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画家孙宪:与山水画爱好者谈画(之一)
    孙宪,中国美术家协会会员、江西美术家协会常务理事,江西教育学院美术系主任、教授,省教育学会美术专业委员会理事长、省工艺美术高级职称评委会主任,省政协委员。曾获政府特殊津贴和教育部“曾宪梓教师奖”等。

    还是学生时代,他的作品和画风,就得到一些大家的肯定。一次,他在黄山写生,著名画家黄胄先生在他身旁看了许久,连连称赞,并在他的速写本上题写“黄山图  黄胄题”,邀请他到自己在黄山的住处和北京的家中做客。著名画家、书法家赖少其先生也对孙宪耳提面命,悉心教诲。著名画家张仃、刘文西为孙宪的专著专集题写书名,撰写序言。著名画家、恩师胡献雅先生更是对孙宪视同己出,以自己的言行,教孙宪绘画、做人,对孙宪在艺术和人生道路上成长,起了极大影响。

    二十多年来,孙宪一直从事中国画的教学和研究,刻苦探索将中国传统文化和现代理念相结合,形成了自己独特的创作风格。近年来,有30多件作品入选全国性美展及专集,发表于人民日报、光明日报以及中国书画报、美术报和美术观察等专业报刊,多件作品被中南海、毛主席纪念堂、天安门等珍藏,还出版有《孙宪速写选集》及《山水画法》、《风景写生》等多部专著。

    今天开始,我想通过博客,分期介绍孙宪老师关于国画山水入门的一些谈话。

 

                                 

                          1、外师造化、中得心源

                             (本文转载自“我言秋日胜春朝”博文)

    山水画是中国画的一个分类,以表现、歌颂大自然美好风光为目的。山水画的历史悠久,南北朝时期,山水画已独立成科,惜仅见于文字叙述,作品未能流存至今。目前我们所见到存世最早的山水画是隋展子虔的《游春图》,从画中能看到画面完整,比例得当,一派春光荡漾的情景,较之过去的“人大于山、水不容泛”已是大进步了,但作为早期的山水画,山石无皴,树木栉比,技法上不够成熟。经唐、宋、元至今,山水画从青绿到水墨,从状物到写意,从有勾无皴到创造出多种皴法、多种设色法,多种风格,呈现出一片繁荣景象。

    一个山水画爱好者怎样学习山水画呢?我觉得应先从树石云水练习入手,熟悉物理,掌握画理,扎扎

实实地循序渐进,这里既要学前人的笔墨方法、成功经验,也要到大自然中充分汲取养料,去观察、去写生——师造化。还要多看古今一些好的理论书,包括美术史,“读万卷书,行万里路”,强调的是理论和实践的统一。

 

              巨幅山水画《井冈晨曦》

 

    学山水画应先把握好每个单元的画法。比如树,不同的树有不同的特点,在不同的季节,树的形、

色又不一样,还得注意树的组合、皴法、点叶、勾叶、近树和远林……所有这些要好好认识,好好表现。山石亦如此,不同地质结构呈现出不同的面貌,如平缓的山丘、土坡,多使用披麻皴画法,层岩断裂处则多用斧劈、折带皴,山脉延绵起伏又多用荷叶皴……这些单元都把握得较好了,再综合起来进行创作尝试。犹如一个厨师,先备好各种原料辅料,炒菜时才能做到得心应手。只要学习得法,勤学苦练,不畏艰难,就一定会有所成就,能画出一幅幅美好的山水画的。

 

 

               (孙宪老师在工作室)

 

2、山水画的工具材料

 

  笔:

分硬毫、软毫和软硬毫结合的兼毫三大类。硬毫主要以黄鼠狼毛、獾毛、貂毛、猪鬃等较硬的毛制成。软毫主要以羊毛为原料,也有用鸟的羽毛制的。兼毫以羊毛和硬毫搭配,以硬毫为锋,以羊毫为被,性在刚柔之间。如大、中、小号的“白云笔”。

