谷好好
当年利玛窦来过中国之后，在《利玛窦中国札记》中这样记载万历年间中国人看戏的场景：
“我相信，这个民族是太爱好戏曲表演了。这个国家有很多年轻人从事这种活动。戏班的旅程遍布全国各地，他们忙于公众或私家的演出。凡盛大宴会都要雇佣这些戏班。客人们一边吃喝一边看戏，十分惬意，以至宴会有时要长达十个小时，戏也一出接一出演下去，直到宴会结束。”
这里的戏，说的就是昆曲。
2001年5月18日，联合国教科文组织公布了首批19项世界非物质文化遗产,中国的昆曲以榜首入选。之后，每一年的今天，昆曲界都会以不同方式来纪念这个日子。对于当代昆曲艺术家人来说，悠悠600年，如何将昆曲原汁原味地传承下来，绵延下去，是他们的重要使命。
在这个过程中，汇聚了五班三代艺术家的上海昆剧团，无疑扮演了中流砥柱的角色。1978年，上海昆剧团正式独立建团，紧随改革开放的步伐，其一路走来的轨迹不仅是中国社会发展进步的缩影，同时也为传统文化在新时代的振兴与繁荣提供了一个很好的样本。
今天，在又一个5月18日，我们回望上海昆剧团的40年，更是展望昆曲乃至中华优秀传统文化更加绵长的未来。
———编者
昆曲悠悠六百年历史，无数先辈为这门艺术呕心沥血，特别是朱传铭、沈传芷、华传浩、郑传鉴、方传芸、倪传钺、张传芳、王传渠等一大批“传”字辈艺术家对昆曲的继往开来作出了不可磨灭的贡献。京昆艺术大师俞振飞不仅艺术造诣高超，更是奠定了上海昆剧团的深厚根基。在此特别时刻，我们首先要向这些先辈大师们礼贤致敬。没有他们坚实的脚步，就不会有今天昆曲的繁荣。
1961年上海青年京昆剧团成立。1978年上海昆剧团正式独立建团。今年上昆迎来了40岁生日，这亦是举国上下迎来纪念改革开放40年的特殊时刻。上海昆剧团的40年发展历程紧随改革开放的步伐，可谓改革开放这一伟大历史洪流下，中国社会发展进步的缩影。党的十九大将文化自信首次写进了党代会的报告中。昆曲作为世界最古老的剧种之一，对于文化自信所承载的历史使命更具深意。
过去的40年，是上昆人不断开拓创新、继承发展的40年。秉承“传承不忘创新，创新不忘传统”这一宗旨，上昆不仅拥有了一大批代代相传的经典作品，而且为上海继承和发展传统戏曲在全国的领先优势贡献了积极力量。近年来，《临川四梦》和全本《长生殿》的轰动巡演，正是这种“创造性转化、创新性发展”的硕果。这些经典名篇的再次成功推出，不仅打开了市场，获得了荣誉，而且培养了一大批青年观众，为剧种的复兴与繁荣点燃了生命力。与此同时，我们也在不断创排新编戏，从《司马相如》《班昭》到后来的《景阳钟》《川上吟》，上昆一路都在延续创新精神。无论传统剧目还是新编戏，都是为了赋予昆曲一种当下感，让有600年历史的昆曲依然鲜活。
以戏推人，以戏育人。剧目建设与人才培养是上昆40年贯穿始终的两根主脉。照顾好“昨天的台柱”，珍惜好“今天的台柱”，培养好“明天的台柱”是上昆始终不渝的人才发展方针。全国昆曲共是一家人。目前全国活跃的国宝级昆曲艺术家，三分之二都在上海。这份宝贵的财富赋予了上昆在继承传统方面拥有得天独厚的优势。
可贵的是今天的上昆人才济济，从昆大班到昆五班，五班三代，行当齐全，文武兼备。中青年演员正在从老一辈艺术家手上接过传承的旗帜，拥有了他们自己的代表剧目，已经成长为中流砥柱。除了演员之外，在艺术创作各个领域，从编剧到导演，从音乐到舞美，从乐队演奏到舞台技师，上昆均拥有扎实而雄厚的人才储备。
从五班三代的发展过程，我们可以得出一个结论，就是院团的发展，只有建立在历史的延续性上才是坚不可摧的。上昆的发展是具有延续性的，每一任团长都在彰显昆曲的经典性、唯一性、可贵性、人文性上进行挖掘和探索。这两年来非常火爆的《临川四梦》和全本《长生殿》，其实就是几十年来数任团长不断努力的结果，我们很幸运，这个果子结在了我们手上，为上昆的40岁生日，为眼下这个弘扬文化自信并需要出作品的时代，献上了一份礼物。这是上昆精神，也是所有昆曲人的精神。
