第五章 芭蕾舞艺术欣赏
第一节 西方芭蕾
芭蕾（Ballet）一辞，源自意大利文Ballaro，意即足尖舞。又一辞含意为晚会里表演舞蹈。还有一辞Ballate指十三至十四世纪托斯卡纳地方用于伴舞的歌唱，总的概念可认为：由作曲家创作的符合舞剧剧情的优美音乐，由造诣深厚的舞蹈编导精心创作与指导，运用哑剧形式及一系列独舞、双人舞、三、四人舞及群舞的场面组合，并有诗情画意的灯光、布景、服装、道具、音响、效果等等综合手段表现的舞台艺术。
一、 早期芭蕾
十四世纪至十六世纪，在欧洲发生了一场思想、文化的大革命，历史上把它称为欧洲文艺复兴运动。当时的主要思潮是人文主义，旨在反对中世纪的宗教统治和禁欲主义，以摆脱教会对人们的思想束缚，打倒作为神学和经院哲学为基础的一切权威和传统教条。文艺复兴运动很快波及整个欧洲，特别是在文学艺术方面显得特别高涨，如意大利的音乐、诗歌、绘画、雕刻、建筑。法国的舞蹈、绘画、文学。英国的诗歌、戏剧等都非常发达。特别在十五世纪，各种旧的禁戒松弛了，各种学术、文学、舞台艺术等，已不再受宗教观念的控制。在这一时期，一种规模宏大的舞蹈运动冲击着欧洲所有的宫廷，从音乐到舞蹈都创作了许多新颖的样式。贵族们把它作为一种娱乐，亲自参与，并把舞蹈作为他们社交举止和风度文化的一种教育手段。其发展结果在法国开始形成了一种崭新的艺术--芭蕾。
欧洲宫廷舞蹈的发展虽然不是芭蕾本身，但它孕育了法国和意大利早期芭蕾的许多素材和动作语汇。作为芭蕾史的记载，大家公认1581年为第一部芭蕾出现的日期，那就是《皇后喜剧芭蕾》（Ballet Comigue de la Reine），由法国亨利三世宫廷在巴黎近郊的枫丹白露演出。音乐和舞蹈经过了精心策划和创作，耗资三五百万法郎，观众万余，从晚上十点开始到次日凌晨四时才收场。由此，文艺复兴时期的法国被推为芭蕾发展中心而载入史册。
在法国亨利四世时期（1589--1610）的宫廷，总共演出了八十多部类似《皇后喜剧》的芭蕾。这个时期的芭蕾在表演时演员常常都载着面具，直到1773年才开始废弃这一习惯。继承亨利四世王位的路易十三，非常热爱舞蹈，在他统治时期，他常常亲自参加舞蹈表演，特别是芭蕾舞，如《雷诺的解放》一剧的主角，《群山舞剧》等，甚至他还为舞蹈亲自作曲。这时期的芭蕾通常由男人们表演，女性就由戴假发的秀丽的男性青少年扮演。作品一般由十到三十几个舞蹈串联在一起。国王路易十三不满足每晚只表演一次，他要率领着舞蹈演员从皇宫巡回到其他大臣府邸反复演下去。每晚的最后一场演出经常安排在市政厅的平台上，让市民观看。结束前国王和朝臣还要移步到大街上和市民的妻女一起跳舞。
芭蕾艺术得以更大的发展，是由于路易十四对芭蕾的格外青睐，他雇佣了出色的乐师吕里（意大利人）和光彩夺目的芭蕾大师毕香圃建立了许多早期的芭蕾法则，并委任他担任皇家音乐舞蹈学院院长，旨意发展芭蕾艺术。据说1651年路易十四刚刚十三岁，便公开在《卡珊德拉假面舞会》中担任舞蹈角色直到1670年。1662年他在《军事操演芭蕾》、1664年在《帝王大舞剧》等，以一连串的故事表演，塑造了古罗马的神话人物和历史人物。在这一时期，芭蕾表演特点是没有特殊的舞台，演员和观众拥在一起，动作简单，作品大部分是古典的或是前期宫廷舞蹈的加工和组合。清一色的男演员在表演中要负荷一百五十磅重的假发、服装、面具。宫廷贵族每个人都是优秀的业余舞蹈家，每个朝臣都要会跳舞，他们在起舞时，往往都是高贵而拘束的一种帝王风格。对称而协调的舞步，外八字的斗剑姿态，一切都是大众的、业余的，而不是专业表演的。
路易十四要求他的芭蕾大师毕香圃建立芭蕾法则，规定了手臂的十二个位置和脚的五个位置，并命名了一套广泛的步伐变化，成为芭蕾的基本技巧和教学体系的规程。从而使芭蕾由业余转化为专业。在芭蕾形成的初期，法国宫廷的亨利三、四世及路易十三、十四这四位国王起到了决定的作用，因此在芭蕾的艺术史上他们都留下了重重的一笔。
二、 黄金时代
1789年法国资产阶级革命后若干年，芭蕾在内容、形式、技巧风格及舞蹈语汇等方面，连续不断地发生了根本性的变化，在一连串的变化中，芭蕾艺术得到了新的发展，逐步进入了她的黄金时代。在这一发展过程中，功不可灭的有三个主要人物，那就是维甘诺、卡洛·布拉西斯、泰奥非勒 ·戈蒂埃。
维甘诺：（1769--1821）是诺维尔和著名芭蕾大师多伯纬尔的学生。他致力统一芭蕾的表演形式和其戏剧性表现的理论。对芭蕾哑剧特征的表现作出重大贡献。把芭蕾上升到"舞蹈剧"（choreodrame）的形象，并利用舞蹈群体的可塑性，去雕塑、创作。在他的努力下，创作出了许多当时首屈一指的舞剧作品。由于他的成绩卓越，先后被聘为意大利斯卡拉大歌剧院、以及维也纳、威尼斯和其他欧洲名城的著名歌剧院的芭蕾大师。
布拉西斯（Carlo Blasis 1787--1878）在芭蕾史上他是一位最居影响的人物，他深受诺维尔和维甘诺的影响，是一位出色的舞蹈家、编导家和教师。在芭蕾训练中。他提出了一套新的关于如何控制人体动作平衡和均衡的理论法则。他于1830年出版的名著《舞蹈法典》一书，包括了芭蕾教学的基本体系，每所芭蕾学校都把它作为教范。1837年他担任了米兰皇家舞蹈和戏剧学院的校长。他的管理章程规定学生入学年龄限制在八至十二岁之间，条件好的男生可延伸到十四岁，必须身体健康，"家世清白"。规定训练课程：每天三小时技术训练，一小时的戏剧表演。学制八年，毕业后可凭此资格作为演员评级晋薪的依据。在他的著述里读者可以彻底了解芭蕾技巧的力学基础，并提供了当代舞蹈的图象，包括民族民间舞蹈，以及不同技巧的描述，还可读到舞蹈音乐、绘画、雕刻等方面的分析。布拉西斯还是一位著名的雕刻家，并熟悉解剖学，而且还是一位写作的人，他是十九世纪早期发展舞蹈教育的关键人物，他将芭蕾艺术推向欧洲浪漫主义运动的深处。他和他的弟子戈蒂埃都成为芭蕾史上重要人物。
