2009-03-13 20:47:53| 分类： 美术欣赏 | 标签： |字号大中小 订阅
李可染 《万山红遍》
李可染《雨中漓江泛舟》设色纸本
李可染《归牧图》
李可染《浅塘渡牛图》
李小可 《夏》
李庚 《明清山水研究》
郑炜《观青山图》
姚鸣京 《云壑斜阳坐忘图》
王海鲲 《石林雨后》
张宝澍 《苏州园庭印象》
“果然是大家风范！ ”省博物馆一楼展厅里的参观者正低声评论着，一场规模盛大的《河山如画 无涯惟智》“李家山水”画派巡展于3月6日在这里拉开帷幕。尽管当天气温偏低，室外冰冻雪凝，但展厅里的人们却如沐春风。众多画家、评论家与美术爱好者济济一堂，三五成群，边看边议。有人对画临摹，飞速勾画；有人观画沉思，体味意境；有人倚画而立，拍照留念。
记者注意到，一组以牛为创作主题的李可染画作《春牛》、《夏牛》、《秋牛》、《冬牛》吸引了众多参观者驻足欣赏，观者惊叹于画家赋色之柔丽，用笔之简劲。画家仅以寥寥数笔便勾勒出不同季节的风貌，并且生动传达出不同季节中牧童与牛的神采。一位老人指着《春牛》图中的柳枝，对身边的年轻人说：“看这几笔柳枝，以简驭繁。这就是中国画的味道！ ”由于受鲁迅先生诗句 “俯首甘为孺子牛”的感染，李可染创作出大量以牛为主题的水墨画，并以牛自比，笔耕不辍，李可染还将其画室取名为“师牛堂”。
在为期10天的画展中，共有105幅“李家山水”画作亮相省博物馆。其中包括画坛一代宗师李可染及其六位弟子李小可、李庚、郑炜、姚鸣京、王海鲲、张宝澍的精品力作。这些作品笔墨精道娴熟，意趣丰富淳厚，体现出强烈豪迈的民族精神和东方气派。可以说，参展的105幅画作集中展现了“李家山水”画派之精髓。
沈阳师范大学的小李同学兴奋地说：“这是我和同学们首次欣赏到李可染大师的真迹，机会难得，受益匪浅！ ”女画家孙女士则感叹，李可染的泼墨始终保持着一份理性与儒雅，即便像《荷塘消夏图》这样激情洋溢的大泼墨作品，画家也始终把握着运笔用墨的节奏，挥洒自如但不纵肆，透射着理性的激情与感性的平和。记者发现，前来赏画的并非都是从事绘画的专业人士，许多美术爱好者也专程慕名而来。退休职工张大爷就是其中的一位，听说“李家山水”画派巡展到了沈阳，张大爷特意赶来欣赏。仔细欣赏过105幅画作之后，他感觉意犹未尽，于是又从头至尾看了一遍。流连于展厅中，每一位赏画者都在细细品味着千变万化的墨韵之美以及写意传神的国粹魅力。据了解，画展开幕当天就有近2000人前来观看。
从这次展出的李可染不同时期的部分山水画作品中，观众会在欣赏过程中感受到画家寄寓其中的山水画理念，以及有关继承与借鉴、生活与创作、推陈与出新的创作经验。
在本次画展中，不仅李可染大师的画作引人注目，李小可、李庚、郑炜、姚鸣京、王海鲲、张宝澍六位可染大师的哲嗣与宗门后学的心血之作也受到了热烈关注。他们有机会亲炙李可染的创作，也亲历过近代中国文化发展的历程，他们并非亦步亦趋地追仿先人，而是秉承学派精神，从深入生活，感受时代的过程中，创作与发展绘画技巧，由此生发开去，形成各自的艺术面貌，以作品多样化的风采显示出“李家山水”画派生生不息的活力。
正如亲历本次画展盛况的参展画家李庚所言，此次画展是对一位伟大画家艺术精神的传承。李可染是中国美术史中坐标式的画家，他倾尽毕生心血，努力探寻根植于民族文化并融通东西方艺术的创作道路。 “以最大的功力打入，以最大的勇气打出”是李可染的座右铭，他以“可贵者胆，所要者魂”的艺术魄力突破传统程式，创造出符合新时代审美观念的山水意象，把中国山水画的风神气韵从传统推至现代，并由意境创新带动笔墨创新、图式创新，成功地建构起刚健清新、沉雄壮美、凝重深邃的山水风范，体现出传统文化的深厚底蕴以及融会中西、海纳百川的襟怀。他以鲜明的时代精神和强烈的艺术个性，促进了中国山水画的变革与升华，拓展了中国山水画的艺术空间。李可染经常感叹祖国江山无尽，感叹中国画的笔墨技法无尽，也感叹中国画变革的道路无尽。在无尽的探索中，李可染逐渐拥有了“东方既白”的文化自觉和自信，他的艺术创作活动构成中国现代美术史具有转折意义的一环。
“可贵者胆”，“所要者魂”。 “胆”者，敢于突破传统中的陈腐框框；“魂”者，创作具有时代精神的意境。 “河山如画”，“无涯惟智”。河山壮美如画，画亦如河山之沧桑变幻。事物发展是无穷无尽的，永无涯际，绝对的完美是不存在的，只有凭借智慧不断探索，才有可能离完美近一些，更近一些。
参展画家简介
李小可 1944年生，江苏省徐州人，1960年考入中央美术学院附中。 1973年起，开始随父李可染学习山水。 1979年进入北京画院。1985年至1987年入中央美术学院国画系研修。李小可近年创作的水墨家园主题的北京风韵系列、西藏印象系列、名山风光系列受到学术界、收藏界的关注。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员、李可染艺术基金会副理事长。