没有观众的剧种是没有生命力的。从1998年至今整整20年，我们积极推进昆曲进校园、下基层、进社区，不断扩大昆曲的观众群体。一次又一次导赏、讲座或演出中，我们向观众全方位展示了昆曲的独特魅力与人文气质，将昆曲的种子洒向了华夏神州。通过这几年一系列巡演，不断培育了大批年轻的“昆虫”。千方百计激活演出，是促进创作，提升品牌，激励人心，培育人才的核心推动力量。
40年来，上昆始终积极争做中华优秀传统文化的忠实传承者和坚定弘扬者。上昆的演出足迹遍布亚洲、欧洲、北美，屡次在重要外交场合演出昆剧，展示了国家的文化软实力，凝聚和团结了一大批对中国怀有友好感情、对中国传统文化兴趣浓厚的国际友人。我们在世界舞台上唱响了中国声音。
上海昆剧团的历史是每一位演职人员共同创造的，也是所有热爱昆曲的观众共同参与见证的。这40年离不开党和国家及地方政府、社会各界的支持和厚爱，特别是在上海出台的“一团一策”的呵护下，真真切切让昆曲人感受到了传统文化的春天。
上昆和所有昆曲人一起，经历了上世纪八九十年代最艰难的时刻。那个时候甚至有人断言：昆曲这样奄奄一息的剧种，很有可能是中国戏曲里第一个消亡的。然而走到今天，昆曲已经成为最年轻最有活力的剧种。这恰恰体现了改革开放40年来的成果，体现了国家走向繁荣富强。如果人民没有文化和精神上的追求，谁会来看昆曲呢？今天有更多的年轻观众、特别是一批高收入、高学历的年轻人，都会选择来剧场安静地聆听昆曲，其实折射出了中国经济的强大，人民精神文化需求的提高。可以说，上昆这40年来的发展，走的每一步也是和改革开放的轨迹一致的。今天，我们回头去看，发现自己的传统文化是最有底蕴的，这些美好的经典艺术是历史留给我们的财富。现在不仅是一个剧种的盛世，更是一个国家的盛世。只有在国家最繁荣富强的时候，文化发展才是最美好的。
带着初心，我们将永远奔跑在路上。
(作者为上海戏曲艺术中心总裁、上海昆剧团团长)
数据
上海昆剧团自建团以来，抢救、整理演出的昆曲传统折子戏300折，整理改编、创作大型剧目及小剧场昆剧70多部，新创小戏20余出。四次获得国家舞台艺术精品工程，一次获得中宣部“五个一工程”奖，多次获得中国戏曲学会奖、文华剧目奖、文华表演奖、中国昆剧节优秀剧目奖、中国戏剧节剧目奖、上海文化艺术节优秀剧目奖等奖项。
上海昆剧团梅花奖得主———
梁谷音获第三届(1985年度)中国戏剧梅花奖。
计镇华、华文漪、蔡正仁、岳美缇、王芝泉共同荣获第四届(1986年度)中国戏剧梅花奖。自梅花奖设立以来，由上海昆剧团创造了一个剧团有五位演员同时获奖的纪录。
张静娴获第七届(1989年度)中国戏剧梅花奖。
李雪梅获第17届(1999年度)中国戏剧梅花奖。
张静娴获第19届(2001年度)中国戏剧梅花奖。
谷好好获第23届(2006年度)中国戏剧梅花奖。
张军获第24届(2008年度)中国戏剧梅花奖。
黎安获第26届(2012年度)中国戏剧梅花奖。
吴双获第27届(2014年度)中国戏剧梅花奖。
沈昳丽获第28届(2016年度)中国戏剧梅花奖。
榜单
国家舞台艺术精品工程
获奖剧目———
《班昭》
新编昆剧《班昭》是上海昆剧团于2001年排演的大型历史剧目，于2005年获得国家舞台艺术精品工程(2004-2005年度)十大精品剧目奖。
《长生殿》(精华版)
经过数年艰辛创作，上海昆剧团2007年创排完成了全本《长生殿》，并于当年在沪首演，之后又在此基础上推出《长生殿》(精华版)，于2011年获得国家舞台艺术精品工程(2009-2010年度)资助剧目。
《景阳钟》
《景阳钟》是上海昆剧团自2011年以来全力打造的重点剧目，由传统名剧《铁冠图》改编而来，于2014年获得国家舞台艺术精品工程(2011-2012年度)重点资助剧目。
《邯郸记》
为纪念汤显祖逝世400周年，上海昆剧团在2016年推出《临川四梦》系列演出，成为唯一将这四台大戏在舞台上完整呈现的院团。其中《邯郸记》于2017年获得国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目。
本版图片均由上海昆剧团提供
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