每个老师画得都不一样，你为什么还在追求所谓的风格？

素描头像

少数画室标榜所谓的联考风

就是为了让走捷径的人通过联考

即使你可以侥幸通过考试

作为美术生你也是不合格的

当我们看到一些优秀的教师作品时

我们就会知道风格一定不是固定的

要有自己的想法和风格

赶紧跟着小编来学习吧

 /看看这四种风格，你偏爱哪一种？

①第一种：奔放自由形。韩和克老师在业内也是非常有名的老师，他的作品非常有特点，主要体现在用笔上，在考前作品中很少能看到这样的用笔方式。

相对来说，笔触感更强，虽然线条很多，但是又能很好的表达形体特征，这是最难的部分，如果想学这种画法，一定要先了解形体是如何归纳的，不然线条就会显得乱，还要知道笔触出现的位置应该在哪，不应该在哪，例如五官、暗部这些地方就不应该有很强的笔触感，不然就会有突兀感。

②第二种：稳扎稳打形。如果你想在联考和校考时坚持自己的画法，并且追求最稳定的画面效果，那这种类型的作品就是最适合你的。

稳扎稳打的作品所有的老师都喜欢，也会认可，因为这样的作品是最好塑造的，后期转变风格也会很方便。

在练习这种风格的作品时，应该注意作画步骤和画面效果的完整性，坚持一套自己的作画思路很重要，五官、头发、衣服都有相对应的处理方式，每一张作品都要有一定的关联性和完整度。

③第三种：灵气美院形。夏理佳老师也是美术志的常客了，小志本人也非常喜欢夏老师的作品，夏老师是从央美附中再到央美进行学习，所以他的作品有非常浓烈“央美气息”。

对于造型和线条，夏老师可以处理得游刃有余，画面的节奏感也是非常到位的，如果你有很扎实的基础，也想尝试和突破一下自己，夏老师的作品就非常适合你去临摹，初学者可以多借鉴一下夏老师对于黑白灰关系的取舍及五官的处理。

④第四种：虚实氛围形。汪莹老师的作品非常有味道，相对于上面三种作品来说，汪老师的作品更注重画面的虚实关系，可以看到不管是五官还是头发的处理，都徘徊在大虚与大实之间。

当我们眯起眼睛看的时候，就会有非常强的立体感。这种画法需要有非常熟练的擦画能力，以及对虚实关系敏感的把握能力，把刻画重点放在五官以及明暗交界线纸上，在考试中这样的画法处理得当也是高分，不会让人觉得画面不完整，相对来说技法的难度更高，如果形没画准也会很明显。

本文总结

①千万不要去学什么联考模板，短期可能会有一定帮助，但是非常不利于后期的学习，很难改正作画习惯。

②一般来说，学生的画法习惯都和老师有很强烈的联系，如果你喜欢老师的画法，就可以去模仿，然后形成自己的画法。

③艺考的时间比较短，不要总想着改变，如果方向是对的，努力多画就可以了，改变就会带来新的问题，很浪费时间。

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