2008年的两件炉瓶作品，可以说是偷懒了一下，只是在原有的基础上进行了局部的微创新。
微创新，这个词也是我前些日子听来的，据说是讲苹果公司的电子产品的新一代升级。
饱满的创作热情，和无限的创新精神，无论哪一个设计师都不会拥有的。
这两件作品，要说大规模创新确实没有。
但是，在以前作品基础上，对不满意的局部进行了更改和创新。
目的不是要让别人耳目一新，而是要让弥补设计的缺憾，让作品能够更加向完美再多接近一点。
《吉庆有余链瓶》获 2008年中国传统工艺美术精品展（北京） 百花玉缘杯
《双链海棠炉》获2008年中国传统工艺美术精品展（北京）百花玉缘杯 金奖
2007年，年届耳顺。
这四块大插牌，在设计上，还是相对满意的。
我没有设计过山水类的山子雕，山水类的插牌和把玩件，其实设计的并不少。
只是以前并不参加评奖，所以知晓的人少只有少。
这次获奖，很多人都诧异地问我：“老江啊，你还会画山水啊？”
其实，我有时候也爱让别人惊喜一下，一个做设计的人到了一定年龄和阶段，通常最需要突破创新的是自己。
人往往更多的时候，是局限在自己给自己设置好的圈圈里，而不再逾越半步。
很多人年纪越大越是如此。
而我个人觉得，年纪大有个好处，只要守住设计的基本底线，然后可以大胆地突破和创新。都一把年纪了，那些荣誉、金钱对生活已经不会有本质的影响了，为何不趁这时好好地释放自己，设计出真正属于自己的东西。
我的四大名楼，在艺术上不敢说有什么成就，但对于我个人而言是值得一提的。一个人在60岁时，在一个陌生题材上受肯定，这是件让人开心的好事。
借此，也表达一下我对玉雕设计的年轻一代的希望，设计的突破和创新，才是艺术生命力的源泉。
大型翡翠插牌《四大名楼》于2007年杭州”百花奖“中国工艺美术精品展获 特等奖
鹤瓶是个传统题材。
我一直觉得这样的题材，应该算是国人精神的体现：炉瓶本身具有儒家精神，稳重端庄，中规中矩。而仙鹤、花卉则是典型道家代表，自然飘逸。
传统文化中，做人之道不就是：行事要儒家，而心态要道家。
2008年的这件作品，利用鹤瓶这个传统题材，将我对此的理解融入到设计中。
这件作品有一点遗憾，就是支架的制作。由于制作者经验不足，结果支架的成品是歪的，严重影响了玉雕作品的审美，实在是一大遗憾。
《双鹤链瓶》获得2008年中国玉石雕刻精品博览会 百花玉缘杯 金奖
玉雕器皿在新千年后，设计上渐渐顺手，虽谈不上随心所欲，不过也能做些创新和探索。
《春色满园》这件作品，选择牡丹、玉兰和杜鹃三种春花，通过构图、布局，让它们相互映衬。再加上俏色和镂雕的运用，让花卉有层次地绽放，从而形成积极向上的盎然春意。
《春色满园链瓶》2007年中国玉石雕刻作品天工奖 金奖
这是我创作的第一套大型插牌。
对于玉牌我一向没有太大积极性，因为玉牌的创作和平时在家画画差不多，只要稍微注意浅浮雕效果即可。
这件作品，实在是因为翡翠原料的质地不怎么样，只好做玉牌了。
因为玉料不好，所以在设计过程中也是费了点脑筋，要尽量压住玉料不好的地方，而把相对较好的地方给凸显出来。
当然这件作品，在很多”唯玉料“论的人看来是不怎么样的，这里我通过文章还想再声明一点：作为一个设计师，我看重的不是玉料好丑，而是能否把玉料充分利用，另外能否将玉料的潜能给挖掘出来。至于玉料本身的价格并不是我所考虑的。
而且，一味地追求好玉料，会进入一个骑虎难下的境地，价格不菲的玉料，最终就是拿在手上把玩还是制作成玉器。
如果把玩，那就确为奇石爱好者。如果想做成玉器，那么如此高昂的玉价，又打算以怎样的设计和制作来相配呢？
《春夏秋冬插牌》获2007年东方工艺美术之都博览会 迎春花奖之东方珍宝荣誉
1996年，扬州玉器厂建厂40周年庆，有一棵新疆和田白玉籽料的《螳螂白菜》，被江苏南京一家艺术馆收藏。
后来，这棵白菜一直藏于该馆，10年里，大部分人都没有看过这件作品实物。
2007年，这件作品参加评比，并获得了最高奖项。
这就是设计的第一棵《螳螂白菜》，也是第一棵报价超过一亿元的白菜，我的“白菜王“的称号，也是从这里开始的。
2007年东方工艺美术之都博览会 迎春花奖东方珍宝奖
之前的菊花瓶，大家是看到了，然后也看过了我设计的玉链。
2006年，《菊花链瓶》是一次创新。
这次将我的“玉画”设计理念又向前推进了一些，设计上纯粹炫技的镂空雕在减少，构图上也更趋向于艺术审美，减少工匠气的堆积感。
设计上，开始侧重整体欣赏和局部欣赏的区别与统一，争取能使得观赏者既能欣赏到造型艺术美，也能欣赏到局部的工艺美。