戈蒂埃(Theophile Gautier)：他直接受到布拉西斯的影响和教育。戈蒂埃又影响着浪漫时期芭蕾艺术发展的整个历程。他原本是个诗人、记者和戏剧评论员，但十分热爱芭蕾艺术，在布拉西斯的引导下成为出色的舞蹈演员和舞剧作家。曾创作出著名的芭蕾剧本《吉赛尔》（Giselle），并担任对主演剧中的芳妮. 爱尔丝莱、玛丽·塔莉奥妮、卡洛塔·格丽西等女演员的培养工作。在所谓芭蕾发展的"黄金时期"他作了积极活动和突出贡献。
在这应该提到的是这个时期以雨果为代表的浪漫主义文学运动影响了音乐、舞蹈、绘画、雕刻等艺术。在拿破仑时代结束后的二十年间，浪漫主义征服了整个法国艺术界，并很快蔓延整个欧洲。那种呼唤自由，憧憬未来的中心思想统治作品的主题。在这期间的芭蕾代表作《仙女》（推菲力普·塔利奥创编）描绘了森林中一只超自然的动物和一位苏格兰人恋爱的浪漫悲剧。这时期芭蕾发展的显著标志是男演员退居二线，也不再男扮女装，而女演员成为光彩夺目的魅力焦点。为了使自己更高，向地心吸力跳站，女演员都用足尖跳舞。而男演员则成了女演员独舞的支撑工具，评论者公开攻击，漫骂男演员，1840年到了最高潮。一时期曾把男演员排斥场外，出现了女扮男装的境地。使得男演员的才能和表演水平逐步低落，进入歌舞剧院、舞校的男性青少年越来越少。
从1830到1840年是芭蕾艺术发展的黄金时代，这时期芭蕾的技巧，舞台艺术的表演灵感以及编导，舞美设计都得到了辉煌的发展，出现了五位女演员：塔莉奥妮、爱尔丝莱、格丽西、芳妮·塞丽托、卢西莱·格拉奥。
1840年以后芭蕾艺术走入低潮，社会对芭蕾的兴趣消失了，观众变得漠不关心，在法国、意大利和英国，芭蕾破产了。剧院无观众，舞校无学生。恰恰在这个时候，沙皇统治的俄国，芭蕾仍保持了它的生命力，有忠实的观众并受到尊重。
三、 俄国芭蕾与芭蕾革新
在欧洲芭蕾艺术衰落时，俄国芭蕾却在蓬勃发展。芭蕾艺术转入俄国是在路易十四时期。在彼得大帝（1672--1725）时代实行开放政策，积极欧化。成立舞蹈学校，请法国人兰迪担任校长。在凯瑟琳女皇时代（1762--1796）她邀请了法国人查里·勒·毕克（Chales Le Plcq）和意大利人名家安约里尼（Angiolini）到她宫廷，以极大的热情传播芭蕾艺术。因此在贵族阶层和朝臣中间芭蕾成了最热门最高尚的艺术装饰，于是芭蕾之风波及全国。沙皇精心培育芭蕾艺术，当时出现了圣彼得堡和莫斯科两大巨型舞团。法国大师狄德洛，他编了五十多部芭蕾作品，并培养了一批出色的演员。在十九世纪影响俄国芭蕾的外籍艺术家除了查里·勒·毕克、安约里尼、狄德洛之外，还有塔里奥妮、佩罗、克里斯蒂昂·约翰逊、圣莱翁、恩里科·切凯蒂和马里乌斯·佩蒂帕等等。在众位大师中功勋卓越的要数佩蒂帕，他是圣彼得堡帝国剧院最著名的编导。他在俄国五十年的艺术生涯中，编导过六十多部长篇作品，如最著名的《堂·吉坷德》、《舞姬》、《睡美人》、《兰胡子》等，还排演过《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《仙女》和《天鹅湖》。在编导上他要求一切服从舞蹈的统治，就是和音乐大师柴可夫斯基合作也毫不例外，他严格要求音乐的风格、情调、长度、节拍和力度服从舞剧的需要。当时他在俄国成了芭蕾的权威统治者，欧洲的名流也要来向他学习请教，使得俄国成了芭蕾艺术的中心。他的许多作品至今仍是俄罗斯芭蕾舞团的保留节目。
十九世纪中，在俄国涌现出一个"特殊圈子--芭蕾迷"观众。富有阶层以及知识分子、学生、青年军官和各阶层的芭蕾迷形成一个强有力的支撑团体，支持着芭蕾的发展。要看芭蕾一定要预定票，在同一个家庭里可以维系几代观看芭蕾的传统，往往为了一张票不得不在严寒里通宵排队并要付出高昂的费用，俄罗斯人把观看芭蕾像过节一样高兴和隆重。到了1890年由于芭蕾严格的程式化，沿革之前三十年的老路，逐步显得保守、陈旧，观众产生了地位层次不同的看法，于是慢慢走向低谷。到了二十世纪初，两位俄罗斯巨匠--佳吉列夫和福金才打破了原来的传统束缚，对芭蕾开始了革新。但这个由历史的革新，不是在圣彼得堡，也不是在莫斯科，而是在法国的巴黎。
由于福金和佳吉列夫的努力，突破了佩蒂帕的艺术霸权统治，对僵硬缺乏灵感的芭蕾进行了彻底改造，使芭蕾艺术走进了一个革新时代。
福金1880年出生在彼得堡，1889年进入帝国舞蹈学校，九年之后毕业走上舞台，成为光彩照人的舞蹈家。后来开始教学、担任编导，1904年他在编导设计舞剧《达芙尼斯和可劳伊》时，提出舞剧须融合舞蹈，音乐和绘画要素，形成一种有意义的戏剧性艺术。1909年他到了巴黎和佳吉列夫合作，抓紧时机进行革新。在这个时期他编导上演了《伊戈尔王子》、《仙女们》、《狂欢节》、《火鸟》、《玫瑰仙子》、《彼得卢什卡》、《金鸡》等，通过实践他成为当时最著名的编导，并且完成了他的理论建设。
佳吉列夫1872年出生在俄罗斯贵族家庭。1908年成为剧场主持。1909年组织一群著名的俄国舞蹈家到巴黎演出，次年又重现巴黎，影响极大。在他造就下被称为巨星的尼京斯基和巴芙洛娃的声誉被推到了传奇般的人物。尼京斯基被冠为芭蕾史上最伟大的男演员。巴芙洛娃被誉为芭蕾的化身。
在这一时期由于芭蕾的革新，使得这门艺术很快在欧洲各国、美国等地普及开来。特别在美国发展最快。1916年佳吉列夫率团旅美演出，激起了美国人对芭蕾的极大的兴趣，以后对美国芭蕾发展影响最大的是佳吉列夫队伍中的巴兰钦、波尔姆二人。他们在美国1934年开办了小规模的舞团。二战后巴兰钦回美国组织了"芭蕾协会"，后来组织纽约芭蕾舞团，又发展了芭蕾剧院，之后培养美国本土演员，直到1950年涌现一批属于美国的演员和编导家。并且发展在纽约之外的舞团和舞校。在这一时期贡献最大，最有影响的美国芭蕾大师是克雷斯坦森，1946-1948年间，他被指定为"芭蕾协会"的芭蕾大师，并兼任舞校领导。
