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陈流 | 新贵系列
致谢 | 武飞、王洪云、仝瑞望
我最近一直在画新贵系列，其实和我的成长也很有关系。一开始，想考美院的时候，每天都在临摹，尤其是在高中时期，临摹那个委拉斯贵支的，这一类艺术家的一些作品。包括，原来俄罗斯的一些艺术家他们的作品，我都临过，尤其是人物。那么，临了很多，但后来发现，完全不得法，而且呢，只是临了一个像是老外画的一张画。
我现在看的话，觉得很幼稚，那个时期临的。我就突然有一种想现在再来去做一次的，那种欲望。想做呢，这个欲望的来源啊，我想有几个原因。一个是我，一直认为人物它不太好表现，而且，我老觉得自己在表现人物啊、人体方面，还是有些欠缺的或者说我没有充分地把它表达出来。那么，我想要不我就再走一次高中阶段的临摹的一个过程。我临了一些作品，临摩了委拉斯贵支的很多作品，包括伦勃朗的我都临过、安格尔的、还有那个荷尔拜因的，我都临过。在临的过程里面，现在当然和以前的，20年前是不一样了，那个状态。临了几张以后，我就觉得有点乏味。
慢慢地，好像，我，解读到了一些人物的造型、色彩衔接怎么做，这些问题都不大。但是呢，有个很大的问题，就是，过程里面，一点兴趣都没有，就只是觉得好像在技术上面，不断地在改进自己，好像可以离大师近一点。但是呢，后来，我发现，这个让我不爽的过程是，我画的这些人物和我没什么关系。这些都是古人，都是外国人，他们都是历史上面有了一个很高的艺术定位，我在重走一遍，等于零。所以呢，后来我就想，我又觉得已经临出一种，从手法上已经有状态了，我就觉得，从哪改一改，就在内容上面，在他们的人物的形象、形态或者在他们的穿着服饰上面能不能改一改，改的更符合我一个，现在人看古人的状态。那个时候呢，我再回过头去看，我就发现，哦，新贵，新贵这个系列。因为，委拉斯贵支画了很多《宫娥》的系列，那《宫娥》的系列呢就是在宫廷里面的各种，我们看的宫斗剧也很多，然后，我看了很多那种打打杀杀的，一些战争片，包括这些人物，这个是黑帮，那个是白道，我就把我很多想到的，影视里面的一些情景、桥段，把这些形态或者形象把他慢慢地注入到我画的这个新贵里，就是一个传统的老油画或者一个老人物的一个形象里面去。让他们变得和现在有关联，在这个过程里面，一增加，我就发现整个画就变了。一个古人变成了一个现代人，就像一个罗汉， 后来，我就发现罗汉，还可以这样，它还可以和现代人发生关系，它，可以，不一定非要使长矛、使大刀，它可能会和一些机枪、火车、轮船、什么坦克都发生关系。在这个过程里面就产生了很多，也是属于意外的一种，得到的一种感受。但是，这种意外呢，往往和我所关注的一些话题是联系在一起的。我现在计划的是这些人物不一定还是要照搬或者原用某个欧洲的大师。因为我心里面是有一个想成为大师的一种愿望。但，我知道很难，或者说不可能。但是我想还是以自己的方式去把我身边的人，让他们也和新贵一样，能够焕发出一种新时期的或者说是这个时期，我能给他们一种，能够有载入到我本人的一个艺术历程的一种符号，或者是一个我本人的史册里面去。
新贵系列
纸本水彩
57x75cm
2017
新贵系列
纸本水彩
57x75cm
2017
新贵系列
纸本水彩
57x75cm
2016
新贵系列
纸本水彩
75x57cm
2016
新贵系列
纸本水彩
75x57cm
2016
纸本水彩
57x75cm
2016
一种真实的虚构
一种超现实的美感
文/殷双喜