当然，扬州传统玉雕的优秀技法是得到完整保留的。在这方面，我个人以为如果不能做的更好，那能完整保留是最佳选择。
《菊花链瓶》于2006年获得中国玉雕精品博览会“百花玉缘杯” 金奖
一般传统意义上的海棠炉是没有链子的，第一次在这个题材上设计链子，是因为当时的原料还有富余，为了不浪费玉料，就因地制宜地加了玉链。
众所周知，海棠炉的造型要稳重、端庄、大方，可是因为加了玉链的设计，考虑到整体的设计。于是，在炉的双耳处设计了兽头的镂空雕。此处的设计和雕工，即使在2012年的今天也并不多见。
玉链的提头，中间挂有一块双面雕刻“福”字的玉坠。此处与兽头相联，借谐音寓意“福寿”。
这里也要普及一个小知识，就是玉雕炉瓶的玉链，必须是和主体完全相连，绝对不能断裂的。如今有些地方的玉链，都是分开做，然后用高科技的胶水粘贴起来，这样的事情在我这里，在扬州玉器厂是绝对不允许的。因为玉链的神奇和高超的工艺，就是体现在一气呵成绝不中断的制作。
这件作品，我个人觉得较为满意的地方，就在于保持了稳重大气的炉瓶设计的同时，运用纹饰和镂雕，又给作品带来一份优雅。
在整体观赏方面，应该能给人一种耳目一新的美感。
《海棠链炉》于2006年获得中国玉石雕刻精品博览会“百花玉缘杯” 金奖
最近几年，很多熟人、好友和老同事都给我提议，在工龄半百之年整理总结玉器设计、制作的经验，并整理成书。其实写书将观点想法见诸文字，于我是个夙愿，一直想实现但又诚惶诚恐不敢动笔。1963年元月，因逢大饥荒，家中困顿，以至初三辍学进入扬州玉器厂工作。本就自觉文化不够，可学徒不过三年又遇上“十年浩劫”，如此连学习文化的机会都没了。待到而立之年方才拨乱反正，苦旱终遇甘露，用了几乎所有闲暇去读书，可毕竟过了学习的黄金岁月，长久以来对自身文化修养深感不足。
去年，一些交往数十年的老友老同事们特地谈到，扬州玉器厂的第一批老前辈皆是清末民国人，那时传统工匠不过为糊口谋生而文化水平低，手艺传了但没留下只言片语的心得经验，实在是件憾事。因此建议我们新中国第二代玉器设计者一定要留下文字，要对玉器艺术发展尽一些绵薄之力。年中，文化部主持的《中国工艺美术大师江春源卷》出版了，身边好友同事读后都认为书出的很好，不过文字多为自传式访谈，还有图片精美之余缺少了点评，纷纷建议一定要出书弥补。
他们的话令人无法拒绝，当年玉器前辈受困于文化水平，在技艺传授中有着种种障碍，我是亲身经历和体验的。玉器业历经数千年口口相传，到我辈已然打破了传统家庭作坊模式，确实也该结束老旧的传授方式。毕竟，玉器艺术能得到更好的发展，才是我最大的心愿。
而有心要写了，可又开始为以怎样的形式进行总结而犯难：太专业深奥或太通俗浅显都不可取，平衡二者得到最佳效果则又颇费心神而不可得。后来在2011年国庆长假时，终于找到了解决之道。江峰一直利用业余时间帮我整理资料，那天我讲到这个困惑，他想了一会，说：为何不把之前的讲座说稿和教学讲义整理润色呢，正好可以编辑成书。我一听就采纳了，这方法很好，毕竟我这书绝无载道或传法的意思，只想为玉器文化的传播和传承添砖加瓦，那么相对自由活泼的讲稿最适合不过了。
如此万事俱备，只需将以往零散的资料整理起来即可，同时我也重新梳理了玉白菜设计近二十年来的思路和心得。最终将其归纳为六讲：
第一讲“螳螂白菜”，阐述选择白菜作为设计主体的动因，以及螳螂和蝈蝈这两个昆虫出现的缘由。
第二讲“道法自然”，回顾玉白菜创作设计的历程，并讲明当时的设计思路和理念来源。
第三讲“因材施艺”，借设计玉白菜对玉料的选择，来谈一谈如何去相玉和审玉。
第四讲“精益求精”，从工艺制作角度说明玉白菜的继承传统和创新之处。
第五讲“如琢如磨”，讲解如何欣赏玉白菜的工艺，阐述玉白菜的细节部分的设计和工艺标准。
第六讲“玉风画韵”，通过对近二十年我的部分作品的点评，讲述从“螳螂白菜”开始对“玉画”创作理念的探索和发展。
这六讲献丑出来，只为抛砖引玉，希冀不远将来能有更多更好的玉白菜设计面世。
至于书名《源来如此》，那也别无深意，就是想说一说 “螳螂白菜”系列的一些创作意图，能够籍此找到更多志同道合的玉友。
江春源 2012.08.
我在设计玉器时，相对而言更注重“情趣”二字，力求让观赏者能看出动感来。
比如这件《荷塘情趣》，就是通过夸张的比例缩放，形成强烈的视觉对比，吸引视点落于仙鹤、花卉上。
在工艺方面，很多人不明白“扬州工”的概念，这件作品的雕工虽不能作为代表，但也可供大家参考了。
2002年首届中国玉雕作品天工奖 最佳工艺奖
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