四、 当代芭蕾
二十世纪初到中叶，芭蕾艺术在美国蓬勃发展，而在它的发源地意大利、法国却不那么景气。在美国最有名声的要数纽约市芭蕾舞团，而后又在纽约建立了乔弗雷芭蕾舞团和哈克纳斯芭蕾舞团，另外还有旧金山芭蕾舞团、波士顿芭蕾舞团，国立华盛顿芭蕾舞团、休斯顿芭蕾基金会舞团，还有费城芭蕾舞团。在美国各地还有"地区性芭蕾活动"有许多由学校或其他方面的业余爱好者组团演出，收入不上缴留作活动经费。地区芭蕾协会每年还组织舞蹈节以发展芭蕾艺术。在这一时期美国的舞台上不断出现外国舞团的精彩表演，这对美国舞蹈艺术的发展起到了积极的刺激作用。如列宁格勒的基洛夫芭蕾舞团、莫斯科大剧院芭蕾舞团、英国皇家芭蕾舞团、丹麦皇家芭蕾舞团、匈牙利国立芭蕾舞团等。
这一时期苏联的芭蕾艺术仍居统帅地位，世界各国都首先聘请俄罗斯舞蹈家做教练、编导。莫斯科大剧院芭蕾舞团、列宁格勒基洛夫芭蕾舞团仍是世界实力最棒的演出团。在美国应数皇家芭蕾舞团，丹麦皇家芭蕾舞团也蜚声在外。在加拿大芭蕾舞大有发展，有三个知名的舞团，在荷兰、瑞典、澳大利亚也相继有了芭蕾舞团。然而被长期认为是芭蕾诞生地的法国，几十年竟然没有一个主要的有水平的芭蕾舞团。
被称为芭蕾作品名著的有《关不住的女儿》、《仙女》、《吉赛尔》、《葛蓓莉娅》、《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》、《仙女们》、《火鸟》、《罗密欧与朱丽叶》。从十八世纪后期有人借题于著名歌剧改编成芭蕾舞剧，如《浮士德》、《塞维尔的理发师》、《风流寡妇》等，还直接利用交响乐进行创作。创作路子越来越宽，取材也越来越广。
思考题
1、 芭蕾革新的代表人物是谁？
2、 俄罗斯在芭蕾的发展史上起到什么作用？
3、 请举出5个以上芭蕾名著。
第二节 中国芭蕾及舞剧创作
一、中国芭蕾舞剧特色
中国的芭蕾艺术开始的较晚。二十世纪三十年代芭蕾非正式传入我国，当时俄罗斯人在我国哈尔滨、上海等地开办了私人芭蕾舞学校，由于中国国情特点与经济基础薄弱，芭蕾舞没有形成气候。1955年开始，北京舞蹈学校先后聘请了苏联专家查普林和古雪夫执教，培养了一批编导人才。除了俄罗斯芭蕾之外，以后又引进了西方国家不同教学体系，丰富了教学，并靠自己的力量培训出了一批在国际大赛频频获奖的芭蕾演员，芭蕾舞坛上涌起了一个个芭蕾精品，表明我国芭蕾艺术已逐步进入世界的先进行列。在芭蕾教育方向也跨入世界一流，有北京舞蹈学院、上海芭蕾舞校，各个省都有芭蕾的培训基地。近年来，为了帮助人们形体健美、修养情操、仪表礼节，从心理、生理各方面满足人们对美的追求，全国各地都有芭蕾专业训练班出现。
1956年北京舞蹈学校在我国第一次演出了古典芭蕾剧目《无益的谨慎》。之后中国土地上又开始演出了《天鹅湖》、《海峡》、《吉赛尔》、《泪泉》、《西班牙女儿》、《巴黎圣母院》等一系列世界名著。并创作了自己的芭蕾作品《鱼美人》、《红嫂》、《红色娘子军》、《白毛女》。1979年以后又先后创作并演出了芭蕾舞剧《祝福》、《魂》、《伤势》、《阿Q》、《雷雨》、《家》、《林黛玉》等。另外根据外国文学名著还改编成芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》、《阿里巴巴和四十大盗》等。
中国芭蕾发展的最大特点是伴随着中国自己的民族舞剧（历史的、现代的）发展而发展。其互相影响、互相渗透、互相借鉴的程度是国外少见的。它广泛地吸收其它艺术,如中国古典舞和戏曲等等,用于塑造中国人的形象,使其更具有中国人的气质.可以说中国芭蕾舞剧是独特的、中国风格的芭蕾舞剧.与西方古典芭蕾的样式有着极大区别。
中国芭蕾舞剧之所以能成为中国人民喜爱的艺术品种,能在国际芭蕾舞坛上占有一席之地,其主要原因是坚持走中国特色的芭蕾舞发展之路.致力于传统文化与现代文化、外来文化与本土文化的融合.中国文化从古至今就是一种多元融合与交汇的结果,体现在它的包容性与多样性,能够敞开胸怀、兼收并蓄。
中国芭蕾在将近半个世纪的发展历程中,先后组建了五个大型芭蕾舞团,除演出了大量西方经典芭蕾舞剧外,还创作了多部中国题材的芭蕾舞剧，是将芭蕾舞这一外来艺术形式不断加以本土化的历史。近年来上演的<二泉映月>、<大红灯笼高高挂>、<梅兰芳>、<末代皇帝>、<精卫>等大型芭蕾舞剧,都程度不同地进行了有益的探索和追求,取得了一定的艺术成就.当前中国芭蕾的发展,形成了以现实主义美学为主体,多种创作方法、多种创作风格、多种艺术手法多元并存的局面。艺术家们认识到传统文化对于继承和增强中华民族的凝聚力、对于建立中国特色芭蕾舞的重要意义,认识到传统文化是一座有着丰富的历史文化资源的宝藏。特别是<大红灯笼高高挂>和<梅兰芳>这样题材的芭蕾舞剧，在舞台上所呈现出的艺术形象,是西方古典芭蕾与东方古典戏曲舞蹈的交融和结合。在进入21世纪的今天,这种碰撞和交融是必然的,虽然它们不尽完美,但终于使观众在芭蕾舞台上看到了不同凡俗的、独具特色的舞蹈形象.这种实验不仅是技术问题,更重要的是编创者的审美问题,要独具慧眼地把东西方舞蹈文化中的精华结合起来,这需要艺术家们更长时间的探索和实践。
芭蕾舞作为一种传统艺术总要随着时代的发展而发展,每个时代、每个国家都会对传统艺术有自己的理解、运用和贡献.在现代化进程中，传统艺术只有与现代化结合才会产生新的生命力，为了推动芭蕾舞从传统形态向现代形态过渡和变革,艺术家应具有现代意识，要研究人们的社会心理、审美取向,使自己的创作观念与时代同步,使作品从内容到形式具有鲜明的时代性.当前中国几个芭蕾舞团在新舞剧创作方面,追求样式新、结构美、语言独特,在发展艺术形式的多样化、创作意蕴的深化以及舞蹈形象的魅力上取得了新的进展,营造出了比较鲜明的典型人物.但与一些久演不衰的中、外经典芭蕾剧目相比,仍存在着相当的差距,需要作出更大的努力.
