Givenchy2015春夏男装用了“Baby's Breath”(额，其实就是满天星)作为元素，不过我喜欢叫Baby's Breath，直译的话变成“爱人的呼吸”，浪漫好多是吧。
Givenchy2015春夏男装广告
左图领口用了珍珠做装饰，右图西装口袋上则用了满天星作为装饰
Givenchy2015春夏男装秀场
密集的珍珠和满天星遍布在衣服上
相比于2015年的密集，2012年的留白更多，天堂鸟对称地分布在衣服上
其实说这些，是因为这些带着花儿的男装让我想起了希腊神话里几个变成花的美少年。希腊神话在绘画中不断地重现变形，正好可以跟大家聊聊画。不过后两个故事没怎么找到画，剧情还略狗血。。
1.红玫瑰-阿多尼斯（Adonis）
阿多尼斯是希腊神话中的植物神，是爱神维纳斯的配偶，也是西方“美男子”的最早出处。他是米拉之子，米拉和她的父亲私通，愤怒的神将米拉化为没药树，阿多尼斯就是从树中生出的。后来他在狩猎时被野猪咬伤致死,从他的血滴中长出了玫瑰（一说为银莲花）,这就是玫瑰的由来。
可以说，这幅画中，维纳斯既不貌美，阿多尼斯也不英俊。这是因为卡拉瓦乔绘画追求强烈的写实主义，通过细致的观察对绘画注入感情并且坚持不美化主题。这在当时绘画界打开了先河，直接影响了后世的荷兰画家拉图尔，伦勃朗和维梅尔等。
提香的这幅画中，维纳斯以全部的爱搂抱住行进中的阿多尼斯，可是这位美少年目视这位多情而貌美的爱神决不动心，他那急速不停留的动势几乎使维纳斯倒地。可怜的维纳斯失去了一切爱的魔力。落地的水罐，那是专为取泉水献给阿多尼斯的。小爱神远远地进入梦乡，不能向母神发出爱的金箭。
关于油画维纳斯背向观众显得比较奇怪，提香曾解释道，之所以这样是为了丰富菲利普国王各种裸体画的收藏，描绘维纳斯的背同时也让观众对维纳斯的美有多角度的认识。
阿多尼斯死去后，维纳斯请求宙斯神允许阿多尼斯半年时间呆在冥府，另外半年时间回到人间与她在一起，最后宙斯答应了维纳斯的请求。阿多尼斯的死亡与复苏代表植物在冬天枯萎衰落，而在春天恢复生机。画中描绘的是维纳斯用吻唤醒她的阿多尼斯。
这幅画中的阿多尼斯是我最喜欢的（因为卖相最好！）而且整幅画的光线柔和，衬出三人光滑的肌肤，阿多尼斯的轮廓也被刻画得相当新秀俊美（脸型身材都相当符合当下小鲜肉的标准）。小爱神丘比特的表情相当到位，右手托着脸颊，像是刚刚抹掉眼泪，左手摸着阿多尼斯的脖子，舍不得他的离去。个人不是太喜欢维纳斯上臂和背部之间的处理，感觉有点含糊（不知道是不是图的画质问题）。最后，说一下这幅画的作者，本杰明·韦斯特（Benjamin West），他是英国伦敦皇家艺术学院的第二任院长，任职时间为1792年到1805年和1806年和1820年。后面我会仔细介绍一下他。
这幅画比较特别的它把阿多尼斯放在了后面，结果连阿多尼斯都看不完整。其实我想说如果没看题目还以为阿多尼斯在后面睡着了。好在前面一波人议论纷纷，神情各异，你才会推测是不是出事了。
2.水仙花- 纳西索斯（Narcissus）
关于水仙花，这应该是大家最熟悉的故事，版本有三。不过忽略细节，三个大致都在讲一个叫纳西瑟斯（Narcissus）的少年因为太美，被自己水中的倒影迷住，顾影自怜抑郁而终，死后化作水仙，依然在水边望着自己的倒影。由Narcissus也衍生出 Narcissism一词，即“自恋”。
