绘画和音乐之间的关系是丰富而多方面的。虽然这两种艺术形式看似截然不同，但它们具有共同的元素，并且经常以各种方式相互影响：
抽象表达：绘画和音乐都具有无需语言即可传达情感、情绪和抽象概念的能力。它们可以通过颜色、形状和声音唤起欢乐、悲伤、激情或宁静的感觉。
灵感与异花授粉：画家和作曲家经常从彼此的作品中汲取灵感。例如，许多视觉艺术家受到音乐的启发，创作出捕捉特定作品或作曲家精髓的绘画。相反，作曲家使用视觉艺术作为音乐作品的灵感。
联觉：联觉是一种神经学现象，其中一种感觉或认知途径的刺激会导致另一种感觉或认知途径的不自觉体验。瓦西里·康定斯基等一些艺术家探索了联觉体验，他们声称在听音乐时“看到”颜色和形状。这导致了试图以视觉方式传达音乐感觉的抽象艺术的创作。
叙事和讲故事：这两种艺术形式都可以讲述故事和叙事。在绘画中，叙事可以通过场景、人物和象征的描绘来传达。在音乐中，作曲家用他们的作品来讲述故事或描绘特定的事件或情感。
合作：在某些情况下，画家和音乐家直接合作，例如在歌剧中，视觉艺术（布景设计和服装）补充了音乐和叙事。
情绪和氛围：绘画和音乐都有能力为特定的空间或时刻设定情绪和氛围。艺术品或音乐作品可以改变房间或环境的氛围。
文化和历史背景的表达：两种艺术形式都反映了它们被创造的文化和历史背景。绘画和音乐常常提供对特定时代的价值观、信仰和社会状况的洞察。
抽象与具象：虽然两者都可以是抽象的或具象的，但绘画和音乐中的抽象艺术都挑战了传统的表现形式，并鼓励观众和听众在更加情感或智力的层面上参与作品。
总体而言，绘画与音乐之间的关系是一种充满活力且令人着迷的关系。这两个领域的艺术家不断探索视觉和听觉艺术之间的联系，创造新的表达形式和跨学科合作，丰富我们的文化体验。
这里我们第一期先以素描为例。以下十幅著名的素描作品和通联的音乐，为你带来一场通觉艺术之旅。
维特鲁威人
达·芬奇
Leonardo da Vinci
意大利威尼斯学院美术馆
达·芬奇的《维特鲁威人》是理想人体比例的著名代表，被认为是世界上最具标志性的素描之一，也被认为是达·芬奇用坐标方格找出了人类灵魂的实际位置。
根据约1500年前维特鲁威在《建筑十书》中的描述，达芬奇努力绘出了完美比例的人体。这幅由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。这幅画有时也被称作卡侬比例或男子比例。
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J.S.巴赫《十二平均律曲集》
The Well-Tempered Clavier, BWV 846–893
《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅，彪罗把它比喻为音乐上的《旧约圣经》。平均律是欧洲音乐的基本律制。
这套曲集是巴赫为键盘乐器所作的两套曲集，第一集于1722年左右完成于克滕，有明确的教学目的。第二集于1740年在莱比锡汇集编纂。每一集各有24首前奏曲与赋格，用遍了24个大小调。每首前奏曲与赋格置于同一调性，但主题没有联系。前奏曲形式自由，赋格则显示了巴赫高超卓绝的对位创作技艺。曲集证实了十二平均律的优越性，进一步确立了西方大小调式，是巴赫键盘作品中的最高杰作。
西斯廷穹顶壁画
《利比亚女先知》草图
the Libyan Sibyl
米开朗基罗
Michelangelo
纽约大都会博物馆
大都会博物馆收藏的这幅草图最后被绘制在西斯廷天花板的东北端。《利比亚女预言家》是最后一幅在拱顶北部绘制的壁画，其尺寸约为真人大小的三倍（壁画中这部分的总面积为 4.54 米 x 3.80 米）。壁画中她复杂的姿势显然需要大量的草稿。画作表现了她从王位上下来的停顿动作，同时拿着一本即将合上的巨大的打开的预言书。展示了米开朗基罗非凡的才华和精心的准备。
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莫扎特《圣体颂》
Mozart Ave Verum Corpus K. 618
该作品宁静的合唱和声和旋律线传达了一种灵性和奉献的感觉，这与米开朗基罗的《利比亚女先知》的精神和沉思本质非常吻合。
这是一首赞美圣体的赞美诗，强调信仰和超越的主题，使其成为画作有意义的选择。
自画像
梵高
Vincent van Gogh
阿姆斯特丹梵高美术馆
梵高的自画像草图展示了他在整个艺术生涯中不断变化的风格和强烈的自我探索。
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德沃夏克《第九交响曲》第二乐章
Dvorák Symphony No. 9/II. Largo
《浪子回头》草图
伦勃朗
Rembrandt
纽约大都会博物馆
下面这幅收藏于圣彼得堡冬宫博物馆的《浪子回头》是伦勃朗根据自己上面这幅草图绘制。成品是这位荷兰大师的最后作品之一，很可能在他于1669年去世前的两年内完成。描绘了圣经寓言中浪子回到父亲身边的那一刻。艺术史学家肯尼思·克拉克评价“这幅画对于那些在圣彼得堡看过原作的人来说可能会被认为是有史以来最伟大的画作”。
