批 评
雷虎全国首届楷书作品展
优秀作品集评
朱以撒点评：
雷虎此作（如图）一眼可见取法赵孟頫，是有门庭规矩的。用赵体来书写《心经》如合符契，因赵书温润平和，还有它的庄重雍容。曾见人以草书写《心经》，那就是表达另一种情调了，化静为动，化正为奇，当然是另一种想法。
这件作品的优点就是大胆地写，放心放手而无犹疑，由于用笔放开，笔调很有些纵横开合的气派。书写放开，当然是很有自信的表现，而且动作干净利落，落笔畅快，使得笔意不拘，放胜于收。
不论篆隶还是楷草，对于欣赏者来说，都有反复阅读而审美价值迁变的问题。有的作品初看都是珠玉，使人如登春台，看细了、看久了，才知滋味寡淡，只是外在眩目。有的作品似平淡不奇，久味方知品不尽。审美的迁变是有一个过程的，一成不变的见解在细致的欣赏中通常会被瓦解。因为一触目就给作品定位，未必客观。因此此作也在细读中显出了不少不足。首先是一味张扬而不加抑制、收束。字距行距很紧，尤其行距，使一些笔画的横向部分都产生抵触，不免拥挤、杂乱，显得小家子气。行距是可以调节的，是需要一定的疏朗通透感的，而不是堆在一起，所谓码字就是如此。留白能增强作品的气度，这就是留白的美感起了作用。适当的留白给了作品一个开朗的背景，使笔画的表现更为从容、也更为大方。雷虎在整体上追求一个“密”字，不管正文还是落款，都热衷于密集地堆放，使得字里行间少有透气孔。宗白华曾经谈到要给作品开一个“窗口”，这个“窗口”就是美学窗口，没有这个“窗口”就沉闷嘈杂了。譬如左侧的小字，简直就是堆垒字数，毫无美感，越发显得气数狭隘。这里的习气显而易见。作者显然是有意于一篇《心经》分为两段来写的，有意写不下的部分放置左侧以小字为之，以为这种一分为二大小交夹的画面会更动人。这种习气反而让人感到荒唐——到底整体之美重要还是小聪明、小伎俩重要？其次是作品的气息单薄尖刻，笔力不足。笔画生硬直露。用笔直率固然可行，但不可表现为直露无遗、尖峭，不免刺眼而无韵致。说起来仍然是功夫不足，在一些笔画的表现上只形无实。譬如撇、捺，发力甚为空虚软弱。其次结构上也亟需改进。《心经》中有多个“色”字，都说不上结构合理，头大身小，如枝大本小，不胜春风。又有多个“无”字，也在结构的表现上无可奈何。
赵孟頫书可以用二字来表达，即“精美”，无论是用笔还是结构，都显示出细密过人的功夫，朝着唯美的方向发展。雷虎应该着眼于细致，多观摩涵泳，多扎实于笔力，更进一程。
杨吉平点评：
在褚遂良泛滥的时代，雷虎没有写褚遂良，这在当下显得极为难得。然而回避褚遂良、回避魏碑，无异于回避书法国展，因为写颜真卿不可能入展，写柳公权也不可能入展，即便是楷书展也不例外。雷虎是聪明的，他在流行风与传统之间周旋，就像在两颗鸡蛋上跳舞。其大胆的用笔，醒目的墨色都给人留下了深刻的印象。他试图作融合诸家的努力，努力的效果很好。
实际上，雷虎的探索依然有可以借鉴的蓝本，这便是唐楷大家以外的楷书，唐楷以后各代的楷书。正统书家以外有经生楷书，唐楷以后有明代的台阁体楷书、清代的馆阁体楷书等。这些书法遗产无疑都是雷虎借鉴的对象，但其扎实的唐楷功底则是一望而知的。其干净直爽的笔画有欧体字的痕迹，其饱满的竖画、铦利的弯钩有颜体字的精神，某些舒展瘦劲的点画则仿佛瘦金体（瘦金体的蓝本也是唐人墓志），多处横钩、竖钩又得柳体字真髓，等等。而在整体气息上，此作则充满了经卷意味。事实上，这件作品正是《心经》的摘录。作品左侧落款位置的小字则近乎纯粹的经生书法，字距紧密，字形统一，笔法娴熟，抄经意味极为浓郁。王学仲先生非常看重经生书法，提出“碑、帖、经”书分三派说，虽然未得学界广泛认可，但其重视经生书法的观念是没有问题的，也从一个侧面说明了经生书法作为书法传统的组成部分，应引起我们足够的重视。雷虎无疑是经生书法的践行者，是王学仲书学理论的实践者。经生书法由于其实用性质等原因，传世墨迹远比唐楷名家要多，且因其为墨迹，在生动程度上也超过唐楷名家。