二、日趋繁荣的中国舞剧创作
中国舞剧创作于1959年、1979年和1999年之际，形成了相对而言的三个高潮。中国舞剧创作的繁荣，是我国近年来舞台表演艺术景观中的一道绚丽的风景。
舞剧在舞蹈艺术体裁中，相对而言是一种巨大和复杂的样式。这其实意味着，舞剧的艺术表现具备较为开阔的民族视野和较为深邃的历史底蕴。
如果说1959年前后的中国舞剧创作是以《无益的谨慎》、《天鹅湖》为蓝本、在吴晓邦、梁伦等“新舞剧”的基础上、在传统戏剧的土壤中进行的“中国舞剧”的形态探索，那么1979年前后的中国舞剧创作则以创新舞剧语言形态为特征——《丝路花雨》探索戏曲舞蹈之外的古典舞蹈语言，《召树屯与楠木诺娜》则使少数民族舞蹈语言进入舞剧的叙述结构，《奔月》虽取材古老却延续着“新舞剧”从人物性格、现实出发设计语言形态的艺术理想……
2002年开始,为鼓励艺术创作,国家实施"国家舞台艺术精品工程"评选活动。舞剧在初选入围的30台剧目中占了六分之一,这项活动的评比内容包括京、昆、及川、越、闽、粤等地方戏,包括歌剧、音乐剧、话剧、儿童剧及音乐会、主题歌舞晚会、杂技曲艺晚会等舞台表演艺术,和这所有的艺术形式在一起较量与选拔,舞剧能够有"六分之一"入围就是得之不易的了。毫无疑问,舞剧创作如果没有近年来的"量"的繁荣政,就不会有上述入围舞剧"质"的升华。
上个世纪进入九十年代以来,中国的舞剧创作不仅呈现为更加繁荣的景象,而且传递出更多创新的信息。1992年1997年举行的两届全国舞剧观摩演出,1999年"国情0周年"的全国文艺展演,直至2003年12月举行的第三届全国舞剧观摩演出,以及"文华奖"等各类国家级大奖的刺激,我国舞剧创作已持续繁荣相当一个时期了。上个世纪九十年代以来的舞剧创作与既往的作品相比后者关注语言形态的系统建构,而前者关注结构模式的多样探索，后者关注题材的历史底蕴,而前者关注主题开拓的人文关怀，后者关注地域文化的类型风格,而前者关注编导个性的形象呈现，后者关注人物冲突的情节叙述,而前者关注性格刻画的情境设置……
舞剧创作是繁荣的。在各省申报"国家艺术精品"的166台剧目中,舞剧与舞蹈诗有20台左右,约占八分之一强。与占六分之一强的舞剧"初选入围"剧目的比较来看,舞剧创作的质量也是高于平均值的。2002—2003年度初选入围的5台舞剧分别是兰州歌舞剧院选报的《大梦敦煌》、中央芭蕾舞团选报的《大红灯笼高高挂》、空军政治部歌舞团选报的《红梅赞》、上海歌舞团选报的《闪闪的红星》、北京歌舞剧院选报的《情天恨海圆明园》。应该说，接近、达到甚至超过这些水准的舞剧还有不少，比如无锡市歌舞团演出的《阿炳》、南宁市歌舞剧院演出的《妈勒访天边》、云南省歌舞剧院演出的《阿诗玛》、湖南省歌舞剧院演出的《边域》以及九十年代以前的《丝路花雨》、《铜雀伎》、《祝福》、《家》等。这一方面是由于时限，原则上不考虑九十年代以前的作品；另一方面是由于缺报，有些佳作未能由所在的省选报上来。
下面将本次"国家舞台艺术精品工程"初选入围的五个舞剧的专家评语概括如下：1、《大梦敦煌》——该剧经过合理的剪裁材料，以莫高、月牙的爱情故事为主线，准确地呈现并把握了敦煌文化的精髓……2、《大红灯笼高高挂》——该剧大胆吸收融会各种艺术门类的精华，并做到完整、统一、协调、结构紧凑，一气呵成，情节连贯，亮点不断……3、《红梅赞》——该剧运用“意识流”、无场次的结构方式和现代舞蹈语言，成功地塑造了以江姐为代表的革命先烈不屈不挠斗争的光辉形象……4、《闪闪的红星》——该剧选取少年潘冬子对革命的渴望和认识这一心路历程，视角独特，舞剧结构的大写意风格、拟人化的红五星贯穿全剧的编导手法体现出新颖而独具的结构功力……5、《情天恨海圆明园》——该剧选材准确，结构完整，音乐完美，颇具戏剧张力，有浓郁的民风、民俗色彩，风格鲜明……
思考题
1、 谈谈中国芭蕾发展的前后。
2、简述中国舞剧创作发展的三个高潮
第三节 芭蕾舞剧名作赏析
一、世界著名芭蕾舞剧《天鹅湖》
1、作品概况
剧本： 弗·别吉切夫（V、Begichev）
弗·盖里采尔（V、 GeItser）
编导： 朱·列津格尔（J、Reisinger）
音乐： 彼·伊·柴可夫斯基（P、I、Tchaikovsky）
首演： 1877年2月20日，莫斯科。
剧情简介
第 一 幕
王后城堡前的花园。
幕启。青年们聚集在这里庆祝王子齐格弗里德的成年日，铜号奏起了高昂的进行曲，由老家庭教师陪伴着，王子步入花园，庆宴正式开始。被邀请来的乡村姑娘和她们的舞伴跳起了优美的华尔兹。一个青年向王子赠送了礼物--一把弩弓。齐格弗里德愉快的接了过来，然后，高高举起酒杯，向朋友表示答谢。
欢乐的舞蹈被宫廷传令官打断，他当众宣告，王后即将驾到，舞台上的气氛骤然变得庄重，王妃、贵妇人们鱼贯入场，队伍后面是侍女搀扶着得王后。齐格弗里德朝母亲迎了过去，垂下两臂地站在她面前。雍容华贵的王后环顾四周，对王子与村姑们混在一起跳舞很不满意。她告诉儿子，今天将是他独身生活的最后一天，明天宫里举行盛大的舞会，王子必须从被邀请来的少女中挑选一位作自己的未婚妻。齐格弗里德对母亲的吩咐无动于衷，他不相信哪一位姑娘会让自己中意。王后没有觉察王子的反应，轻轻地摆了摆手，示意王妃们和她一起离开花园，舞台上气氛一下子又轻松起来，大家重新开始了嬉戏游玩。老家庭教师受青年们的活力感染，也醉醺醺地手舞足蹈不已。
黄昏已临，青年男女纷纷向王子告别。一股忧郁之情涌上了齐格弗里德的心头，他舍不得离开朋友们在一起自由自在的生活。明天王后要为他选择终身伴侣，可他渴望另一种爱情："那幻想中的少女是谁呢？"忽然，王子发现头顶有一群天鹅飞过，引起他狩猎的兴味，他抓起弩弓，领着几个朋友迅速朝着天鹅飞去的方向追去。
第 二 幕
荒野密林深处的深水湖，岸边残留着一座城堡的废墟，半夜十分。
幕启，一群洁白的天鹅从湖面上游过，最前面的一只头顶戴着金冠。猎人们穿过湖边的空地，紧张地注视着天鹅群的动静。王子到了，朋友们向他指出天鹅所处的地位。兴奋的王子随即指挥大家赶快向天鹅靠近。
