141明 陶成 菊花甘蓝写生图卷
纸本，设色，尺寸不详 美国克利夫兰美术馆藏
在美国的克利夫兰美术馆藏有陶成的《菊花甘蓝写生图卷》。这是陶成的两张写生画稿，由明清诸名家合成的书画长卷。清王文治用他标志性的行书书写了引首的“陶云湖写生”五个字，当时的诸名家皆在画间题写诗文。其中，明礼部尚书倪岳题曰:“东篱何处吊湘魂，一段清标涴墨痕。白璧微瑕千古恨，后人须解洗花根。”明弘治礼部尚书傅瀚更是赞扬道:“谁把秋花着墨涂，枝头玄露晚模糊。懒云去后无人画，一种风流看此图。”诗书画交相辉映，成为不可多得的书画极品。
晚年陶成因受一案牵连，被贬谪戍边关外。虽遭不幸，但他依然自得其乐，如天鸟飞翔，狂放不羁。一些坐镇边关的官员将领，闻知陶成名气，竞相邀请作画，而陶成极少允之，即或允之，若稍有怠慢，或不合人意，即拂袖而去。后获宽释，已年逾古稀。回家不到一年，便悄然离开人世。
142明 陶成 云中送别图
纸本，水墨，纵25.1cm，横155cm 北京故宫博物院藏。
此画以水墨画人物山水，系成化二十年陶成酒后为送别好友戈勉学赴云中（今山西大同）就任所作。人物用白描手法，树石笔墨湿润，有元人遗意，别具一格。该画墨气淋漓，笔法粗放，被后人称为上乘之作，也是画家传世作品中唯一的水墨写意人物画。
143明 谢时臣 风雨归邨图
绢本，水墨，纵40.3cm，横425.4cm 美国克利夫兰美术馆
此图绘台风季节风雨交加时，路人顶着风雨匆匆回家的场景。展开画卷，只见烟云莽莽，雨气濛濛，狂风大作。远山郁郁森森，如巨斧劈皴。近水波纹涟涟，似细羽轻摇。河中客船上梢公披蓑撑篙逆流行舟，桥上、路上行人荷伞顶风急步断魂，神态生动。两岸泥石树丛，错落有致，互相呼应。全画笔法洗练苍劲，豪放严谨，水墨渲染浑润，古朴清雅。整体布局，空间旷远，疏密衔接，虚实相生。
该画家由于生活在南方，对台风季节风雨交加的天气有着深切的体验，故而激发了他创作的灵感。
谢时臣（1487-1567），明代画家。字思忠，号樗仙。吴（今江苏苏州）人。工书法，长于隶书。擅山水，师法吴镇、沈周，稍作变化，作品多构为长卷巨幛，以善画水著称，江河湖海，无不精好。又作山峦重叠，高耸险峻，笔墨或细密苍劲，或劲健沉郁，或纵横纷披，富有变化。谢时臣兼浙派和吴派画风，注意吸收了吴派画家清新秀润的特点，力求克服有些浙派画家剑拔弩张与刻露的弊病，具有自己独特的面貌。有《杜陵诗意图》、《溪山揽胜图》、《策杖寻幽图》、《武当霁雪图》、《谪仙玩月图》等传世。
144明 谢时臣 虎丘图卷
纸本，水墨，纵19.8cm，横210cm 美国波士顿美术博物馆藏
该作品表现了春暖花开之际虎丘山上万木复苏的景象。柳枝迎着春风轻轻摇曳，松柏经历了寒冬之后愈加苍翠，坡地上绿草如茵。
画中物象远近相宜，虚实相生，层次分明。画幅自右而左渐渐推远。近景处，水面上有舟船靠岸，陆地上有鞍马行走。舟船和鞍马把来自四面八方的雅游之士送至虎丘山。他们在酒肆内谈天说地，怡然自得。中景处为全图的中心。小桥流水、亭台楼阁之间，虎丘塔俊秀挺拔，巍然耸立。远景处水天一色，江中渔船忙于打鱼。
谢时臣晚年有《虎阜春晴图》画轴，亦是对虎丘写生之作，内容与本卷几无二致，极似本卷的竖版。其图画面右上角，有谢时臣隶书署款：“虎阜春晴，谢时臣写。”笔墨精细，绘画功力似在本卷之上。
145明 徐渭 墨花九段图卷
纸本，墨笔，纵46.6cm，横625cm 台北故宫博物院
此图绘水墨写意四季花卉。每段均有自题七绝一首。画面上，画家充分发挥了水墨的表现力，以狂放的笔触，淋漓的水墨，变化多端的笔锋，泼墨、焦墨、破墨、双勾并用，寥寥数笔即勾画出了各种花卉的特征，简约却颇具神采。从徐渭自书诗并题记，知此画是作者在浓郁的创作激情中以酣畅的笔墨挥洒而就。此图堪称徐渭水墨写意花卉的佳作。
徐渭，（1521—1593）汉族，山阴（今浙江绍兴）人。初字文清，后改字文长，号天池山人，或署田水月、田丹水，青藤老人、青藤道人、青藤居士、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬等别号。中国明代文学家、书画家、军事家。
徐渭自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。
徐渭是我国明代晚期杰出的文学艺术家，列为中国古代十大名画家之一。其画能吸取前人精华而脱胎换骨，一改因袭模拟之旧习，用泼墨勾染，水墨淋漓，重写意慕生，不求形似求神似，以其特有之风格，开创了一代画风。山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，公认为青藤画派之鼻祖。