在这幅画中，我们可以看到稳定的三角构图，人物形象按罗马雕塑式刻画，和谐完美的古典美学处理，这都是普桑（Poussin）的风格体现。普桑强调绘画理性，选择崇高风格的绘画题材创作时也会控制自己的情感。他的绘画尽量保证画面统一、和谐、庄重、典雅和完美，也因为他对法兰西民族绘画的贡献，被尊为法兰西绘画之父。
这幅画中，卡拉瓦乔用了来自模特上方的光，与阴暗的画室产生了强烈的光比效果，没有周围参照物的干扰，更突出了画面的主题。水中的倒影就像来自黑暗，而纳西索斯则完全沉溺在这片黑暗中。卡拉瓦乔这种增强明暗对比使得主题富有强烈戏剧性的方法，在当时被绘画界称为“暗色调主义”也对后来的巴洛克绘画产生了极其深远的影响。
这幅画在经过西方精神分析范式分析后会得到了多种不同的关系与理论。失去话语权的女性（只能重复别人说的话的后三个字的Echo）与占据菲勒斯中心主义主导权的男性，纳西索斯与自己的镜像，以及三者之间产生的力比多关系。而作为衬托的Echo就像罗兰·巴特（Roland Barthes）所说的刺点：
令我感兴趣的细节，并非具有意图的，至少不是绝对如此，或许也不该是。刺点（Punctum）就在被拍物所处的画面里，作为一附加物，逃也逃不掉，却又是上天恩赐的。刺点总或多或少地隐藏着一种扩展的力量。这种力量常常是隐寓式的。
Narcissus，Francois Lemoyne，1728
这幅画遵从了当时的主流审美，纳西索斯虽然为男性之身，在画中却具有女性之美。这好像和现在的一些自恋人士（娘炮，没有恶意。。）往往具有阴柔美的现象不谋而合。十八世纪上半叶的法国绘画，通常被称为“洛可可式的艳情艺术”，它以表现上流社会的享乐生活和优雅的女性为主要内容，美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚。柔美的女性肤体，若隐若现的性器官，即使是希腊神话题材也不离时的艺术流行本图。
怎样才能让人在一个平面的绘画中看到变形呢？这是一个过程，需要时间的延续，而这一点绘画无论如何也做不到。最终，达利利用了双重影像。结果就成了我们能自由地转换视角，左边是纳西索斯蜷在水面贪恋自己的倒影，右边是他渐渐地变成右边石膏手里捏着的破壳而出的水仙花。错视艺术如果露骨地出现绘画中会降低绘画的格调，绘画沦为一般的技法炫耀或视觉游戏，也就没有意思了。但错视和绘画主题无缝衔接的时候，带给人的就是惊喜了。
3.风信子－雅辛托斯（Hyacinthus）
风信子的花语:只要点燃生命之火，便可同享丰盛人生
雅辛托斯长得很漂亮，得到了阿波罗和风神泽费罗斯的喜爱。而他更喜欢阿波罗一点，嫉妒的泽费罗斯在他和阿波罗掷铁饼玩的时候，让阿波罗的铁饼掷中了他。因流血过多而死，血染的地方长出了风信子花。
4.紫罗兰-阿提斯（Attis）
在佛律葵亚，神母库柏勒(Cybele)，爱上了美少年阿提斯(Attis)。在阿提斯和一个少女结婚的时候，她突然出现，让婚礼中的所有人都发了疯。阿提斯也未能幸免，跑到深山中自宫而死。宙斯怜悯阿提斯，把他化为松树，而他的血则变成了紫罗兰。还有一说是库柏勒本来是男性，被神阉割后成为女性，生殖器化为了扁桃树，一个少女吃下了扁桃后怀孕生下了阿提斯。
阿提斯雕像
最后，说了这几个历史久远的花美男，就用一组“花儿与少年”的杂志大片作为结束。你们有好看的也发给我呗~
晚安，撒花~
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