王子瞄准了领头的那只白天鹅正要举弓放箭。他的手忽而又放了下来--在一片朦胧的月光照耀下，他看见头戴金冠的天鹅突然变成了一位亭亭玉立的少女，王子惊呆于姑娘的美貌，情不自禁地向她走去。"天鹅少女"一见王子，慌忙用两臂护卫着身体，畏缩地准备逃走。王子拦住姑娘，放下弓箭，并上前捂胸施礼，表明自己丝毫没有伤害她的意思。望着王子英俊的面孔，少女似乎也动了情，王子温柔地询问姑娘为什么会在深夜来到这阴森的湖边。少女消除了对王子的恐惧，开始哀怨地向王子诉说自己不幸的身世。原来少女是一位公主，叫做奥杰塔，是恶魔罗德伯特心起歹念，施妖术把她和她的女友们都变成了天鹅，到了半夜时分恶魔才允许她们暂时恢复人型。奥杰塔还告诉王子，只有从未许诺给别人的坚贞不渝的爱情方能解除这万恶的魔法。王子听了公主的叙述，心中充满了对她的爱恋和怜悯的情意。他与公主一见钟情，相信她就是自己梦幻中的爱人。王子向公主起誓将永远爱她，并要用爱情的力量将公主从苦难中解放出来。
躲在废墟里的恶魔听到了王子与公主的对话。他决不会让公主逃出自己的魔掌。"天鹅姑娘"们围拢在公主和王子身旁，她们跳起了欢快优美的舞蹈，庆贺公主获得了幸福的爱情。王子告诉公主，明天宫中将举办舞会，他要在那里宣布奥杰塔是自己选中的未婚妻。公主被王子的深情所感动，她告戒王子，在彻底解除魔法的禁锢之前，她是不能出现在人们面前的。而且恶魔必然不会放过她们，一定会用狡猾的手段来迫使王子破坏自己的誓言。公主又叮嘱王子，如果他违背了爱情的诺言，那么她和她的女友们就永远不会再有获救的机缘。
齐格弗里德的朋友们向"天鹅姑娘"们围了上来，王子阻止了他们的行动。太阳即将升起，少女们自由的时间已经逝去，她们又要变成天鹅飞向远方。奥杰塔恋恋不舍地同王子告别。齐格弗里德深信自己的爱情能帮助奥杰塔摆脱死亡和黑暗相伴的命运
第 三 幕
豪华的宫廷大厅。
幕启。应邀前来参加舞会的宾客们一一陆续到达，司礼官在做最后的安排。在庄严的号角声中，王后与王子登上了宝座。候选未婚妻的姑娘们也被引进来，王后满心欢喜地观察她们，可是王子的态度冷淡。此时他心里念念不忘的只有美丽的公主奥杰塔。
铜号再一次吹响，报告又有尊贵的客人光临。打扮成骑士模样的恶魔罗德伯特和他那妖艳的女儿奥吉莉雅一阵风似的飘进了大厅。他们是来引诱王子背叛奥杰塔的爱情诺言的。看着奥吉莉雅那酷似白天鹅的动作和姿势，王子不禁心花怒放，误认为她就是自己的心上人奥杰塔，却没有发现窗口外已经闪过了焦急的白天鹅的身影。
间奏舞蹈开始了，各国客人大显身手，西班牙舞、那不勒斯舞、匈牙利舞和玛祖卡舞。奥莉吉雅最后一个表演，恶魔命令她用妖媚的舞蹈引诱王子。齐格弗里德被奥吉莉雅迷住了，觉得她就是奥杰塔。王子向母亲表明自己要选择奥吉莉雅为未婚妻。恶魔要王子起誓，王子欣然抬起了右手。恶魔的计谋成功了，爱情的誓言遭到了破坏。瞬间，窗口边清晰地显现出奥杰塔痛苦的形象，而奥吉莉雅和罗德伯特却狂笑着消失在黑夜之中。齐格弗里德如梦初醒，知道自己受了骗，他又恨又急，奋不顾身地冲出大厅向天鹅湖畔奔去，大厅顿时一片混乱。
第 四 幕
夜，天鹅湖畔，近处危岩耸立，稍远可望见城堡的废墟。
幕启。"天鹅姑娘"们聚拢在湖边的空地上，焦虑不安地等待着奥杰塔的归来，凄惨的奥杰塔回来了。"天鹅姑娘"们满怀希望迎上她，公主伤心地给大家讲述了王子的变心，并背弃了爱情誓言的经过。"天鹅姑娘"们想到将永远受着魔法的束缚，再也无法恢复人型时，都深深地陷入悲痛之中。
王子焦虑万分地跑了上来，他依旧爱着奥杰塔，舞会上他在奥吉莉雅形象中看到的是奥杰塔，誓言也是对公主而发。王子在天鹅中寻找自己的恋人，一心乞求她的宽恕和原谅。恶魔突然出现在王子面前，他狞笑着提醒王子不要忘记在宫中的舞会上对奥吉莉雅所作的誓言，强令王子必须立即与奥吉莉雅成婚。王子愤怒地拒绝了恶魔的挑衅，依然深情地奔到奥杰塔身边。公主虽然已经理解王子，但是夜色将尽，黎明来临，她终究难与王子团圆。王子决心以死来表示对公主的忠诚。刹那间，恶魔露出了猫头鹰的原形，他要施展妖术，永远把姑娘们变成天鹅浮在湖面上，公主悲恸欲绝，拼命挣脱了王子的拥抱，纵身跃入天鹅湖中。王子没能阻止公主，也悲愤交加地跟着公主投身湖里。坚贞的爱情终于战胜了恶魔。恶魔失去魔力，倒地毙命，城堡也在一片闪光中崩塌。
尾 声
曙光升起，天鹅湖上有一艘金色的帆船驶过，船头是一群洁白的天鹅静静地浮游。船上齐格弗里德与奥杰塔浴着旭日的金色的光芒，他们驾舟远航，往幸福的彼岸驶去。
2、背景资料
天鹅湖的诞生、成长与成功
芭蕾舞剧《天鹅湖》的命运与天鹅公主奥杰塔的遭遇几乎一样，也是历尽坎坷。在漫长的发展过程中，是伟大的作曲家柴可夫斯基创作的杰出音乐使它一再复苏，最终发出耀眼光辉的"生命之水"。
1871年夏，柴可夫斯基根据德国作家莫采乌斯的童话《天鹅池》--讲的是一位青年骑士怎样打败恶魔，救出被魔法变成的天鹅少女，作为送给自己外甥们的一份礼物。在这份谱子中，他已写下了那段著名的"天鹅主题"。
1875年春，作曲家的好友，莫斯科大剧院的艺术指导弗·别吉切夫，和弗·盖里采尔合作写了大型舞剧台本《天鹅湖》并约柴可夫斯基为其谱曲，作曲家欣然接受。
1875年8月，柴可夫斯基正式动笔，四年前写的"天鹅池"顺理成章的构成了新舞剧第二幕的基础。1976年3月他写完了舞剧的钢琴谱，4月20日完成了配器。全剧共四幕，由序曲及二十九首乐曲组成，编入柴可夫斯基作品第二十号。
1877年2月20日《天鹅湖》在莫斯科大剧院首演。由于舞剧被那些听惯了普尼、明库斯之流所谓"悦耳"的平庸音乐的朱?列津格尔的篡改。使得首演失败。到1880年再度演出时，竟将原著的三分之一换掉。
1880年10月20日，梅克夫人写信告诉柴可夫斯基，年轻的法国作曲家德彪西已受托把《天鹅湖》第三幕中的几首曲子改成了钢琴四手联弹谱。1888年2月21日，柴可夫斯基在布拉格出席捷克国家剧院演出他的作品晚会，其中包括《天鹅湖》第二幕的"卓越演出"，过后他在日记中写道："巨大的成功……绝对幸福的瞬间。"九年前受到的《天鹅湖》首演失败的创伤似乎在隐隐作痛。
为了弥补这一憾事，作曲家打算重新修改《天鹅湖》，未及动手。1893年2月21日，柴可夫斯基突然死于霍乱。之后一股柴可夫斯基热蔓延开来，他的音乐在各剧院上演，其中包括他的《天鹅湖》，1895年1月15日在彼得堡首演 大获成功。自此《天鹅湖》就没有离开过舞台。全世界各芭蕾舞团都排演过，至少是第二幕，倍受欢迎。
