第一名：帕格尼尼(1782～1840)，全世界最伟大的小提琴家之一，生于意大利。在一次宫廷音乐会上，他用两根琴弦即兴演奏《爱的情景》，用E弦代表女性，G弦代表男性，造成轰动。后来拿破仑过生日时，他又创作了只用一根弦演奏的《拿破仑奏鸣曲》。代表作：《24首小提琴随想曲》。
人们的传说：他在琴弓中填满了小铅弹，所以才运弓如飞；他谋杀了竞争对手，用对手的肠子编织了他的琴弦，所以琴声才如此优美；他把灵魂出卖给了魔鬼，换来人间没有的技巧......
第二名：克莱斯勒（1875～1962），奥地利著名小提琴家之一。代表作：《爱的欢乐》、《爱的痛苦》。
人们的评论：他不仅是演奏小提琴，他已经成为小提琴。或更好的说法是，小提琴成了他。演奏音乐之于克莱斯勒，正如飞翔之于鸟，游泳之于鱼儿......
第三名：海菲茨（1901～1987）。二十世纪最伟大的小提琴家，生于俄罗斯。11岁时演奏柴科夫斯基小提琴协奏曲，轰动乐坛。
人们的评论：我们这个时代最有影响力的是海菲茨。
第四名：萨拉萨蒂（1844～1908）。西班牙最著名的小提琴家。代表作：《吉普赛之歌》。
第五名：科莱里（1653～1713）。意大利著名小提琴家，现代小提琴技术的奠基人。代表作：《圣诞协奏曲》。
历史学家霍金斯记载说：“他拉小提琴时，面容往往变了样，眼睛如火一般在燃烧，眼珠转动着就像陷入了极度的痛苦之中。”
四大小提琴协奏曲
D大调小提琴协奏曲(贝多芬):1806年12月23日首演,指挥:贝多芬;小提琴独奏:克莱门特
e小调小提琴协奏曲(门德尔松):1845年3月13日首演,指挥:戈蒂;小提琴独奏:戴维(这首的第一乐章就是首页的背景音乐)
D大调小提琴协奏曲(勃拉姆斯):1879年1月1日首演,指挥:勃拉姆斯;小提琴独奏:约阿希姆
D大调小提琴协奏曲(柴科夫斯基):1881年12月4日首演,指挥:汉斯·李希特;小提琴独奏:布罗茨基
当小提琴演奏家需要具备的素质
梅纽因身上的音乐智能，甚至在他还没有接触小提琴，尚未接受任何音乐训练时就表现出来了。他对那种特殊声音的强烈瓜以及他在小提琴演奏上的飞速进步，表明他从生理上具备发展音乐智能的先天条件。从这样具且赋的孩子身上，我们能知道，音乐智能具有其生理上或先天的渊源，而且音乐智能确实能作为一种智力独立存在，它拥有独特的规律和思维结构，与其他智能有必然的联系。音乐是一种聆听的语言，它包括四种属性：音高、节奏、音强与音色，并且有独特的符号系统来标示。许多世界上令人注目的音乐作品都是由音乐的四种要素变换组合而成的。
但是，大多数人的音乐智能并不像梅纽因那样出众，而是属于音乐智能的第一阶段?比如喜欢听音乐，相信许多人也都达到这一层面。这些人喜欢买音乐CD，旅游时总喜欢飞翔富有当地色彩的音乐CD作为纪念品，他们的办公室，家里总是充满了音乐。这些人无法忍受没有音乐的环境，甚至在家里的客厅，厨房，卧室都有音响。一位音乐爱好者朋友，连浴室里都装了一台音响。想想看，一天忙碌之余，躺在浴缸里，听一首自己喜欢的歌曲真是人生一大乐事。他们每晚在音乐中入睡；早上，也一边听音乐，一边准备上班，上学，大家都似乎变得有韵律感了。另外，听韵也使他们的工作效率提高了许多。
音乐智能达到第二阶能够正确且富有感情地演唱或演奏出旋律。像一引起歌唱家，演奏家，任何一首歌，他们可以听一两遍，就准确无误地唱出来。这样的天赋，再加上后天的努力与机遇，才能获得日后的成功。
音乐人、作曲家等所拥有的是最高级的音乐智能，他们能够作词谱曲，以抒发他们的情感例如谭盾用交响乐的方式诠释中国文化，并把他们介绍到全世界；一位创作型的女歌手，当了妈妈之后，写出许多表达她对新生命的感恩与热爱的歌曲。
除了天赋最重要的是心静，吃得起苦，另外运气真的很重要，
天赋，灵感, 勤奋。
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尼科罗．帕格尼尼（Niccolo Paganini,1782-1840）意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。
