远远地，有光，带来冷冷的欢欣
在墙边消隐，一闪而不再
终止在深锁我的宫门
远远地，厄娜的花儿开放凄凉
悲伤的果子，一旦品尝，禁梏我终生
远远地，冥府的天空昏黯
令我颤冷，远远地，究竟有多远
长夜从白昼中降临
远远地，从我内心起了彷徨，扑翅着
异想，噤听着惆怅
心依旧碎，魂依旧断
而我性灵的声音
一声声呢喃
唉，可怜你，不幸的帕尔塞福聂
——
《帕尔赛福聂》画上题诗
但丁·加百利·罗塞蒂
所有的艺术流派中，我最喜欢，最放不下的是拉斐尔前派。这些二十多岁的小伙子，睿到霸气，甜到忧伤，眉头洋溢有傲骨，笔下幻化出风情。这个存在不到10年的流派，成为缺少温柔气息的英国献给世界艺术史最艳丽和最值得诉说的奇葩，从性格到生平，从作品到为人，他们用绚烂的色彩、流畅的线条、动人的细节、灵性的“女性”形象和传奇的故事，为世界带来了不一样的：活，色，生，香。
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当艺术史发展到新古典主义的安格尔，大卫时，完美主义的精致，浪漫主义的飘渺，对世俗权利和宗教神权的美化已经登峰造极到一个完美的体系。皇家艺术学院不仅有一套完整从素描到构图，从模特到写实…的严密艺术学习体系，更成为“宣传工具”。艺术家们可以闭门造车，方寸天地间创造整个历史。这种“穿着古希腊衣服，服务现代权利”的艺术，惹怒了成长中的年轻人。
大卫《爱神和美神解救战神的武装》和大卫《马拉之死》
师从古典主义艺术家三位年轻英国画家：约翰·米莱斯、但丁·罗塞蒂，和威廉·亨特在学习艺术的同时是在忍受不了这种“教条”和“腐化”的艺术。他们认为艺术史发展到文艺复兴的拉斐尔时，已经断了。此后的艺术都是在完善和修补拉斐尔时代以前的的艺术，且因为文艺复兴的登峰造极，后人已无力回天。于是，他们认为：艺术要走进大自然，去研究自然，再现自然，把“死”艺术变“活”。同时，由于这批艺术家都有极好的文学修养，他们也强调艺术和责任，和文学的关系。
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人们说，大自然才是最好的画家，因为他能设色无数。而以大自然为蓝本的拉斐尔前派，其艺术表达也是如此。红棕、墨绿、宝石蓝、翠绿、棕黄、橘红、淡米、嫩红等等，这些单纯的色彩，被割裂独立运用在画面上，在视觉上引发激烈碰撞。这些特征，极大的影响了其后的印象派和野兽派。
罗塞蒂笔下奢华感伤的绚丽色彩
米莱斯的色彩更加艳丽
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拉斐尔前派的艺术家是迄今为止我见过被各种改写和翻拍最多的艺术流派之一。从电影到小说，从诗词到散文，除了艺术家们自身的艺术和文学修养外，主要在于他们传奇的成名经历和与诸多女性，女模特之间纠葛的关系。
拉斐尔前派之梦书籍和作品
在英国小说《拉斐尔前派的梦》中，作者冈特就将这些艺术家们塑造为“堂·吉诃德”似的人物。他们是“一个实利主义时代中的一些困惑的理想主义者”。
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拉斐尔前派喜欢描绘女人，甚至只描绘女人。这和艺术家“我本风流”的性格，以及超越世俗的观念无不关系。如创始人之一的罗塞蒂，对女人的描绘有种疯狂的格式化。他的情人之一——女管家芬妮·康佛丝（Fanny Cornforth）在画作就是肉体性欲的象征；而另一位情妇——朋友威廉·莫里斯的妻子珍·莫里斯（Jane Morris）则被描绘的如同天上的女神一般。而他的诗词中，描绘情欲，性欲的词汇，片段也时常出现。
罗塞蒂的作品中模特前面一律，但无非“欲望”和“爱情”两种
虽说，艺术家的风流韵事很多。但除了伯恩琼斯外，裸体极少出现在拉斐尔前派的作品中，即便有，也多描绘女神，毫无烟火气。所以说，这个流派是在性的半遮半掩之间慢慢孵化的，但这成为后面他们分道扬镳的问题关键。
伯恩琼斯的作品两幅
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