146明 徐渭 杂花图卷
纸本，水墨，纵30cm，横1053.5cm 南京博物院藏
在此十余米的长卷中，徐渭以淋漓酣畅的“胶墨”分别画有牡丹、石榴、荷花、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅、兰、竹等共计13种花卉蔬果。徐渭以其疾飞狂扫的豪放气势，纵横挥洒，信笔涂抹；画中华滋丰润的牡丹含羞沾露，占尽风流；硕荷、榴枝、菊豆、梅兰、修竹，用笔姿纵率意，笔触歪斜正侧，跌来倒去，或偃或仰，随意点染，无不自如流畅。笔墨看来似不经意，然画中线条、墨彩、气韵、造境俱佳。作紫藤则逸笔草草，洋洋洒洒。忽而，又如狂风乍起，骤雨俱至，条条笔道，斑斑墨点，笔走神蛇，点线飞舞，纵横密集，线条速疾颠狂，画中尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐章，倾刻，笔住墨涸，戛然中止，墨彩纷呈，留下满纸斑斓。于今，时隔4个世纪，画中仍可显见墨迹淫淫的湿润感。无怪谢稚柳先生在观后冠其“天下第一徐青藤”的美誉。
147明 徐渭 四时花卉图卷
纸本，墨笔，纵29.9cm，横1081.7cm 北京故宫博物院藏
作者分别以大写意手法绘牡丹、芍药、葡萄、芭蕉，以兼工带写的手法绘桂花与苍松，以烘托法描绘雪中的竹、石、梅花，技法灵活多样，笔墨酣畅，不拘泥于形，旨在追求神韵。从卷尾自识看，画家是借物抒发胸中的抑郁。此画卷风格简洁洗练，豪爽奔放，显得畅快淋漓。
此幅自识：“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道够差池。天池徐渭。”钤“天池山人”白文印。鉴藏印钤有“元农得意”、“过云山房”、“书画船”、“宜子孙印”、“清净瑜迦馆”、“女加氏”、“樵山书屋”、“辉山马林保赏鉴之章”、“清净”、“元农”、“过云”、“茅氏秘玩”、“鲁氏太保坊家藏”等。
148明 林良 乔林百雀图卷
绢本，设色，纵28.6cm，横498.2cm 美国克利夫兰美术馆藏
明代的花鸟画，大体上承袭两宋皇家画院工笔写实的遗风，或宗黄筌的富丽工致，或效徐熙的洒脱清逸，画家用笔渐趋放纵，水墨淋漓，开创了花鸟画的水墨写意的新面目，其中具有代表性的画家之一就是林良。
此卷百雀图采用平面散点的结构手法，疏密相间，动静结合。群雀动态逼真，情状各异，勾染相间，工写结合，洗练准确，笔简神完，是林良花鸟画中的一件佳品。
林良（约1416-1480），字以善，南海（今广州）人。弘治时拜工部营缮所丞，直仁智殿改锦衣卫百户。与吕纪先后供奉内廷。擅画花果、翎毛，着色简淡，备见精巧。其水墨禽鸟、树石，继承南宋院体画派放纵简括笔法，遒劲飞动，有类草书，墨色灵活，为明代院体花鸟画的代表作家，也是明代水墨写意画派的开创者。传世作品有《山茶白羽图》、《灌木集禽图》、《双鹰图》等。
149明 张路 苏轼回翰林院图
纸本，设色，纵31.8cm，横121.6cm （美）私人藏
此图是张路人物画的代表作。苏轼由于和王安石的矛盾，被朝廷贬谪，但不久又受重用，被皇上任命于翰林院。一夜忽被皇后召见，向他解释原委，并重申对他的信任，尔后皇后派人送苏轼回翰林院，并让侍从摘下自己座椅上方悬挂的一对金莲灯为他照明。此图表现的正是这一情节。人物用线细利率直，带速写之意，画风趋于豪放纵宕一类。画面无作者题款，传为张路作。
张路（1464-1538），字天驰，号平山，仅以字行于世，祥符（今河南开封）人。擅山水、人物，行笔劲峻顿挫，力可扛鼎。少年聪慧，见吴道子、戴进所画人物，临摹肖其神，以画成名，是明代追随戴进、吴伟的重要浙派画家，在人物上师法吴伟，但秀逸不足，狂放过之，山水上有戴进的风致。张路的绘画艺术很受世人赞誉，明朝詹景风就盛赞他“足当名家”。在当时，缙绅们咸加推重，得其真迹，如若拱壁。
150明 张路 神仙图册
纸本，设色，每帧纵31.6cm，横59.3cm 上海博物馆藏。
张路的人物画，采用白描手法，多用顿折的重墨线条勾勒，运笔如行云流水，山石以粗犷的笔触作大斧劈皴，运笔迅捷，水墨淋漓，具有豪放动荡的气势。
此神仙图册为十八开，图依次为：海、山、福、寿、海蟾、白鹿仙、列子、四皓、五老、仙姑、拐李、湘子、国舅、钟离、纯阳、采和、果老、青阳仙子。
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