分子、原子、质子、层子、粒子，这些“子”，根本属性是圆吧？
子在宀里，为字。
屋子，是方的，字是什么形状呢？遇方则圆，天圆地方。
以中国哲学的这个理念来看，字，是圆的。方块字，要写好它，全套动作的关键其实是在画圆。
书画同源，说的是把字画出来，就是书法了。画的得法了，就是书法艺术了。怎么都画不圆的，心里骂一声“孙子才画得很圆的圆圈呢。”Q先生一辈子才画过一次，没成功的原因是其功夫远未到家。
功夫、功力、功法。中国书法，与中国功夫“文武之道，一张一弛。”
而我对书法的定义更直接——它是纸上乾坤，墨中太极，砚里八卦，笔间阴阳。
对我说的这个最简单的理解，您去看看写书法的和练太极的，同理同步同韵同律同心同德。
文，是声音。
字，是对声音的记录。
文字，是说和写。
人类是先会发声，再会写字的。所以，“妈妈”同声。羊、牛如此，好多地方的人也这么叫。
妈：女+马。
字的音、形、意统一。这是“中国创造”。英文里的Mum，声音没问题，看到字形知道是妈妈，但是字义呢？两个MM,加个U，完了。
啥叫文化？
是人有嗓子想发声，有文了。把它记下来传播，录下来沟通，写下来交流，印出来上课……文化了。
妈、字、屋、房……中国人的汉字一有声音，二有形状，三有意义，大文化不？
怪不得中国人不管是啥都求个“思想意义”？连口头语都是“你啥意思？”“没什么意思，”“你这样可没意思了啊”呵呵。
“坤：元亨，利牝马之贞。”
意译：元始，亨通，利于雌马以柔顺坚持正道。
易经说啥呢？坤，就是妈。爸刚以直，妈柔以正。妈是家的“元始”，有妈就“亨”，无娘不“通”，不通则淤，淤则堵，堵则穷。
穷则思变，变则通，通则久。
妈是最后的防线，还是变革的引擎。
妈，仅仅作为文、字，就有字的本义、引申义、假借义。
其中的引申义最厉害，例如妈=女+马的引申义、女的引申义、马的引申义，中国人写这个字的时候，运用的是人类思维中最厉害的联想功能，并且是联想的串烧。
我和学生总这样讲，现在的人都聪明，但是怎么差别还那么大？毕业几年下来，差别立现，差哪呢？
勤劳。
说中国人的优秀在于两个特点，一是勤劳，二是智慧。老百姓说的就是能吃苦，脑瓜好使。有谁认真探讨过勤劳和智慧它们两个内在的关系吗？
因为勤劳所以智慧。越智慧的越勤劳。是吧？还没有完。这里的勤劳，就是干活，苦力吗？呵呵。
这样干能有多大智慧？把妈字拿来，解透，析完，弄明白，搞清楚，穷尽一生去认知和体验。然后出大力流大汗，流血牺牲奉献到底的去践行……这样的人才是这勤劳+智慧，才是真正的中国人，才是真正的中国人才有的大智慧！
书画同源。
大智慧。智慧在这个“同”字上。
汉字最伟大的地方就在这里。妈，同啥？所有的中国人（现在的是差不点14亿人）从妈这个字的字义中，大家共“同”的字义在这个“马”字上。
当牛做马=相夫教子。（像牛一样的对爸，像马一样的对孩子）呵呵。
字中字。词中词。义中义。意上意。
咬文嚼字。妈，其实是个形声字。女形马声。但是，即使作为声旁，妈字的马积极主动的承担了这个字的主义。
也是这个既表声又表义的马字，统一（同）了7亿女人（妈=马）！
厉害不，我的国？这样的父母不伟大？这样的子女不孝顺？这样的家庭不和睦？这样的人民不团结？这样的国家不强大？这样的民族不复兴？这样的文化不昌盛？
勤劳的思考。
有个著名的雕塑《思想者》，是说思想者首先得坐下来，其次要托起下巴，再次要像石头一样稳当，呵呵。