李庚 1950年生人，现为日本京都造形艺术大学教授、画家。李庚酷爱水墨，钻研工笔重彩。李庚作品分为几个时期，早期为写实主义、抒情派，中期为表现主义、浪漫派及抽象主义，之后为古典主义，超越派。被美术界评论家誉为 “透明水墨的诗人”、“墨的呼唤者”。
郑炜 1965年生于艺术世家。自幼受舅公李可染艺术影响酷爱绘画。 1985年，毕业于北京市工艺美术学校，师从于衲子先生。 1990年，毕业于中央美术学院。现为中国美术家协会会员，受聘于中央美院中国画学院。
姚鸣京 1959年生于北京，1982年毕业于现首都师范大学美术学院（原北京师范学院美术系）中国画专业。现为中央美术学院中国画学院教授、中国美术家协会会员、上海中国画院特聘画师。
王海鲲 1963年生于南京，1996年至1998年就学于中央美院中国画系山水工作室，师从李行简、贾又福等先生，主攻山水。 1998年至今就职于李可染艺术基金会。
张宝澍 1955年生于沈阳，1986年结业于鲁迅美术学院，2004年结业于中央美术学院国画系，贾又福硕士研究生主要课程山水第四工作室。现为辽宁省老干部大学山水画专业特聘教师、同泽书画研究会理事、沈阳市美术家协会常务理事、沈阳市画院专业画家。
文/王臻青
李可染（1907-1989） 江苏徐州市人。 1907年3月26日出生于徐州一个贫苦市民家庭。 13岁师从钱食芝学习传统山水画。16岁入上海美专学习。18岁任教徐州艺专。 1929年考入杭州（国立）西湖艺术院研究生班，在林风眠等人指导下，研习西画，并参加革命美术团体“一八艺社”。抗战期间，参加周恩来同志领导的政治部三厅和文化工作委员会，从事抗日救亡宣传画创作。在此期间他已有心致力于中国画艺术的更新，1942年即提出 “用最大功力打进去，用最大勇气打出来”的主张。 1943年，应聘为重庆国立艺专讲师，从事中国画教学、创作和研究工作。抗战胜利后，于1946年应徐悲鸿之聘为国立北平艺专中国画教授，同时师从齐白石、黄宾虹，潜心于民族传统绘画的研究与创作。
新中国成立后，李可染作为中央美术学院教授，在教学和创作中进一步致力于中国画艺术的革新与发展，形成了自成体系的教育思想和学派，培养了一批活跃于画坛的优秀中国画家。李可染关注时代、关注自然，提出精读两本书：一本是传统，一本是大自然。强调对客观事物认识再认识。他开写生之新风，足迹遍及大江南北，创造了深厚凝重、博大沉雄、具有新鲜时代精神和艺术个性的山水画风格。拓展了中国山水画表现的艺术空间，成为20世纪山水画坛的一代宗师。
李可染曾任中国美术家协会副主席、中国画研究院第一任院长、第五届、六届、七届全国政协委员、中央美术学院教授。
点评
◆论画人物，可染兄的作品恐怕要算国内最伟大的一位。中国画中人物的脸永远是不动的，像一块有眉有眼的木板。可染兄却极聪明地把西洋画中的人物表情法搬运到中国画里来，于是他的人物就活了。
——老舍《看画》
◆中国画后代高出上古者在乾嘉间，向后高手无多。至同光间，仅有赵伪叔，再后只有吴缶庐。缶庐去后约二十余年，画手如鳞，继缶庐者有李可染。
——齐白石题李可染 《牧童双牛图》
◆徐州李先生可染尤于绘画上独标新韵，徐天池之放浪纵横于木石群卉间者，李君悉置诸人物之上，奇趣洋溢，不可一世，笔歌墨舞，遂罕先例。假以时日，其成就诚未可限量。
——徐悲鸿《李可染画展序》
◆可染先生艺术天地至广，而于山水匠心独运。峰峦隐显，云烟吞吐；岚影树光，以墨胜彩，创境界以推陈。更于丹青之外亦通音律，常以我国传统戏剧艺术以喻画。故其艺之精拔在于广蓄博收。
——吴作人 《李可染中国画展序》
◆在一个新的历史文化条件下，更好地认识李可染先生的艺术创造，认识李可染是非常必要的。
——中国美术馆馆长范迪安
◆可染老系中国文化于二十世纪在美术界复兴的主要人物。他与我相识相交，引为知己。多次，我们通过绘画的形式探讨科学与艺术结合之道，可染老的墨宝让物理世界变得生趣盎然，他对科学和艺术融合的诠释一直激励我们。
——物理学家 （诺贝尔奖获得者）李政道博士
◆李可染的大山水在中国美术史上已有不朽的地位，它改写了中国明清以来的文人水墨小品的诗意，却为中国山水画开出了另一个天宽地阔的视野。不但在墨的堆叠浓厚上有技巧上的难度，即使在美学精神上也的的确确把中国的传统山水带入了二十世纪。
——蒋勋《可贵者胆 所要者魂》
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