提起周星驰，相信大部分人第一时间脑海里浮现出的，都是他那些经典的无厘头搞笑电影。而其中有一部并不走搞笑路线的电影却成为无数影迷中的经典，那就是带着些许周星驰自传性质的《喜剧之王》。
这部电影讲述了一个演员从龙套开始的奋斗历程。除了那些心酸的剧情之外，许多人都还记住了一本书和一个拗口的名字——坦尼斯拉夫斯基(K. Stanislavsky)。
别笑，这还真不是虚构出来的人物，而是世界电影历史上一位影响颇大人物。他开创的斯氏表演法影响了不少后世的演员，除了电影里的周星驰之外，还有我们今天的主角——黄晓明。
斯坦尼斯拉夫斯基体系讲求演员与角色合二为一，进入“无我之境”，通过逼真的生活化的表演，在时空集中的舞台上再现生活。践行斯氏表演法的方法无非两种，第一是亲身经历，另一点就是表演的那个角色就是当下的自己。
毫无疑问，黄晓明是个好演员，从影20年来他用许多作品和奖项证明了自己；但是提起他的名字，许多人更愿意把他定位成“大明星”，而非一个纯粹的演员。
黄晓明是这十几年中国娱乐圈迅速发展的宠儿，网络时代和粉丝经济的盛行，让他身上的明星光环被放大，但同时也带来了不小的弊端。 举一个具体的例子，那些不了解黄晓明的人，对他的第一印象总是他出演的那些霸道总裁的角色，而其实他最经典的作品往往和“霸道”没什么关系；要说这些固定印象都和他真实的形象分不开——有钱，有地位，有名气，这就是很多人心中“霸道总裁”的样子。
但是看过黄晓明出演的综艺，比如《中餐厅》、《旋风孝子》这些，都看得出来生活里的他其实完完全全就是一个呆萌的山东汉子，有着北方男孩那种独特的憨厚气质。对父母孝顺，对朋友讲义气，对自己身边的人很照顾，也难怪他每次上综艺都会圈一批粉。脱掉明星的伪装，黄晓明人本还真的和霸道扯不上什么关系。
这样的性格配上不断提高的身份地位，注定了黄晓明会拥有丰富的人生经历，这也是造就一个好演员的基本条件。
而巧合的是，黄晓明的演员之路还真和他的经历息息相关，他的几部颇受好评的标志性作品，其实都是他当时的人生阶段的写照。还记得前面提到的斯氏表演法么？不论是亲身经历还是扮演当下的自己，作为单纯的演员的黄晓明都“踩着点”在前进。
2000年《大汉天子》——初出茅庐，踌躇满志
北京电影学院毕业之后，黄晓明接到的的第一部作品就是《大汉天子》。黄晓明出生牛犊不怕虎的劲头和少年天子刘彻的踌躇满志不谋而合。
20出头的黄晓明略显青涩，他努力地把在学校里学到的表演知识全部展现在大家的面前。剧中和他对手戏颇多的陈道明，当时就这样评价黄晓明：“像你这么大的年轻人，敢看着我演戏的你是第一个，小伙子未来可以”。事实证明他说对了。
小表情非常生动~
《大汉天子》的热播，刘彻这个角色也成为了很多人心中的“白月光”，黄晓明就此顺利地打开了自己的演员之路。
2006年《神雕侠侣》——厚积薄发，证明自己
接下来几年的时间，虽然黄晓明出演的作品不少，如有《还珠3》和《无敌县令》这样的拉好感作品，但是除了《大汉天子》续作之外，其实能够拿得出手的代表作不多。对于任何一个高起点的人来说，都有一个共同的心态——那就是继续拿出好的东西，证明自己。处于这样心态下的黄晓明碰到了又一部奠定他国民度的作品——《神雕侠侣》。
和自己扮演的杨过一样，在没有成为胸怀天下的神雕大侠之前，杨过一直在做的一件事情就是向郭靖和黄蓉证明自己。黄晓明也希望通过这部作品向观众证明自己是一个好演员。
黄晓明的颜值和气质都属于英气型，所以扮演起侠客来自然是十分适合。少年时杨过的懵懂青涩，还有些外向调皮，黄晓明把握的很到位；而后经历多重变故，杨过的性格变得深沉稳重，黄晓明更是演出了一种悲壮感。这部戏一直拍了大半年，黄晓明受了一身的伤，这段经历对于正在演绎杨过这个身世坎坷的人物，应该也有些影响吧！
虽然播出后这部作品收到的评论褒贬不一，但是还是凭借其巨大的影响力把黄晓明推上了一线明星的位置。客观的说，除了古天乐的版本根深蒂固，黄晓明的这个版本算是国民度最高的了。
2012年《无问西东》——冲破纷扰，现实中心底的单纯
虽然观众们今年才看到《无问西东》这部作品，但其实它早于2012年就拍摄完成了。所以其实我们在银幕上看到的黄晓明，不仅姿容不同，其实拍摄当时的心境和现在也完全不一样。很多人形容，在黄晓明扮演的陈鹏的眼中看到了触动到心底的单纯。
彼时的黄晓明已经被贴上了“霸道总裁”的标签，似乎他任意一个表情都能被过度解读；而在《无问西东》里，仿佛让人们看到了回到最初的黄晓明，一种丝毫没有被烟火气浸染过的认真和专注。