在创作方面，帕格尼尼也是一位惊世天才。他的24首随想曲就被不少伟大作曲家借用主题，写下变奏曲，广为流传。而他的小提琴协奏曲，由于具有意大利式的优美明快曲风、如歌般的旋律和鲜明而富创意的戏剧性效果，更是成为后人雅俗共赏的经典。但是帕格尼尼生前并不愿意公开自己的作品。也许是不想让其他人演奏，他甚至将第一小提琴协奏曲移调记谱，以增加其技巧的神秘性(如果以正常方式写谱，后世演奏家稍加练习，便可以演奏出来)。因此他去世后一些作品失传了很长一段时期，后来才一一被发掘，如第三至第六协奏曲，直到20世纪才被发现和整理出来。20世纪乃至今天的小提琴演奏家无一不以演奏录制帕格尼尼6首小提琴协奏曲为至高的荣耀；因此，他们中不少人一生反复录制，精益求精。就像铸剑，千锤百炼而终得宝器。2000年年初登陆中国大陆的萨尔瓦多．阿卡多新录制的帕格尼尼的6首《小提琴协奏曲全集》即属此类。
帕格尼尼的6首小提琴协奏曲从技巧上来说，难度之大是尽人皆知而不争的事实。正是因为这6首协奏曲难度的存在，使得帕格尼尼身后的无数杰出小提琴演奏家们几乎终其一生地追求着，努力着，不断向作品的难度挑战，再三再四。而当他们对于作品的诠释得到世人的承认后，他们也毫不懈怠，他们又再次向自己挑战，继续孜孜以求，力争完美，以释心怀。20世纪的小提琴大师中，谢霖是这样，米尔斯坦是这样，梅纽因也是这样……在世的演奏家中，帕尔曼是这样，这里要介绍的版本中的阿卡多也是这样。
阿卡多是当代杰出的小提琴演奏家、指挥家，1956年毕业于那不勒斯音乐学院，而从1955年开始，他就在各种国际小提琴比赛中频频获奖，其中最为值得称道的是1958年获得的帕格尼尼国际小提琴比赛的大奖。阿卡多的演奏曲目涵盖了从维瓦尔迪、巴赫直到当代作曲家的极为广泛的作品。当然，他最为擅长的还是帕格尼尼的作品，比如他经常演出并几次录制的帕格尼尼《24首随想曲》和协奏曲。
早在1974年1月和1975年4月，阿卡多就曾经在伦敦芭金音乐厅录制过帕格尼尼《小提琴协奏曲全集》，由夏尔．迪图瓦指挥伦敦爱乐乐团协奏，录音公司为DG 片号：DG415 378-2GH。在那个版本中，阿卡多比较充分地展示了他那以臻炉火纯青的小提琴演奏技巧，运弓凌厉，乐曲起伏大，听起来让人觉得酣畅淋漓，过瘾解渴。而且，值得一提的是，那版录音的音响效果极为出色，动态大，高音好，低音足，经常被用来作考验视听器材的试音碟片。
如果说阿卡多1975年录制的帕格尼尼《小提琴协奏曲全集》，更多地让我们极其真切地领略了大师的出神入化的技巧。那么，阿卡多这次在20世纪末录制这套全集则让我们感受到了更深层次的东西，感受到了更为打动人的来自音乐的魅力。
这集子3张套装。打开片盒拿出第一张CD放入唱机，《第一小提琴协奏曲》刚一开声就让听者得到一种厚实的乐队效果，和1975年DG版一样，而且低音大鼓的雄浑低沉甚至较1975年版更足实。但是，序奏刚一结束，我们马上就能感受到明显的不同：主奏小提琴是在乐队明显地停顿下来之后才不慌不忙地出现，而且，速度放慢了！比较一下两个版本第一乐章的演奏时间长度，这一版比1975年版多用了1′20〃！于是，直接的听感是从容了。仔细听下去，不知不觉中，技巧“少”了，准确地说是被聆听者忽略了；继之而来的呢?细细品味之下不难发现，情感多了，滋味厚了，浓了，醇了。那种亚平宁半岛所特有的东西，像橄榄油一样澄彻而又厚又稠的情感被凸现出来，被和盘托出来。
以往，经常有人声称帕格尼尼的小提琴作品中炫技的成份太多，以至于把作品的情感因素忽略、掩埋殆尽；他们或者干脆直截了当地说帕格尼尼的作品中情感的成份根本就不多。由眼前的阿卡多的版本看来，那种认识从根本上就是一种谬误，帕格尼尼不只是《超级练习曲》的缔造者，他的作品中同样浸淫着如诗如画的情感。所以，这才是真正的帕格尼尼，这才是真正的阿卡多！由衷地，我们在心底里为帕格尼尼喝彩，同时也为他血脉相通的同胞、真实揭示作品真谛的小提琴大师萨尔瓦多．阿卡多喝彩！
值得一提的是：这个集子中的作品不是以往的5首，而是6首，因为收入了1972年在伦敦古董商手中发现、后经证实为帕格尼尼《E小调小提琴协奏曲第0号》！这支曲子1973年就是由阿卡尔多大师在尼诺．桑左格诺指挥的斯卡拉歌剧院管弦乐团的协奏下首次演出于米兰城。现在这部作品的原曲谱存热那亚的帕格尼尼音乐学院。
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