日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。
花道是日本的一种室内装饰艺术,讲究艺术造型，最完美的造型为三角形，即造型分为三面，各自代表天、地、人，最高的一枝象征天，最低的一枝象征地，中间的一枝象征人，表示圆满如意。
这三位一体的和谐统一的思想贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。
花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，日本花道任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。
花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。
日本花道至今已有3000多个流派,各流派间都有一定特色的代表作品, 尽管各流派在选用花材、容器、构图及艺术手法上有所不同,但其插花技法却有共同特点。
本着“插花是利用花材再塑花卉的艺术” 的原则,日本花道将细致入微的插作技法融入整个创作过程中。
以下列举几个具有典型代表的流派：
池坊流为日本花道的始源。另外日本宽政三年池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。
通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。
未生流派是日本江户初期由未生斋一莆创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。
未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。
在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。
古流是江户时代（17世纪）中期新兴的插花流派。当时儒家思想盛行，讲究阴阳五行学说，以天地人来表现伦理教义。
这种思想也反映到插花的格式中，谓之“生花”或“格花”。
古流造型讲究格律，并使用古典花器，一般是专用的竹花器或铜花器，并配有专门的花台。
古流的最高花型是“生花”，一般采用单一的自然花材，以绿色的松、叶和简单的枝条为主，造型规则严谨，突出古典雅致和格律之美。
古流中又有许多不同的派别，如尚山古流，古流松应会等等。
日本明治末年由小原云心创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。
后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。
接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。
小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。把原来“立华”和“生花”中“点”的插法改为“面”的插法，自行设计了圆形浅盆，把自然景色移入盆中，称为“盛花”。
“盛花”的特点是通过浅盆花器露出较开阔的干净水面，延伸了空间感和自然感。
由使节河原苍风创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。
使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。
草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。
宣称要创造特异的花型，不受形式的约束，也不理会草木自然生长的规律，甚至采用非植物的材料，尝试各种以构成美为目的的插花造型。
中国的传统插花艺术萌芽于春秋战国时期，日本起源于隋朝时的中国佛教插花。
中国传统插花，是日本花道之父，从日本花道技艺中，可窥得中国传统插花的神似之处。
在日本，有一种独特的精农主义，它使日本人重视教育，崇尚科学，并不断革新，精益求精。
它使日本人性格中有一种永不服输的倾向，因而日本能把拿来的文化发展起来。
然而中国人信命由天，从而让历史蒙上了耻辱，并且中国人轻视群众与团体生活，让花艺发展受到了阻碍。
日本花道与中国传统插花都以线条为主，讲究意境，崇尚自然，两者同属于东方式插花。
但日本花道更系统。如今的3000多流派，虽源于池坊，却各有特点。日本花道有家族性，固能将流派很好地继承和发扬了下来。
而中国插花艺术，重新发展的历史不长，现如今依旧派系不明，分类混杂。但是经过几代花艺人的努力，中国插花，也正以不容忽视的姿态重振着中国艺术在世界上的地位。
虽然花道是从中国传入的，但是与中国有很多不同的地方，甚至比中国发展的更好，这是值得我们向日本学习的地方。
纵观日本插花的历史，花道的兴衰与其国家兴衰有着相当密切的关系，所以插花事业如同国家的政治、经济、文化的“晴雨表”！
日本人民对文化艺术始终有着执着的追求，他们不仅重视传统花道的继承和发扬，弘扬固有的艺术精神，而且不断追求创新。
源自中国的插花艺术经过钟爱花道的日本人们几个世纪的不懈努力，发展成为一门独立的艺术，屹立与世界艺术之林，可以说日本插花始终吸引着每个热爱花卉的人！
日本人民对文化艺术始终有着执着的追求，他们不仅重视传统花道的继承和发扬，弘扬固有的艺术精神，而且不断追求创新。
综观流派与插花艺术，流派完全是日本花道演变过程中的衍生物。
联系客服