硬毫常用以勾皴山石用,因性刚、含水量少,画山石易得苍劲有力的效果,勾树干树枝也很好。

软毫常用以染云、敷色、泼墨,因性柔,含水量大,染时不易伤纸,且得滋润的效果。

北京的“李福寿”,上海的“周虎臣”,湖州的“王一品”,都是笔业的著名品牌。近年,江西文港的农耕笔庄,在挖掘传统工艺的基础上生产出 “文人新梦”、“怀素写意” “一品石獾”等一批软、硬兼毫笔,属笔中佳品。

每次作完画,要用清水把笔洗净,以保持笔的性能,如可能,购置一个笔架把用完的笔挂起来。外出作画可买块细竹编的笔簾把笔卷在里面,因笔簾透气,且有一定强度,不易伤笔。

 

      

             井冈朝辉图》  720*150cm 

 

  墨:

分“松烟”、“油烟”两种。作画多用油烟墨,且旧油烟墨最好,惜不易得。

   磨墨宜重持轻推,不要太快,古人有“磨墨如病夫”之说,磨出的墨细腻,墨色变化多。磨好墨则即将墨条从砚中取出,墨条拭干,以免干碎。

安徽歙县、屯溪的胡开文墨厂,上海的曹素功墨厂,均为制墨的著名厂家。

近些年市场上出售的北京“一得阁”墨汁,上海“曹素功”墨汁,均为书画用墨汁,虽然在墨韵淳和、笔触分明方面不如磨墨,但用起来很方便,颇得书画爱好者的喜爱。每天画完画,砚中余墨宜洗净,以免结垢。 

 

        

             三清雨霁

 

  纸:

宋以前多用绢作画,至元代起,以青檀树皮为主料,辅以稻草生产的宣纸被选为主要用纸,因纸出产于安徽泾县,通过宣州集散至各地,故有宣纸之名。

宣纸有生宣、熟宣之分,生宣用于写意画,熟宣因上了矾不洇,用于工笔画。

生宣的吸水性很强,掌握了它的特性,画出来的墨色便浓淡参差,富有变化,体现出国画的特有表现力。常用的宣纸分特种净皮、净皮、棉料等。著名品牌有安徽泾县的“红星”“红旗”等。好的宣纸能在画后保留自然分出的淡笔触,浓淡关系定得住,不乱串,干后墨不发灰,且渗透力适中。刚出厂的纸太生,初学者不好把握,如可能宜用放置几年的纸或将新纸挂起来“风矾”至半生性则很好用了。

此外,皮纸、高丽纸及四川的“夹江宣”也可作为国画用纸。初学者练笔使用毛边纸也可以,但毛边纸缺少墨色变化。 

 

         



     《晓风》

 

  砚:

  有石砚、陶砚(如山西的澄泥砚)。石砚以广东的端砚、安徽的歙砚为最好。作画用砚不必太讲究,只要易发墨,石质细就可以了,砚池宜大点,以存墨。为防墨干,应选购有盖的砚台。

 

  颜料:

国画色分石色、植物色两大类。石色是矿物制成的颜料,有朱砂、石青(分头青、二青、三青)石绿(分头绿、二绿、三绿)等,特点是不透明,复盖力强,年久不褪色。另外,赭石、朱 ,色虽为矿物制成,但因其性细腻,覆盖能力不强,可按植物性颜色使用。

石色通常呈粉状,加胶加水调和后使用。植物色呈块状,以清水调开即可。

市面上出售的多为锡管状国画颜料,系化学合成,效果虽和传统颜料不可相提并论,因使用很方便、价格低,使用广泛,只是其中的赭石太粗,可以用加藤黄加墨调出赭石色以代替。

此外,应准备几块白色碟子用以调墨、调色用。装水的笔洗、垫宣纸的画毡也要备好。

 

          

             太行秋色

 

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来自:三合堂小伙计  > 山水
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