中国人思想不用这么费事者，一字一词，一声一嗟，一笔一划，望文生义，说文解字……从小孩子学写字就启动了“全思考模式”。
思考、感想、体会、心得的解释、辨析和透视。
汉字，使中国人成为人类史上最烧脑的民族。中国人，就全是大思想家。
有人说非洲的国王，也就我们镇长的头脑，美国的总统也就我们市长的水平。也就这么一说，谁也没当真。
笑话人不如人。呵呵。应该说凡人类都智慧。但大智慧者，非中国人莫属。
广场舞，舞蹈的一种。不艺术但是有文化。归属于民间文化也叫大众文化。
剪纸，很艺术。尽管它也来自民间。区别？
艺术的，一般是小众的。
有一天广场舞大妈们人手一剪，一律贴窗花，那一定是剪纸艺术的末日。
但是，剪纸的几位大妈根据所剪所画所思所动弄出个舞蹈来，应该够艺术。
艺术，是少数人的。是少数人对多数人的。所以捏面人的叫街头艺人，沾糖葫芦的叫卖糖葫芦的。呵呵。
会写字的人多得多的，但书法家就少不少。
写书法的人不少，但那作品是否很多的艺术？
同样，手机能拍照了，大家都是摄影师？从摄影师到摄影家，还有多少路要走？
即使是摄影家协会里开会，或者大家一起展览，那艺术那艺术水平的差别，不说高下立现，是参差不齐不？
在所有的艺术样式里，摄影被认为是最简单省事的。呵呵。其实呢？
拍什么怎么拍为什么拍什么时间什么地点拍谁（5W1H），摆在摄影家面前的，和其他搞艺术的人，没区别。
为什么我们在欣赏艺术作品的时候，必须要了解作家的生平、事迹、时代背景等，因为包括摄影艺术大师在内，经历+阅历+学习+实践……就看谁的底儿厚，谁的心里苦，谁的感觉对，谁的积淀深……
写字是写字，书法是书法，书法艺术是书法艺术。
问题的焦点：什么是艺术？
王羲之，书圣，所书“兰亭序”被称为天下第一行书。无论是谁，面对这部作品的时候，无不为之动容的是，其书 “天质自然，丰神盖代”。
丰神。
写字，写大字，大写字。
字里行间以意气风发，行文运笔以豪情奔放，提落错致以挥斥方遒，跃然纸上的是大写的人性，迭宕起伏的是坎坷的人生，行云流水般笔走龙蛇般大气滂沱般的，是书法者独到的生命体验、独特的审美倾向和独具的艺术慧眼。
欧、颜、柳、赵……凡艺术大师者，如此而已矣。
传神。
挥毫间银瓶乍迸，泼墨处金鼎作响。惊天地，泣鬼神，笔头苍劲；情正酣，气犹在，意在不舍；理以正，法以刚，功在千秋。
书法、绘画、音乐、诗歌者，概以此论。
以形传神。
舞蹈、雕刻、建筑、书法者，均以形体、动作、线条、形态之各异或解生活之韵，或作自然之说，或盘生命之旅，或诉情感之殇，托物言志者，借景抒情者，以形传神者，大都为同一之目的：尚意。
王羲之7岁练字，墨水曾染透一池春水。最后练到“入木三分”之神来之笔。将锲而不舍的人类精神诉诸笔端，运笔行书间饱蘸生命之不朽，追求之崇高，带来鼓舞和鞭策，产生共鸣与通感，精神不死，灵魂万岁！
一笔一划，素纸重墨，最简单的工具和材料，书法大家手下诞生的，是令人心灵震撼的、让人叹为观止的、使人美不胜收的艺术瑰宝。
化腐朽为神奇。
同样的工具、同样的文章段落、同样的技法要领，但是在大师那里，力透纸背的鬼斧神工，入木三分的巧夺天工，在一般中突破个别，在简单中超越复杂，在平凡里创造伟大，于无声处听惊雷，令人拍案称奇——字如其人，神来之笔。
写诗歌的，回不到唐朝。作小说的，很难出世界名著。眼下许多自诩书法大师的，能达到欧、颜、柳、赵的高度？这是为什么？
这个问题令很多人非常烦恼呵呵。是什么耽误了人家成名成家呢？（啥火都上的人，越多了些呵呵）
天圆地方。
