨阮当奚囊,写出梨涡竟体芳。
便欲夜寒呵手冷,故教脂粉傲周昉。
68明 仇英 十八学士登瀛图
绢本,设色,纵33cm,横396cm 私人收藏
唐太宗得杜如晦、房玄龄等十八人佐政而兴邦。后命阎立本图像,褚亮为赞,题名字爵里,号十八学士,藏之御府,时人谓之登瀛洲。本幅即画十八学士群聚瀛洲山林,文酒相会的场面。此图设色明艳,人物众多,姿态鲜活,有着仇英作品的鲜明风格。
69明 仇英 百美图
绢本,设色,纵40cm,横434m 私人收藏
此画相传为明代画家仇英所绘,全图人物众多,个个貌似天仙,有的披巾戴纱、手持乐器、有的举伞而行、乘车而来,人物的神态刻画入微,中美女如云,但各具神态,每位仕美都婀娜多姿,貌美如花。画家特别注重人物衣饰的描绘,用色艳丽多样,异常精细复杂。
全卷采用中国画常用画法散点透视法布局描绘,工整精致,画中有画,这是传世至今,有关于《百美图》的作品之中 比较有代表性的幅画卷。
此幅《百美图》为工笔重彩,图中仕女形象精确生动,工细雅秀,人物线条流畅,赋色鲜艳清丽,布局背景、精巧周密,一丝不苟,是一般画家所不能替代的,堪称仇氏难得一见的精品。
70明 仇英(传) 仕女婴戏图
绢本,设色,纵33cm,横193cm 私人收藏
古代,人们常常把表现孩童的绘画取名为“婴戏图”。画面上的儿童或玩耍,或嬉戏,千姿百态,妙趣横生,象征着多子多福,生活美满。
此幅《庭院婴戏图》正是表现这一题材。本图描绘了十多名幼童在庭院内活动,场面热闹,姿态各异,个个生动传神,活泼可爱。
仇英擅人物画,处理手法细腻,将婴孩的大眼睛、白嫩的肌肤,灵活的动态,都表现得出神入化。其用笔工整,形态比例准确,形象描绘精细,色彩绚丽,用流畅的线条将趣味横生、可爱生动的古代儿童玩闹图景,孩童嬉笑玩闹、天真烂漫的意趣跃然绢上。
联系客服