1953年4月25日，莫斯科音乐剧院演出了以伊凡诺夫的第二幕为核心而重新结构的《天鹅湖》新版本，恢复了曾一度删去的许多重要乐曲。
奥杰塔公主最终还是摆脱了恶魔的禁咒，获得了新生，《天鹅湖》也终于战胜了坎坷的命运，登上了舞剧艺术的峰顶。
《天鹅湖》的成功标志着世界第一流的作曲家在戏剧音乐领域里，第一次创作出了一部可与歌剧、交响乐经典作品 相媲美的作品。交响乐大师柴可夫斯基说："舞剧同样也是交响乐。只有在交响地结构起来的音乐作品中，才可能有情节舞蹈的基础--真正的戏剧结构。"这一先进的舞蹈音乐观念彻底改变了创作舞剧音乐的指导思想，对舞剧的发展有着极其深远的影响。
3、赏析视角：
《天鹅湖》虽然是部童话故事，但却传达出一切忍受者苦难的人们期待美好生活到来时的激情，因而引发了世间无数人心中的共鸣。从这个角度欣赏，《天鹅湖》又是一部卓越的没有台词的歌剧。
《天鹅湖》（彼季帕·伊凡诺夫版）的舞蹈设计打破了当时普遍流行的"主要是呈现舞蹈家纯熟技巧"的编舞概念，出色地体现了柴可斯基的精髓，使舞蹈和音乐的结合达到了完美无暇的境界。把舞剧提高到了体现富有深刻内容的形象水平。
伊凡诺夫是一位具有非常罕见乐感的编导。因此她能敏捷地捕捉住音乐地情调和它地脉搏。在动人心弦的"白天鹅主题"里，它听到了"不安、沉思的音调，悲剧性冲突的哀鸣和人与命运：高傲的阿拉贝斯克（Arabesque），舞姿为单腿半蹲或直立，另一腿往后伸直，与支持腿成直角）伴随着不屈地向上飞跃的舞姿；两臂泼动，两脚带着身体平稳地旋转；翻动手掌挡住脸部，回避外人地目光，显露出羞怯腼腆的姿态。犹如交响乐中的"主导动机"，这些基本的舞蹈语言（舞剧角色的"台词"）随着剧情的发展而重现或变化，栩栩如生地塑造出了"白天鹅"的特定形象。"白天鹅的主导动作"，贯穿始终。在第三幕里奥吉莉雅为了欺骗王子，使用了"白天鹅的主导动作"，骗取了王子的信任。这一主导动作还再现了"天鹅姑娘"们陪伴王子与公主双人舞时的群舞里。"天鹅"们一会儿待地屏息不动，用翻转了手掌的手臂挡住脸部；一会儿又充满了不安或表示同情地跟在奥杰塔身后反复着那富有魅力的阿拉贝斯造型等。
出于音乐结构的启示，伊凡诺夫发展了浪漫芭蕾编导家们在《吉赛尔》等舞剧中已进行过的"舞蹈形式交响化"的试验，使舞蹈家们从代表上一世纪的特点的简单群舞转向了更复杂的形式--舞蹈场面的多层次结构。伊凡诺夫还打破了原来舞剧"发扬主要女演员的光辉原则"而把主要女演员仅仅当作主人公之一来对待，她与其他女演员一起舞蹈，或交替舞蹈，如果她独舞，其他女演员就在一旁应和或伴随，不需要为她腾出舞台。这种如音乐中"结构多声部"的编导手法就是在运用"造型主导动机"的同时把舞群处于"合唱伴奏"的地位，让它们的舞蹈对主人公的情感起到积极的"反响"作用。
舞蹈还出色地处理了华丽宏大的场面，另外第三幕中还表演了一系列闪耀着异国情调的西班牙舞、那不勒斯舞（意大利）、恰而达什舞（匈牙利）、玛祖卡舞（波兰）这一个个美妙多资的舞蹈与光彩照人的音乐相得益彰，即展示了舞剧色彩的多样性，又具有推动剧情向前发展的"运动力"。这一幕的高潮是奥吉莉雅连续作了三十二个弗韦泰（fouettes）这是炫耀一个女演员技巧的舞蹈花样动作。1895年，《天鹅湖》演出获得巨大成功之后，立即成为世界各芭蕾舞团的保留节目，它的音乐更是广为流传，脍炙人口，与那些著名作品在一起，《天鹅湖》组曲也成了音乐会上的保留节目。
在这里要特别提一下舞剧音乐，因为舞剧的风格、思想性、戏剧性等，在很大成分上都有音乐完成的，因此它富有以下特点：
(1) 舞剧音乐的艺术风格是舞剧艺术风格的主要标志
舞剧与舞剧之间的最大区别是舞剧音乐的风格。它直接确定着舞剧艺术的风格，真实性与故事发生的地点和时间。例如中国芭蕾舞剧本《白毛女》的故事在河北省西北部某村，那么它的音乐素材就采用了这个地方的民歌风格，因此音乐在烘托剧情、塑造人物形象等各方面，就显得逼真，自然，有利于广大观众接受、信服。
(2) 舞剧音乐具有强烈的戏剧性
舞剧是一种综合的艺术，各门艺术一进入舞剧的殿堂就失去了自身的自由，必须服从舞剧的整体需要。音乐艺术也不例外，必须服从舞剧的风格，担负起抒发舞剧主题思想的任务。因舞剧的情节、任务、环境、时间都是音乐所描写的对象，这就给音乐涂上了一层戏剧的色彩。
(3) 舞剧音乐有着相对独立性
舞剧音乐的完整性、色彩性、思想性等构成了它光彩夺目的艺术特征，一旦它脱开舞蹈空间之后，就显示出它表情性的魅力。因此，当它在音乐会上出现时，也格外震撼人心。我们单独听舞剧音乐时，仍然可以领略到全剧的情节、矛盾冲突，人物性格，甚至可以设想出场境的气氛等等。一部成功的舞剧，不单单指编舞的高超，往往音乐的设计，创作也是舞剧成功的关键。
中国芭蕾虽然从20世纪30年代已经有了记载，但是真正在我国得到发展应该是50年代。下面介绍一部中国自编自演的芭蕾舞剧——《红色娘子军》
二、 中国芭蕾舞剧《红色娘子军》
1、作品概况
编导：李承祥 王希贤 蒋祖慧
作曲：吴祖强 杜鸣心 戴宏威 施万春 王燕彬
主演：白淑湘 刘庆棠 吴静姝 李新盈 李承祥 万琪武
剧情简介
序 幕
时代背景：20世纪30——40年代，中国革命战争时期。
地 点：海南岛，恶霸地主南霸天家的后院土牢里。
幕启以后，在大柱子上吊着铁链的农民女儿吴清华。因不甘心当丫头、做奴隶，几次逃跑被抓回。同牢还关押两个交不起租的劳动妇女。狗腿子老四带一团丁奉南霸天之命要把吴清华卖掉。老四挥着皮鞭把吴清华押出门外。吴清华乘老四不备，抢过鞭子，踢倒老四，二难友抱住老四与团丁，吴清华毅然冲出虎口。
第 一 场
紧接序幕。深夜，漆黑的椰林。南府的灯笼在林中闪动。
老四带领一群团丁追捕吴清华，恶狼乱窜，处处扑空。藏在树后的吴清华见匪徒离去，闪出身奔向前去。清华闪过团丁，不料与老四遭遇，展开了一场殊死的搏斗。在老四筋疲力尽时，清华扭住老四的胳膊狠狠咬了一口，一脚将老四踢翻，转身跑去，但又陷入众团丁之手，重落魔掌。
南霸天率团丁、丫头们上，并开始毒打清华，看到清华被打的情景，众丫头感到撕心裂肉的疼痛。南霸天决定杀一儆百，将吴清华打的昏死过去。老四禀报清华已被打死。此时雷声隆隆，暴雨降临，南霸天率老四等离去。丫头们悲恸地扑向清华，众团丁将她们驱赶而下。
