书法是忌讳匀称的，不仅用笔如此，结字也是如此。而《书谱》的结字，充分说明了这一点。结字多欹侧，充满变化，但在这种丰富中的变化中又求得平衡。这就是结字的平衡原理，看起来很歪很斜，但整体来看又是很稳的，使得作品看起来丰富多彩，富有变化。下面就简单归纳《书谱》的结字特点，参考书目为故宫出版社出版的《书谱技法精讲》。
一、上下结构的字
1.平中寓险
有些字上下皆做正局，少欹侧，显得较为平静安详。如善、篆。
有些字虽然上下皆做正局，但上下部分的重心不在同一直线上，出现错落，这会造成奇险的效果。如萁、隶等字。
2.左冲右突
有些字上下皆做欹侧，有的上面右倾，下面左倾。如晋、宜、羲、崇。
有的则是上面左倾，下面右倾。如实、豪、尝、当。
不论左倾还是右倾，都应在对立中求得统一，在变化中求得平衡。
二、左右结构的字
1、奇正相生
左右结构的字，左右部分常不作正局，多欹侧。
有的右边平正左边则斜靠在右边，左右关系极为紧密，平正中寓险绝。如绝、援、畅、规、婉等。
有的左边平正，右边则出以欹侧，追求变化与险绝。如旗、挹、轻、观等字。
2.上开下合
左右结构的字，有的左右皆不做正局，皆出以欹侧，常出现左边往左边请，右边往右边倾，两者相背，形成上开下合、上面疏朗下面紧密的布局，两者在互相对应的倾斜中达到新的平衡。如彼、非、楷、能、然等字。
3.上合下开
左右结构的字，有的左边向右倾，右边向左倾，二者互相依靠，形成上合下开，上紧凑下疏朗的布局。如外、缄、蛇、终、兽、雁等字。
4.挪移穿插
左右并列结构的字，因为笔画减省或运笔的连带，常出现左高右低现象，这种布局拓展了字的纵向空间，增加了字的变化方式。如题，初，勒，难，观等字。
左右结构中右边笔画少的字，因为笔画的省略或笔势的连带，常出现位置挪移的现象，右边的偏旁常挪至左边的右下脚，形成左右穿插的效果，这对于字形纵向空间的拓展极为有利。如领、功、则、对、都等字。
三、笔断意连
连续的两个笔画在形上虽然断开，但其笔意相连。笔断意连是点画的内在呼应，是字的精神的内在流动。只有点画互相呼应顾盼，字才是一个有活力的生命体。如东、而、不、善、草等字。
四、疏密有致
草书经常通过拉长某些笔画或压缩某些笔画，使字的一部分显得极为紧密，而另一部分则极为疏朗，这样字的造型就出现了多样的变化。如妙、变、反、峰、针等字。
五、单骑救主
草书中有些字总体做欹侧状，而其最后一笔的巧妙运用，则会化险为夷，使整个字归于平正。在此应注意最后一笔的位置。如书、晋、回、有、如等字。
六、牵丝连带
草书运笔迅疾，点画之间常有牵丝出现，牵丝把笔画间的无形的意连转化为有形的线连，可使字形茂密，对于强化点画间的联系具有重要意义。牵丝应当顺应笔势，本乎自然，无意为之。如犹、依、资、归、缓等字。
七、反客为主
笔画间的连带是为了强化点画间的联系，是字的结体茂密，增加其妍魅之态，本属于连接在笔画之间的付属性笔画，然而有些连带笔画却较重，成为字中一个很抢眼的笔画。如绝、顷、耽、物、始等字。
八、转折并用
圆转之笔是草书中一个很重要的笔画，可以减少运笔的动作，增强点画的流动性，然而字中的圆转之笔也不可太多，多则易弱。方折之笔易立骨架，易见劲拔，故应当圆转与方折之笔并用，才能刚健、婀娜并存，阳刚、阴柔共生。如则、尊、实、池、俯等字。
九、沉郁婉约
顿挫之笔易见沉郁，圆转之笔易见婉约；厚重之笔易见沉郁，纤细之笔易见婉约；笔由轻到重，画虽轻而能见其沉雄；笔由重到轻，画虽重而能见其流美。如可、端、将、纷、观等字。
十、节奏鲜明
草书最关乎性情，点画在运动中体现出鲜明的节奏感。由点画的辗转腾挪，可窥见作者内心的起伏变化，作者的喜怒哀乐一寓于书。如过，犹，速，纸，余等字。
十一、舒卷自如
情如风水相遭，发乎外；性如大海，深渊深。学者须发明本心，能见自性，方能笔随心动，舒卷自如。如未、而、其、还、见等字。
十二、字间连带
《书谱》中的字大多字字独立，但也有字间连带现象，有二字连，三字连，四字连，以二字连最多。所连带的字在内容上大多具有相关性，在形态上也有俯仰、开合等变化。如历代、孙过庭、此乃、羲献、尤精于、逸少、以子敬、军之笔、非专精也等字组。
鉴赏书法，掌握这八大基本原则，水平不输“专家”
一、字的笔画长短、粗细、浓淡是否多变而适宜。汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的，这若各个笔画，尤其是一字之中的相同笔画，在字中不能长短、粗细、浓淡一模一样，应该而且必须有所变化。如“多”字的四个“撇”画，唐太宗认为，应该分别写作，一缩，二少缩，三亦缩，四须出锋。这里所说的“缩”，就是笔势收缩而不伸展，含有“短”的意思：“锋”就是笔势伸展而不收缩，含有“长”的意思。“多”字的“撇”画是这样，其它的笔画也是这样，否则，字形就显得死板，单调，也就无艺术可言。