《浪子回头》展示了伦勃朗的精湛技艺。他对灵性的唤起和寓言所传达的宽恕被认为是他艺术的顶峰。伦勃朗学者罗森伯格（等人）称这幅画为“纪念性的”，认为伦勃朗以非凡的庄严诠释了基督教的仁慈理念，仿佛这是他对世界的精神遗嘱。这幅画在唤起宗教情绪和人类同情心方面超越了所有其他巴洛克艺术家的作品。年老艺术家的现实主义力量并没有减弱，反而因心理洞察力和精神意识而增强……观察者被唤醒，感受到某种非凡事件的感觉……人类存在的黑暗被照亮。借着温柔，疲惫而有罪的人类在上帝仁慈的庇护下寻求宽恕。
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JS 巴赫《马太受难曲》“求主垂怜”
Bach: Matthäus-Passion
Erbarme dich, mein Gott
舞者调整鞋子
埃德加·德加
Edgar Degas
纽约大都会博物馆
1873年至1874年间，德加对舞者调整鞋子画了多幅草图，以不同的姿势和不同的角度进行展示。这些素描是他1874年粉彩画《舞者休息》（私人收藏）的基础；她那脆弱的姿势体现了德加对待模特的方式。
德加的芭蕾舞演员素描捕捉了人体形态的优雅和动作，是印象派艺术的标志性表现。
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柴可夫斯基《天鹅湖》
Pyotr Ilyich Tchaikovsky's 'Swan Lake'
祈祷的手
阿尔布雷特·丢勒
Albrecht Dürer
维也纳阿尔贝蒂娜博物馆
法兰克福布商雅各布·海勒委托丢勒制作了一座带翅膀的祭坛画，即所谓的海勒祭坛。1729年祭坛被烧毁后，只剩下最初的草稿，其中包括《祈祷的手》 ，描绘了见证圣母升天的使徒的手。丢勒于1508年将这幅图画作为手工研究，为祭坛的中央面板做准备，他以光学方式将自己的左手放在镜子上，并使用第二只手，将图片中捕捉到的透视作为绘图模板。同一张纸最初包含使徒头像的设计。在海勒祭坛上，使徒位于中间部分的右边缘。
海勒祭坛（重建）
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巴拉诺夫斯卡：少女的祈祷
Tekla Bądarzewska-Baranowska
La Prière d'une vierge, op. 4
自画像
埃贡·席勒
Egon Schiele
席勒的自画像草图以其对人体和心灵的原始和挑衅性的探索而闻名。
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马勒第五交响曲
Gustav Mahler Symphony No. 5
肖像及人体素描
古斯塔夫·克里姆特
Gustav Klimt
克里姆特的肖像及人体素描，例如阿黛尔·布洛赫鲍尔的肖像素描，揭示了他以超常规的图案和象征意义为特征的独特风格。
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理查·施特劳斯《查拉图斯特拉如是说》
Richard Strauss Also sprach Zarathustra
戴珊瑚项链的尼古拉斯
彼得·保罗·鲁本斯
Peter Paul Rubens
《戴珊瑚项链的尼古拉斯》是著名佛兰德斯巴洛克艺术家彼得·保罗·鲁本斯绘制的一幅非凡肖像画。鲁本斯是他那个时代最有影响力的画家之一，因其对色彩、构图和巴洛克风格的掌握而闻名。
在这幅肖像中，鲁本斯描绘了他自己的儿子尼古拉斯·鲁本斯（1618-1655 年），他是他的第二任妻子海伦·福尔曼所生。这幅画证明了鲁本斯捕捉主题的技巧。尼古拉斯戴着一条充满活力的珊瑚项链，这在17世纪是好运和保护的象征。珊瑚的颜色与画中丰富的纹理形成了美丽的对比。
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亨德尔：第二《水上音乐》
Handel Water Music Suite
贝尔坦先生的肖像
安格尔
Jean Auguste Dominique Ingres
巴黎卢浮宫
此幅收藏于哈佛大学
让·奥古斯特·多米尼克·安格尔是法国著名新古典主义画家，以其细致、精致的绘画技巧而闻名。他最著名的素描之一是《贝尔坦先生的肖像》，这是他为法国著名报纸出版商和艺术收藏家路易斯-弗朗索瓦·贝尔坦的全身肖像画的准备图。
安格尔的素描抓住了他细致入微的风格的精髓，展示了他在捕捉人体形态和人物个性的复杂性方面的专业知识。根据这幅草图绘制的贝尔坦先生的最终肖像被认为是安格尔的杰作之一，并以其精确性和心理深度而闻名。
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莫扎特《第21钢琴协奏曲》第二乐章
Mozart Piano Concerto No. 21- Andante
莫扎特的《第21钢琴协奏曲》以其美丽、优雅而闻名，其中的“行板”乐章的特点是抒情而真挚的旋律，唤起一种平静和精致的感觉，与安格尔的艺术情感产生共鸣。
音乐的优雅简洁和情感深度与肖像中贝尔坦先生端庄沉思的表情相得益彰，创造了视觉和听觉艺术的和谐融合，凸显了两种永恒艺术表现形式的交集。
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