吴清华在瓢泼的大雨中苏醒过来。强忍着伤痛和饥寒向前爬行，终又昏了过去。雨过天晴，曙光照进椰林，红军干部洪长青带着通讯员小庞，化装成农民，侦察敌情，路过这里。突然发现昏倒在地的吴清华，急忙将她扶起，清华见是两个陌生人，挣扎逃跑。但又昏倒，经解释清华方相信遇到了好人。他们告诉清华：出了椰林，翻过大山，那里红旗招展，阳光灿烂，去投奔自己的队伍吧，清华接过常青给她的路费——几枚银元，向着光明奔去！常青和小庞仍继续侦察敌情。
第 二 场
幕启，雄壮嘹亮的《娘子军连歌》。
"向前进，向前进！战士的责任重，妇女的怨仇深……”
英雄树下一片欢腾。根据地的老乡们和赤卫队员正欢庆娘子军的诞生。洪常青党代表南霸天英姿飒爽的娘子军连健步到了会场。连长下达了操练的命令，战士们开始了射击、刺杀、投弹的操练。洪常青挥起了大刀，战士们端起了步枪，威武无比，杀声震天，儿童们表演了打到南霸天的舞蹈。忽然儿童哨报告说，从柳林寨跑来一个妇女！她！她就是吴清华。
历尽千辛万苦，吴清华终于看到了红旗，她激动万分奔向前去，捧起红旗的一角紧紧贴在脸上，禁不住热泪滚滚："红旗呀，今天我可找到你啦！"常青、小庞走近，清华认出救命恩人，战士们围上来，她急切地拉着大家的手："我也要当兵！"洪常青向大家介绍了吴清华，大家热烈欢迎。清华接过连长递过来的椰子水，满心浸透了深厚的阶级情，将椰子水一饮而尽。突然连长发现她臂上的伤疤，关切地问起她的身世。霎时间血海深仇，涌上心头，清华拉起袖子，露出一道道血淋淋的鞭痕，开始了对南霸天的控诉。洪常青以清华的世代血泪仇教育大家。清华被批准参加娘子军。
第 三 场
黄昏 南霸天的庭院
南霸天做寿，南府里外一片喧闹。迎客出出进进。团丁挥鞭逼黎族姑娘跳舞。一团丁飞速报呈给南霸天一份大红名帖，称："贵客到！"
南霸天见来客是一位华侨巨商。素不相识，突然登门。
"贵客"就是洪常青，利用南霸天做寿之机，带领小庞打进南府，约定午夜鸣枪为号，与红军人马里应外合，一举残灭南霸天反动地主武装。
洪常青泰然自若，气概非凡，大摇大摆，走进庭院。南霸天慌忙迎接。常青令"随从"送上厚礼，常青将一包银圆赏给众团丁。深夜清华和一女战友化装成丫头，潜入匪巢，准备和小庞取得联络。但清华看到南霸天送客，怒不可遏，不顾战友的拦阻，开枪打伤了南霸天，过早地暴露了目标。洪常青冲出厅来，沉着地应付这突然情况，指挥若定，大部队杀进了南府老巢，匪徒们土崩瓦解。小庞拿着南霸天的手杖报告："大小匪首已被歼，惟独不见南霸天！"红军打开了粮仓分粮，一片欢呼声。清华听说南霸天下地道逃跑，她握枪冲向地道，常青拦住她。连长批评清华犯了错误，并没收了她 的枪。
第 四 场
朝霞满天，万泉河边，红军营地
椰树下架着一块儿黑板，上写："只有解放全人类才能最后解放无产阶级自己"。洪常青给娘子军连的战士们上政治课。他教育战士们：干革命决不是为了报私仇，要树立解放全人类的革命理想！革命的真理像阳光一样，照亮了战士的心。吴清华认真领会党代表讲的革命道理，她悔恨着自己的错误："普天下哪一个无产者不是血泪比海深？为什么只想到自己报仇雪狠？"于是心胸豁然开朗，迎着旭日庄严宣誓："我决心跟着毛主席和中国共产党，做一个有觉悟的无产阶级先锋战士，为解放全人类奋斗终生。"
洪常青和连长走来，见到清华精神焕发，非常高兴。连长把枪还给清华，清华无比感激地向党代表和连长表示自己的革命决心。根据地阳光灿烂，欣欣向荣，战士们拿着从敌人手中缴获的枪支走过来，女战士抬着自己生产的青菜和鲅鱼、带鱼走来。一个女战士为男战友逢衣服。河边有一队战士巡逻保卫着红色根据地。在河边洗菜的女战士抢走了老班长的水桶替他挑水。远处传来乡亲们的歌声。乡亲们编了斗笠，采了荔枝，来慰问红军，大家跳起了斗笠舞，欢唱着军民鱼水情：
"万泉河水清又清，我编斗笠送红军。
军爱民来民拥军，军民团结一家亲。……。"
在乡亲们的欢迎下，连长、清华和女战士们欣然起舞。洪常青和男战士们也迈着雄劲的步伐沸腾起伏。军民欢腾，亲如一家，翩然起舞，歌声回荡。突然，一阵急促的马蹄声由远而近，通讯员送来了上级的命令。紧急集合，立刻出发去迎击进犯的国民党匪军。
第 五 场
黎明前，山口阵地
幕启。风驰云飞，巨岩矗立，硝烟滚滚，战火熊熊。
为了歼灭国民党匪军的有生力量，红军主力部队大踏步迅速转移，插入敌后。连长率部分娘子军随主力撤退，常青率部分战士和赤卫队员担任阻击敌人的任务，坚守山口，掩护大部队转移。
在阻击战斗中，洪常青等打退了敌人的数次冲锋，终于完成了任务。他命令清华带领部队撤离，清华不肯，一定要留下来，常青一再命令清华撤离，不得已清华才率领同志们撤离了阵地。剩下洪常青和一个战士，一个赤卫队员，两个战友牺牲，洪常青重伤昏倒。
第 六 场
黄昏，南霸天后院
乌云低压，暗淡阴森，一棵大榕树，拔地参天。红军节节胜利，匪巢乱作一团。南霸天见大势已去，于是老羞成怒，命令众匪："庭院中遍布警戒，榕树下堆起干柴，把洪常青带来！"四个团丁推拥着洪常青走来。洪常青昂首挺立，从容镇定。南霸天拿出一张白纸，威逼常青叛变自守，常青振臂一挥，群匪惊惶退缩。常青望了望榕树前的火把，他迈着坚定的步伐，伸开有力的双臂，屹立在刑场中央。刑场就是战场，他那明亮似剑的目光，逼的南霸天和老四畏萎退缩。他怀着无比的仇恨，夺过白纸，猛力撕碎，朝着南霸天劈脸掷去。
砍头不要紧，只要主义真。洪常青大义凛然，从容不迫登上燃烧的柴堆！烈火中他高大的身躯顶天立地，气壮山河。
红军攻进了椰林寨，清华击毙老四，清华和战士们经过搏斗又击毙南霸天，救出了被 关押毒打的乡亲们。当得知洪常青已经在烈火中就义时，清华扑向榕树，悲痛欲绝。红军战士和乡亲们齐集大榕树下，沉痛悼念常青同志。
红军营长宣布吴清华作为红色娘子军连党代表，清华庄严地从营长手中接过常青的公文包，发誓以常青为榜样，革命到底，直到五湖四海红旗飘扬！
2、背景资料
中国芭蕾舞剧《红色娘子军》是根据梁信的同名电影剧本改编的。由当时的中央歌舞剧院芭蕾舞团集体创作演出，于1964年在首都北京首演。