以我们今人的知识，地球也是圆的。但是古人说它是方的也没错。即使在今天，地球是圆的不假，但是属于你的领土是方的不？你要想走圆了，得持多方国的护照不？而您到地球的某一地方，是“地方”不？呵呵
是的，全是圆，全是圆的。从生命大分子到浩淼宇宙。所以《易经》有“至大无外，至小无内”之论。
论的啥？啥东西大到外太空，小到原子质子层子夸克？
太极。太极是个圆。
文章写到最好，书法写到最后，唱歌唱到最佳，到了太极。
“最”，就是看圆不圆？
最圆的文章，其实只有一篇。最好的书法、最好听的歌曲，如是。
模仿无以乱真，后人无法超越。文章要有始有终，圆；书法要遒劲有力，其实要求的更是圆润；唱歌要高亢嘹亮，但润嗓是前提，滚音是关键。
有人强调历史，强调古代特定的历史环境。这个不对。如果您在今天做不出“太极”级的作品，穿越回去也是白扯。
例如书法的四大流派，为什么我们现在科技这么发达，弄不出第五种？
例如我现正在写文章，怎么开头结尾、怎么布局谋篇、怎么起承转合，其实是暗中有个东西在指挥着，就像我们芸芸众生被冥冥之中的神一样的存在制约着一样是吧？
神一样的，是太极。是太极里边的八卦，控制了我们的全部神经甚至末梢呵呵。
一花一世界。一树一菩提。一字一太极。
例如房子的“房”字。起笔第一卦为乾，落笔为第八卦坤。要把字写好，其实是要上天入地的毅力勇气+笔法技法，其实就是我强调的在画圆。
汉字，是方块字。但是要写好它，不能方着写。就像我们住的房子，看上去怎么都是方的，但是人在房子的任何一个位置都是圆的辐射。
圆，最大好处，是摩擦系数最小，八个卦在太极圈里可以高速运行，不刮不碰，不违章不限行，不交罚单，不出事故。呵呵
因为摩擦系数最小，可以有机整合、分解、兼容……游刃有余，心游万仞，登山则情高于山，下海则情深于海呵呵，又回到咱们说的文章上了。
因为摩擦系数最小，产生了人们常说的创作上的快感，“写顺了”直到废寝忘食的地步。
写作中，卡壳了，不对了，满拧了，那一定是太极某一卦出了问题。
开头是乾，结尾是坤，润笔是兑，立意是离，修辞是巽，谋篇是坎，转合是震，笔法是艮。
全是针对着的冥冥之中的机理（逻辑），都是进行中的必须调整的走向（规律）。所谓“一发而不可收”，就是这么来的。
还有一种情况是，写着写着，自己都跟着跑了，不知要跑到什么地方去了。
托尔斯泰的读者们质问安娜之死，但实际上也不想让安娜死的、忠实于创作本真的、托翁的安娜必须死。所以，人家是大师，作品是太极，后人无法企及。
结论，最圆的创作是巅峰。摩擦系数最小的作品，是唯一，没有之一；是第一，并且无法超越。
一个太极，完成了。闭环了， 闭合了，终极结者了。已经太极了，别人别想了。
如果有谁还没有明白这个道理，再举一例，您让王羲之王老师再写一遍“兰亭序”呵呵。
不是要折腾人家王先生，是这里面的道理很重要，写10遍，10个样，但只有一篇是太极。或者写100篇，也什么都不是。
发展到今天，用电脑模仿“兰亭序”到以假乱真，也是徒劳，因为你无法做到天衣无缝（太极）。
中国书法最具有国风民运的，还不是我现在说的太极，而是“中锋取质”。
圆，太极、八卦运行之原理，也是书法（所有艺术形式）的本理。
天地定位，山泽通气，雷风相薄，水火不相射。做到这个地步的，才是创作（其它是模仿）。
在这个地步上做到太极的，是名篇名家。天圆地方。地，是作品。天，是那作品的神来之笔。圆，是作品成功的前提。方，则是那成功的关键。圆心，才是太极。