在全国青年美术展览的作品评审中，第一次见到陈流对于高原雪峰的表现，十分惊异。是什么样的技法和能力，使他将高原雪山的表现，达到一个如此整体概括而又具体有力的状态？当然，陈流作品并非都是云南的高原风景，我有机会看到他近期的人物肖像，在陌生中看到熟悉，在熟悉中感到陌生。他运用古典油画的技法，描绘大家熟悉的西方艺术史上的经典画作和人物，虽然人物的肖像可以找到艺术史上的形象母本，但在人物的衣服上却别出心裁，透出现代的时尚感。这是一种具有后现代特征的拼贴与戏讽，画面上有十字架、五角星、贝雷帽、骷髅等图案化的符号，这种符号化来自于他1990年代在中央工艺美术学院装饰绘画系学习时的艺术视野与知识修养。那些附着于民间与民族的实用性器物与图案，最早来自先民的生活与祭祀，具有神秘的原始文化内涵，也是一种未被破解的文明密码。陈流将野性与时尚、古典与当代结合起来。侧目而视的《贵妇》，愤怒的《教皇英诺森》，优雅的委拉斯贵兹的《宫娥》、凝重的米开朗基罗的《沉睡的人》等等，这些强烈而鲜明的人物，经过他的绘画性转译，从凝固的古典画框中复活，以一种生动的情绪走到我们的眼前，增加了我们理解的难度，丰富了我们的艺术史经验。这种对西方艺术史上的经典图像的借鉴，不是简单地对传统绘画的临摹，而是一种注入了对现代人理解的人类学研究和精神分析。
新贵系列
纸本水彩
57x75cm
2016
新贵系列
纸本水彩
57x75cm
2016
新贵系列
纸本水彩
57x75cm
2016
纸本水彩
57x75cm
2016
陈流在1990年代的早期就学于清华美术学院的前身中央工艺美术学院，这里汇聚了一批对中国近现代艺术影响卓著的杰出艺术家，如张光宇、庞薰琹、张仃、祝大年、郑可、吴冠中、袁运甫、乔十光等，他们所涉及的艺术门类十分宽阔，能够穿越古今、融汇中西，将中国传统民间艺术、工笔重彩、中西壁画、图案、漆画、装饰雕塑乃至油画，进行综合教学。与所谓纯粹的学院派写实艺术教育相比，这种教育资源的广泛性和相互借鉴影响，其实正是现代艺术的发展之路。而陈流毕业之后长期在云南土地上的深耕劳作，使他在边疆特殊的民族艺术传统与地理景观的滋养下，得益于超越学院门户之见的综合教育与跨界思考，获得了艺术家最宝贵的鲜明个性。陈流作品中的内容是丰富的，也是混杂的，与中原地区的艺术不同，为我们带来了遥远的地域文化色彩，怪诞、神秘与庄严共存。对陈流作品的解读是复杂多义的，它们与陈流的个人成长与记忆有关，可以称之这一种文化与艺术的“戏仿”，但这种“戏仿”是一种图像的重组，其画面中的具体形象的真实感所形成的画面却是不真实的，表达了一种艺术与现实的疏离。陈流的作品使我想到云南当代艺术家曾晓峰，他们的艺术有一个共同之处，即超越形式而直指生命，专注于生与死的主题，在绘画的图像层面上是轻松的，而在思想的内涵上是严肃的，与一种云贵高原的地域文化根性相关联。陈流的水彩画技术与表现语言轻松流畅，游刃有余，同时又是敏感而自然的。在他的风景画中，有一种冷峻而不动声色的疏离感，在视觉的真实中传递的是观看与心理的距离。可以说，陈流的作品是一种真实的虚构，有一种超现实的美感。著名版画家李晓林谈到陈流时说：“一个画家应该是实践者，因为他的创作过程本身就是对绘画理论的实践，而实践的目的，是改革和创新视觉语言，从中发掘出新的表现形式，就好像诗人从平淡的日常语言中发掘出诗意的表达一样。”而这种平淡中的深刻却是一种十分需要功力的艺术境界。
纸本水彩
57x75cm
2016
纸本水彩
57x75cm
2016
纸本水彩
75x57cm
2016
纸本水彩
75x57cm
2016
纸本水彩
75x57cm
2016
纸本水彩
75x57cm
2016
纸本水彩
75x57cm
2016
纸本水彩
57x75cm
2016
纸本水彩
75x57cm
2016
纸本水彩
75x57cm
2016
纸本水彩
75x57cm
2016
纸本水彩
75x57cm
2016
新贵系列
纸本水彩
15x10cm
2016
新贵系列
纸本水彩
15x10cm
2016
陈流
男，彝族，1973年5月生于昆明。1996年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。现为中国美朮家协会会员，中国美术家协会水彩艺委会委员。云南省美术家协会副主席，水彩艺委会主任。云南艺术学院美术学院副院长，教授，硕士生导师。
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