奥塞博物馆——欧洲最美的博物馆

奥赛博物馆，又称“19世纪艺术博物馆”。它坐落在巴黎市中心、塞纳河左岸视野最宽阔的地带，与卢浮宫隔河相望，不仅地理位置优越，而且富丽堂皇，被誉为“欧洲最美的博物馆”。

　　奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆。馆内主要陈列1848年至1914年间创作的西方艺术作品，聚集了法国近代文化艺术的精华，填补了法国文化艺

 

术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白，使奥赛博物馆成为联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜中心的完美的中间过渡。

　　奥赛博物馆是由废弃多年不用的奥赛火车站改建而成，1986年底建成开馆。改建后的博物馆长140米、宽40米、高32米，馆顶使用了3．5万平方米的玻璃天棚。博物馆实用面积5．7万多平方米，共拥有展厅或陈列室80个，展览面积4．7万平方米，其中长期展厅1．6万平方米。

　　奥赛博物馆的收藏博大精深，共收藏近代艺术作品4700多件，内容涵盖绘画、雕塑、家具、手工艺品、建筑、摄影等几乎所有的艺术范畴。其中，最负盛名的是19世纪下半叶精美的艺术收藏品

　　奥赛博物馆的展品按艺术家的年代和流派分设在大厅的底层、中层和顶层。底层展出的是1850年至1870年的绘画、雕塑和装饰艺术作品，其中有安格尔、德拉克洛瓦、德加、莫奈、罗丹等的作品。中层陈列的是1870年至1914年的作品，其中有第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。顶层集中展示的是印象派以及后印象派画家的作品，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。因此，有人称之为印象主义画家的殿堂。

奥赛博物馆(Musée d'Orsay)有莫奈的睡莲，有雷诺阿胖胖的女人们，有安格尔的泉，有罗丹白色的地狱之门。它被誉为“欧洲最美的博物馆”，与卢浮宫，蓬皮杜并称为当今巴黎三大艺术宝库。是联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术殿堂蓬皮杜国家文化艺术中心的完美的中间过渡。

　　

　　奥赛的内部，以前火车轨道就穿过这个中央大厅。

　　19世纪中叶，这里曾是当时的行政法院和皇家审计院的所在地。1871年，在巴黎公社引发的暴乱中毁于大火。1900年，为了迎接巴黎万国博览会，设计师维克多·拉卢(也是巴黎市政厅的设计者)大胆的保留了原有的建筑结构将其改建为火车站。此后的近40年中，奥赛火车站是发往法国西、南部所有火车的起点站。每天从这里发出的列车多达200列。直至不能满足运力需求而被废弃。1986年，经意大利女设计师奥朗蒂设计改造的奥赛博物馆终于面向公众重新开放了，成为瞻仰印象派画作的圣地。当年作为火车站标记的PARIS-ORLEANS字样现在在建筑物外墙上依然清晰可见。而室内那精美的百年大钟更是时时提醒着沉迷在艺术圣殿里的人们时间的流逝。

　　

　　这是凡高的奥维尔教堂，作于他自杀前一个月。 “我画了村庄教堂的一幅大画，从全体的效果言之，建筑物是带有紫色，跟深蓝色的天空相对。玻璃窗户涂上了深蓝色，屋顶则夹杂着蓝紫色与橘色。在教堂前的草地上开满了鲜花，同时还布满了被阳光照射着的粉红色(玫瑰色)的沙土。这和我在故乡纽南所画的古塔与古墓的习作相似，但不同的是这幅画更强调了色彩，看起来更为华丽。”——凡高

　　

　　文森特在阿尔德卧室："我这次画的只是我的卧室。这幅画要由色彩来当家……就是说，要通过色彩， 表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。" ——凡高。这个卧室他一共画了3次，分别收藏在奥赛，阿姆斯特丹的国立凡高博物馆，美国的芝加哥艺术协会。

　　奥赛博物馆的展品按艺术家的年代和流派分设在大厅的底层、中层和顶层。底层展出的是1850年至1870年的绘画、雕塑和装饰艺术作品，其中有安格尔、德拉克洛瓦、德加、莫奈、罗丹等的作品。中层陈列的是1870年至1914年的作品，其中有第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。顶层集中展示的是印象派以及后印象派画家的作品，是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。一般说来正常的参观顺序应该是由底层的雕像开始，接着直达5层的印象派作品，最后再是第二层。但心急的我，怎么能按耐住近距离接触凡高画作的冲动，自然是直扑5层的凡高展厅了。

　　

　　凡高自画像

　　就是这个满脸红色胡须的神经质的荷兰人，用他的生命创作出一幅幅美图。真难以想象，当年他的画作为什么一直无人问津。凡高用极限的色彩、强烈的节奏、饱满的激情紧紧地抓住了我们。

　　

　　奥赛博物馆里收藏的莫奈的作品。这幅画里你能感受到微风，阳光和流动的云。

　　

　　阳光、大自然、女人和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。雷诺阿一生都很贫困，但画面却很甜美、明丽。他所画的女性丰腴娇俏，妩媚动人;所画儿童，天真纯洁，甜美可爱。

　　

　　塞尚名作《葱头静物》。

   4月的第一个星期天，依照惯例，法国博物馆免费，于是我决定去参观这个传说中最美的奥赛博物馆。奥赛博物馆原址为巴黎通往法国西南郊区的一个火车站，后来经过改建与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆，它座落于法国巴黎赛纳河的左岸，与卢浮宫对河相望，以收藏19、20世纪印象派画作为主，而雷诺瓦的加雷特磨坊舞会、梵谷自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。

 