舞剧艺术是一种外来形式，中华人民共和国建国以后，舞蹈事业处于起步阶段。几十年来，经历了最初引进、学芭蕾、学外国，并逐渐演化成本民族自己的东西。由于中国的革命历史环境，我国的舞蹈创作和演出活动，一个鲜明的特点就是比较紧密的结合当时的社会生活，反映人民群众的思想感情和精神面貌。在舞蹈创作中，舞剧作品比较特殊，其基本原因是，中国当时的革命环境和舞蹈家们的社会责任，要求舞蹈艺术能反映在全国范围里普遍开展的各项无产阶级革命运动。由于一般的小型的舞蹈作品难以容纳和概括斗争题材和生活内容，所以，舞蹈家们便不约而同地采用了当时他们还不太熟悉的舞剧的艺术形式。他们是在不断的探索中前进的，一般说来，反映阶级斗争题材的舞剧作品，在艺术上还是比较粗糙的。特别是在艺术结构上、在舞蹈语言的创造和运用上、在人物形象的塑造上都多少受极左思潮的影响，存在着许多欠缺和不足。但是，纵观这些舞剧，它们随着创作演出时间的推移，给后人以许多艺术创作的经验和借鉴。《红色娘子军》可以说是那个年代典型的成功巨作，它对中国芭蕾舞剧发展的影响是巨大的，是那一代中国舞蹈人的骄傲。
3、赏析视角：
用芭蕾舞的形式来表现中国人民的生活和斗争，必然要解决芭蕾舞民族化的问题。芭蕾舞剧《红色娘子军》在这方面取得了可喜的收获，主要的成就有以下三点：
(1)在舞蹈语汇上大量地吸收了中国古典舞和民间舞的一些动作，并把它们统一在芭蕾舞的风格之中。如第一场吴清华独舞中运用了“小蹦子”、“点步翻身”、“吊腰”等中国古典舞技巧，第二场中五个青年跳的黎族“钱铃五寸刀舞”，第三场黎族少女的表演舞，第三场和第五场的战斗对打时，采用了不少传统戏曲中翻滚扑跌的舞蹈技巧。看起来，古典舞、民间舞与芭蕾舞融合的较好，不显生硬。
(2)根据表现生活内容的需要，从现实的战斗生活中提炼和创造了一些舞蹈语汇（也有一些是运用了已有的舞蹈创作的成果），像“射击舞”、“投弹舞”、“劈刺舞”、“大刀舞”、“行军舞”等。由于它们是来自中国战士的现实生活，表现了中国战士的思想感情和精神面貌，所以也都具有一定的民族风格特色。
(3)编导上运用了一些中国传统戏剧的表现方法，如戏剧结构分场不分幕，情节事件的发展紧紧相扣，一环接一环等，适应了中国观众的传统欣赏习惯。是对芭蕾舞剧革命化、民族化、群众化所做的一次有益的尝试。
三、 中国芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》
1、作品概况:
编剧、导演、艺术总监：张艺谋 [著名电影导演]
制作人、总监制：赵汝蘅 [中央芭蕾舞团团长兼艺术指导]
作曲：陈其刚 [法国]
编舞：王新鹏 王媛媛
舞美设计：曾力
服装设计：热罗姆·卡普兰 [法国]
音乐总监: 张艺[中央芭蕾舞团首席指挥]
指挥:刘炬
总排练者:王才军
董事长: 李罕
2、剧情简介：
芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》是根据张艺谋的同名电影改编。故事发生在三十年代，，一位年轻的少女被老爷强娶，成为他的第三房太太。大太太、二太太相互争风吃醋，她们也很不情愿的接纳了新娘。
老爷与三位太太在家以打麻将和看京剧消磨时光，经常邀请京剧艺人到家里唱堂会。三太太与她旧时的情人——京剧武生幽会。
嫉妒心重的二太太发现并告密于老爷，她的行动不但没有赢得老爷的欢心，反而因私自点灯违反家规惹恼老爷，并遭毒打而变疯；三太太、京剧武生、二太太死于老爷的酷刑下。
序 幕
上个世纪三十年代。
幽深的大宅院，老爷命人将红灯点亮。一个年轻的女孩被强行塞进花轿，她是老爷新娶的三太太。上轿前，她想起青梅竹马的恋人——戏班子里年轻的小生。
第 一 幕
迎亲的喜庆气氛中，大太太与二太太怀着复杂的心情接纳这位新人。洞房花烛夜，新来的三太太拼命抗争，但终于没能摆脱悲剧的命运。
第 二 幕
唱堂会，打麻将，老爷领着太太们终日消磨时光。新来的三太太利用短暂的机会与昔日恋人相会，两个年轻人的恋情被居心叵测的二太太发现了。
第 三 幕
年轻人继续相爱相会，二太太告密。老爷当场捉拿了这对大胆越轨的恋人。二太太想趁机恢复失去的宠爱，但老爷并不领情。二太太冲动之下，不顾家法，私自抢夺了象征老爷权势的点灯棒，将红灯笼点亮。愤怒的老爷命人将触动家法的二太太处死。
尾 声
那对年轻的恋人与二太太被带到行刑现场，在死亡面前，他们尽释前嫌，以宽容和爱彼此紧紧拥抱。
封建制度扼杀了年轻的生命和美丽的爱情。
笔者提示:
作为一门已有四百年历史的国际性传统艺术,经过历代艺术家的创造和发展,芭蕾舞剧已形成一整套的体系,具有严格的规范和艺术规律,如果芭蕾舞演员不能够熟练地掌握古典芭蕾的技术、技巧、,就不可能产生高水准的芭蕾舞剧目.中国芭蕾舞的发展,不能离开世界芭蕾舞发展的趋势,运用多种途径、多种形式进行广泛和经常的交流是必不可少的.翻开中国的历史,中华民族是非常善于吸收和融合外来文化的,比如话剧、交响乐、歌剧、油画 - - - -都是外来文化,经过近百年的发展,都与中国本土文化实现了很好的融合,成为中国人民喜闻乐见的艺术形式.
芭蕾作品绝大部分具有情节、矛盾冲突、人物等戏剧特点。但同时具备了舞蹈特征。所以它被视作哑剧舞剧。作为舞蹈，它具有鲜明的造型性、空间性、视觉性。芭蕾舞剧又有优美而具有交响性的音乐伴随，所以它又具有音乐的表情性、时间性、听觉性的特征。综合看来它应该属于视听性的时空艺术。
舞蹈欣赏是舞蹈审美活动的主要形态之一。构成这一活动双方是主体和客体。标志这一活动水平高低的标准一是主体的素质，二是客体的价值。欣赏活动是以个人情趣出发做出反映，不同主体对同一客体的反映是不一致的。优秀的舞蹈作品，具有完整的艺术形象，也给审美者留下思维驰骋的余地。
芭蕾的作品很多，精品也不少，但如果介绍给大家，不是一两节课能完成的，只有挂一漏万的简单介绍一下代表作品，但是可以通过介绍了解芭蕾的特点和一般知识，通过欣赏原作，提示对芭蕾的鉴赏水平，和得到更多的艺术愉悦。
思考题：
1 试述芭蕾舞剧的审美特征。
2 讲述你所看过的芭蕾舞剧v的故事梗概。
3 书面写出观看几部舞剧之后的感受。
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