正如书法、绘画、音乐、舞蹈、诗歌、戏剧等，要有主题：构思要巧，立意要深。
就说书法的主题，一个字的间架结构，是构思（布局），这个字的字义，就是立意（谋篇）。
例如“佛”字。汉字是方块字。方块字要写圆了，得找圆心。找到圆心还不够，要行中锋，因为汉字是方块字。
就像踢足球在方场地前中后锋的配置一样，就像我们每个人的心脏在身体中间一样，就像我们做事情做到半道一样，是“取质”的关键。
中锋取质。致中和。
举凡欧、颜、柳、赵其功力的意义，笔法，字法，章法，墨法其技法的价值，正、草、隶、篆、行其形体的精髓……中和者致胜。
诚如球在中场，棋在汉界，心在身中，书以正法。
书法能够成为艺术，艺在中和，术在中锋。上攻伐谋，工于心计。
即使是颠的发傻、傻得可爱的艺术大师，但是在作品面前则是城府、思虑、愁绪、情殇的系统集成。
如果说中锋运笔只是一个书法的核心技术，那么在书写每个字、每一篇的时候，他必须要处理好的软、硬件接驳的要领“圆”和“劲”，圆润刚劲的恰到好处，就是所谓的中锋取质，也就是上了中和的境界之上了。
万豪齐力，中锋取质。
中国书法的艺术性、魅力、神韵、磁性……就全在这里了。
如今，我们正在做的是市场经济。尽管很努力，人家还是不承认这个市场及其地位。
承不承认是一回事。实际上是不是是另一回事。社会主义市场经济的本质属性，是社会主义。之所以要市场，是因为它的刺激属性。刺激也叫激励、也叫鼓舞，也叫奋斗，还叫希望。
激发起亿万人民群众的三性（积极性、主动性、创造性），从最基本的赚钱养家富裕的生命本能里进行调度，没毛病。
王羲之的“兰亭序”值好多钱啊。但要修炼到人家王老师那境界，就不是多少钱的事儿了吧？
是的，眼下中国人们种种的不习惯、看不惯，许多的不适应、想不通的，大都出在这个问题上了。
一句话，钱闹的。
两句话，钱，也要辩证的看。
同样的辩证法，例如电脑打字和书法。如今年青人都用电脑打字，书法这样的好玩意，会不会失传？
用功夫参书法，用软笔写硬字，用心思练苦力，为了啥？
千百年来，无数文人墨客、帝王将相、豪杰侠士和平民百姓，流连忘返，沉醉其间，为之倾倒的是什么？
两个字：怡情。
书法所用之字，音形义统一，魅力于其间回味无穷；书法所书之文，情与义同一，神韵在其中摄人心魄。
法于毫末，洋洋洒洒之时中和在上；中锋取质，收放自如之处阴阳互生。
为情所困，故书法之。
情何所困？
快节奏者、碎片化者、物欲狂者、技术迷者、情之荒者、爱之盲者……
所困何情？
人类作为群体动物并自然属性在高科技发展中，必然的人性复归诉求：天地人，这三才的排列组合在新时代和还将更新的新时代的归宿！
回到起点。同心圆。太极。
由此想到秦始皇。统一中国，是其最大的历史功绩。大一统，创造了适合中国国情的国家体制。
我要问的是，一，是什么？答：文化。
统一中国的，不是秦始皇，是中国文化。
“书同文”，不是技术处理，而是科学发展理念。
一。
道生一。
这个生一的生，是大文化。
生一，在零中生一，勇气和胆识！
生一，自动生成，科学和技术！
生，就是发展；
生一，就是科学发展。
写字，是文化。
书法，是艺术。
书法艺术，是文化艺术（艺术文化）。
以全人类全精神的泛人情为书（为诉为泣为说为用为真善美），以中庸之道中和之律为法（为技为书为笔为豪为墨为砚为高精尖），外国人写字，中国人书法。
生生不息。
自强不息。
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