“我就是那个给你托底的人，我会跟你一起往下掉。不管掉得有多深，我都会在下面给你托着。”这一段在遭遇恋人被批斗，差点被打死之后的深情的对白是全片的高潮，和章子怡的对戏也丝毫不逊色。倘若没有真正把自己当做陈鹏，是很难爆发出这样的情绪的。
“我把当年自己对爱，对事业的全部理解都倾注到了这个角色上。”黄晓明直到今年才有机会道出自己和陈鹏这个角色的关系。即使戏外背负再多压力，一旦入戏，黄晓明就只活在戏中。
201年《中国合伙人》——冲出低潮，拥抱新自我
2007年的《上海滩》，因为网友拿他和周润发的经典形象对比，让黄晓明一度陷入抑郁；2008年的“闹太套”，让黄晓明再次陷入抑郁。一时之间，嘲笑黄晓明的英语仿佛成为一个“网红梗”。
五年之后的2013年，黄晓明迎来了对他意义极为重要的作品——《中国合伙人》。他扮演的成东青从一个“土鳖”青年奋斗成了大老板，更特别的是，这个角色的职业是教英语的。原本导演安排黄晓明演的是高帅富出身的孟晓骏，但是他却对成东青情有独钟，不论是其从小人物一路奋斗的发家史，还是前期经历的一些列被无端嘲笑的经历，都让黄晓明有种感同身受。
这部作品的经典场景太多，但是最打动观众之一的镜头，要属王阳婚礼结束后的哭戏。黄晓明在那场戏拍完之后又哭了好久，没有办法从角色的情绪里跳出来。
有人说，看到了黄晓明爆发的演技，而其实，并没有所谓的演技爆发，只不过当你真正有过和剧中人物相类的经历时，你会带着更多的共鸣，向你的观众叙述这一段经历。你看到了黄晓明爆发的演技，可曾想过他背后的辛酸？
2016年《大唐玄奘》—— 信念和梦想
这部电影看起来和“明星黄晓明”很不搭的作品，实则是演员黄晓明返璞归真的一次选择。这部很“佛系”的电影恰恰映照出了当时黄晓明的心境。他为了这部戏减重，念佛经，读古籍，为得就是能够更加接近这位历史伟人的内心。
片中玄奘经历诸多磨难依然不改最初的梦想，正如从影十多年的黄晓明对于自己一路以来的演员生涯的理解。一个人的朝圣是孤独但充实的，黄晓明和玄奘都走得很坚定。
2017年《琅琊榜之风气长林》——四十而立，担起责任
去年年末播出的《琅琊榜之风气长林》算是黄晓明近些年在电视剧方面的代表作了，他塑造的萧平章获得广泛的好评，许多人都说，当年那个让人心动的刘彻又回来了。
萧平章最打动人心的特质，要属他内心强烈的责任感，对国家，对家族，对父母，对兄弟，对妻子，他都深知自己作为不同身份所承担的不同责任，并且一直在用生命守护着。黄晓明的表演大气且隐忍，不少细节足以令人感动落泪。
戏外的他，也正承担着更多的责任。除了工作，他也有了家庭，还利用自己的影响力承担了更多社会责任。我们看到四十而立的黄晓明在表演上的精进和选择上的改变，以及对自身的思考，毕竟他已经不是当年那个初出茅庐的小伙子了，他选角的标准同他的人生经历一起在不停提升着。
2018年《金蝉脱壳》——演员黄晓明的成功，明星黄晓明的失败
这部正在热映的电影遭到了口碑和票房的双冷遇，黄晓明又免不了要“背锅”。不过真正看了电影的朋友都知道，这部戏确实一般般，但是差在片子本身，黄晓明的表演其实是可圈可点的。
不少人看了也为黄晓明抱不平，觉得不该由他来担票房不好这个责任。
确实，片子本身一般般，不代表黄晓明就没有认真对待，反而是为了这部作品做了充足的准备。一直关注他的都知道，他在很久之前就开始节食+健身+学英语，成天泡健身房还靠吃草来维持体重（他还是个易胖体质）；
这背后的努力造就了他在电影里让人惊艳，“硬汉”形象深入人心。密集的动作戏对于黄晓明来说也是巨大的挑战，但是他完成地很不错；
内心戏更是他的强项，在一堆白人黑人演员中，黄晓明的眼神显得尤为特别和坚韧；
对于明星黄晓明来说，这部作品是失败的 ，因为票房扑街是不争的事实 ； 但是对于演员黄晓明来说 ，确实成功的。周数这类绝对硬汉角色是他之前从未尝试的新路线，他完成的非常好，给自己的演员道路又拓宽了一种可能，并且和好莱坞大明星对戏也丝毫不逊色，让我们看到了黄晓明的成长和蜕变。
事实再次证明，作为明星的黄晓明也许让人感情复杂，而身为演员，黄晓明足以用以上那么多角色证明——自己是个好演员。撇开那些围绕在他身边的种种争议，那个演技跟随着经历一同在成长的演员黄晓明，其实从来没让我们失望过。
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