   很美吧？说它是欧洲最美的博物馆不为过吧？主要是地理位置好，再加上它本身也比较标致。

 

 

 今天是免费日，所以真的是超级长龙。

 

 

一进门口就是长长的大厅。

 

反面的顶上是一个复古的大钟。

 

 

一些展出品。

 

我喜欢亮金金的东西。

 

也很喜欢宝蓝色的东西。

 

 

 这个雕像的背景很漂亮，星空。

 

 

让我很震惊的一个极奢华的大厅。比凡尔赛的镜厅还漂亮。

 

真是修饰得不能再修饰的屋顶。

 

在这里如果能举行舞会真是完美。

 

 

上面不知道是什么材料，光泽很美。

 

这个也觉得漂亮。

 

 

 

接下来就是名画了。看得出来这是谁的吗？？

 

这个看得出来了吧？莫奈的哦。

 

雷诺阿 的。

 

 

凡高的。

 

 

荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

 

作者的卧室。 这个我是完全看不出来为什么 是名画，难道就因为是作家有名？

 

 

作者的自画像。

 

 

这个是世界上最贵的10大名画之一哦。加奇医生肖像  价格至少值是8千3百万美金哦。

 

 

  这个也算是他的名画了。虽然 我怀疑他就没有什么没名的画。。

 

  放一段介绍。

  

  1890年6月创作于阿尔村的《阿尔的教堂》，是凡高晚期的作品，当时凡高处于最艰难困苦的阶段。凡高在离开圣·雷米精神病医院后，曾在这里度过了一段平静又充满幻想的岁月，但此后又陷入极度痛苦和疯狂之中。从他那浓重而扭曲的笔画、所用的厚厚的颜色可以看出他内心有一种十分强烈的、几乎疯狂的戏剧感受。在凡高的眼中，天空不是宁静、清晰的，似乎是由某种奇怪的天体力量促动着；画面上，柏树长长的枝条仿佛是被扭曲了的火焰，太阳看上去随时要爆炸。画作表明了凡高对生活的悲观认识。在凡高的笔下，所有的人和事都充满了暴力和绝望，凡高把一切东西都扭曲、变形了。

 

 

 

 

 

 接下来是莫奈的画，给点他的介绍。

 

   印象画派代表人物。印象派运动可以看作是19世纪自然主义倾向的巅峰，也可以看作是现代艺术的起点。

    克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这一艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。

    他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这一视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。

 

 

 

 

 

雷诺阿

 

雷诺阿 (皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841-1919) 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。

煎饼磨坊的舞会（Le Bal au Moulin de la Galette）

 

这个也是超贵的名画哦。排名第五，7千8百万美金。

 

 

埃德加德加  Edgar Degas

德加是印象派人物画家 ，又是现实主义巨匠。 他最有名的就是画跳芭蕾的舞蹈者，一看就知道是他的作品哦。

 

 

 

惠斯勒（1834～1903）

Whistler，James McNeill

美国画家。1834年7月14日生于马萨诸塞州洛厄尔，1903年7月17日卒于英国伦敦。早年进过西点军校，也作过测绘制图员，后接受白描和铜版画训练。1855年去巴黎，再未回到美国。在法国曾和青年画家H.方丹 -拉图尔及A.勒格罗组成三人团。1859年定居英国。绘画风格受D.委拉斯贵支影响。代表作《在钢琴旁》、《白衣女郎》曾引起轰动。晚年作品追求东方趣味，画中少女常穿日本和服并摆上几件中国瓷器。1892年他的作品回顾展，使他得到美国公众承认，认为他是偶然住在英国的美国画家，而英国又选他担任不列颠美术家协会主席，不久法国也授予他荣誉军团骑士称号。作品还有铜版画《法国组画》、肖像画《母亲》及组画《泰晤士河》等。

 

 

这画很有名啊，就是作者的妈妈。

 

 

亨利·方丹-拉图尔（ Henri Fantin-Latour 1836-1904），1863年生于法国格勒诺布尔市。他只在巴黎美术学校学习了一年，之后就在卢浮宫里靠临摹大师们的作品为生。
　　一般认为方丹-拉图尔是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物。

 

 

保罗·高更（P.Gauguin ，1848-1903年）与塞尚、梵高同为美术史上著名的“后期印象派”代表画家。他的绘画，初期受印象派影响，不久即放弃印象派画法，走向反印象派之路，追求东方绘画的线条、明丽色彩的装饰性。他到法国西北部突出大西洋的半岛——布尔塔纽（Bretagne）,与贝纳、塞柳司尔等先知派画家一起作画，成为这个“综合主义”绘画团体的中心人物。他也到过法国南部的阿尔，与梵高共同生活两个月，但却导致梵高割耳的悲剧。

 

 

马奈是19世纪印象主义的奠基人之一，但是他从未参加过印象派的展览，实际上他并非真正的印象主义画家。虽然他从未真正参加印象派的展览，但他深具革新精神的艺术创作态度，却深深影响了莫奈、赛尚、凡·高等新兴画家，进而将绘画带入现代主义的道路上。受到日本浮世绘及西班牙画风的影响，马奈大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。此外，马奈亦以自然主义式的想像来处理创作的题材与想象力，并未刻意美化，取而代之的是清晰、冷静、光线均匀颁布的景致，表现出和谐、清楚而简约的风格。马奈在绘画生涯的大胆创新，影响深远，在美术史上可谓占有举足轻重的地位。

 

 

 

 

这里名画太多， 没办法全部介绍。我所知道的画家，也就上面几个常见的了。他们的画也是经常在各个地方见到。

 

来看看窗外的美景，算是结束这次行程吧。 之前说过了，对面是卢浮宫。