二、字的“重心”能否给人以稳健的感觉，字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，但不可忽略必须把字的重心“稳住”。欧阳询的字，初看起来，有摇摇欲坠之感，但仔细一看，它犹似千年古塔，虽欲倾却“重心”不离地，依然稳健如新。有些书法欠佳的字，平躺在纸上似乎四平八稳，不偏不倚，但如果一竖起来，则往往东倒西歪，中心不稳。因此，要判别字的重心如何，一个最简单的方法是，把纸一竖起来，看看它有没有“倒塌”。
三、字势是否自然。宋代王安石有一句论书名言：“不必勉强方通神。”所谓“不必勉强”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说：字要“自然宽狭得所”，“分间布白，远近宜均，上下得所，自然平稳”。王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，关键在于“天质自然”。
四、看整篇书法作品的章法、笔势是否一气呵成、融会贯通。一幅好的书法作品，犹如一幅好的山水画，它必然是字与字、行与行之间气势连贯，笔虽短而意却连。汁白以当黑，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力。书法作品中的落款、印章也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰倒好处，起到锦上添花的作用；若是画蛇添足，也会有损于整幅作品的艺术性。
五、看书法作品中的笔法是否有法度有新意。书法艺术具有极强的继承性，书写者必须遵守一定的法度。但是，仅有继承，甚至与古人写的一模一样，还称不上真正书法艺术，充其量只能是他人的“奴书”，还必须在继承的基础上有所创新。因此，在评论和欣赏书法作品时，要看作品中能否正确的处理好继承与创新之间的关系。
六、在欣赏书法作品时，要适当的了解其创作的时代背景。书法作品和文学作品一样，与作者书写时的心情有着密切的联系，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化。同一个书法家可以由于不同的时期、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》，是在和平环境的得意之中写就的，字势端重浑厚，清晰悦目，成为楷书中的代表作；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，侄儿不幸身亡之中写就的，悲愤之情夺腔而出，于是，出现了笔画浓淡、疏密、大小不一，甚至涂涂改改的粗旷、潇洒的风格，成为行书中的代表作。因此，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，才有可能得出正确的结论。
七、欣赏书法要有一定的艺术想象力，要防止以实论实。中国的书法具有象形性，字形是由特殊的线条笔画结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处。所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。如王羲之把“横”、“竖”两画分别比喻为“如孤舟之横江诸”，“若春笋之抽寒谷”。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目，孤松一枝，荆可负剑，壮士弯弓，雄人猎虎，心胸猛烈，锋刃难当”；比喻萧思话的书法为“舞女低腰，仙人啸树”，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了。
八、在纵观一幅书法作品整体的美之后，还可从第一个字的第一笔看起，眼光一直跟随笔迹移转，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，既是对书法作品进行一次“内模仿”的复写。通过这种心领神会的“内模仿”复写，可以感受原作者运笔的方向和角度，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急，笔端的走势和力度变化，笔画之间的联系和向背，笔画的相互扶持和相互呼应，领会草书的风驰电掣、偃仰盘旋，真书的持重端庄、规行矩步，行书的从容婉约、疾徐如便，从而把握到书法的活力、意趣、风格和境界，才能有效地提高书法的欣赏水平。
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