经生是以抄写佛经换取报酬为生的专业写手，由于抄经纯粹以实用为目的，故书写速度较快，字形相对单调、稳定，不太讲究变化。书写速度快的结果便是行书笔法在楷书中的运用，这是经生书法生动活泼的一个重要原因。雷虎此作便有明显的行书特征，体现在许多字的笔法之中，如第一块“菩萨”两字，中两点均相联笔；“罗、蕴”二字的绞丝旁三点也相互联属。第二块“舍、空”二字均有牵连。第三块“灭、净”两字三点旁呼应连贯。第四块“受”、“意”、“界”字行书意味亦皆浓厚。小字部分虽然更为规矩，但也不时出现行书写法，如“能、无、求、幽、倒、心”等字，或有联笔，或有省减，皆为行书意趣。同时，雷虎的楷书作品也明显流露出宋以后楷书的特点，如瘦金体等；另外，明清楷书的特征也有所体现，如其点画的光洁舒展便有明代台阁体的范式。雷虎回避经典唐楷的作法还有一个，便是对墨法的变化追求。实用楷书讲究乌、光、亮，这不仅指馆阁体，唐楷碑刻也不外此。而雷虎楷书首先突破了“光”的局限，大量使用涨墨，开首“观自”两字便是涨墨，涨墨之最显见者无过第四块的首字“色”，其余各字涨墨处亦比比皆是。这种墨法并不损害字形本身，反而有一种厚重、醒目的艺术效果。另外，作为佛经，前后重复的字非常多，如像经生那样万字一面地去写，势必降低作品的感染力，雷虎在作品中也进行了一些变化，如“不”、“无”等字，或在点画粗细上，或在字形大小上进行调整，取得了一些效果。然而，其小字部分雷同字形则触目皆是，完全是经生笔下的作派，显得匠气十足。
从笔调来看，雷虎完全可以写出经典的唐楷，但时下的展厅逼他走上了回避经典的探索之路，是福是祸？这最终取决于作者的文化态度，而不是其书写态度。
上官甫贵点评：
打破楷书章法的传统布局，以无行距、无字距的章法结构形式出现，是雷虎楷书《心经》的章法结构尝试。但其创作目的、创作手段、创作效果三者之间并未实现有效统一，乃属章法结构的无意义溢出，所谓无意义溢出，是指以某种风险行为代价换取某种收益而出现的效应亏欠。
雷虎此作的章法结构，作密集、密实、密茂的效果追求，付出的代价和收取的成效似乎得不偿失。此作中，作者有很多技巧性牺牲，一是为了在密集的章法结构中取得一丝气息流通，将某些字结构的内部空间作不恰当、非艺术的疏散，导致许多字结构松散和不协调。二是夸张或抑制某些偏旁部首，牺牲点画位置的准确性和合理性，致使某些字的笔画要么过于放纵，要么畏缩不前，不能笔到意到。三是将多个“无”字的繁写改为简写，牺牲可以充分变化的多样性，导致多个“无”字的结构面目雷同，毫无新趣新意。这种情况还出现在其他多个相同字上。
雷虎此作在章法结构和字结构上的无意义溢出，总体表现为：欲求结构稳健，而又不能曲尽古法之妙；欲求字势纵逸，而又不能欹正互济；欲求粗细对比，而又不能自然天成；欲求节奏变化，而又不能有效调控节律韵律。大小变化、粗细变化、长短变化、墨色变化、用笔变化等节奏要素，都是在混杂的局面中生存的，没有构成或没有提炼出具有审美意义的节奏韵律。
雷虎此作，还有些细节上的问题，如：1、主体正文“受想行识，亦复如是”句中落“是”字，“是故空中无色”句中落“空”字。国展获奖作品错字、漏字现象在当今书坛屡见不鲜，这反映出三个问题：一是书法作者创作态度马虎；二是评委对作品内容漠不关心、漠然置之；三是评委书法之外的学养根浅，现场无能力发现对错；2、落款中“得、波、彼”三字分别有重叠多出一截，邋遢伤雅。3、作品落款无钤印，不具完整性。听说，雷虎此作没有钤印也是其这次获奖的原因之一，这个理由很新鲜，也很低级。很新鲜是：闻所未闻。尽管古人书作多有不见其印，但古人作书不用于参展、参赛，而今人参展、参赛书法作品款印，是作品完整性的惯例要求，很显然，评委给这件无款印的作品赐奖所找的历史依据是欲盖弥彰。完全是没有理由找理由。对一件不是精到、精彩、精美反而是存在艺术表现力差、细节不检点等诸多问题的书法作品，找出一个正是由于没有盖章而获奖的理由，有何实质意义？
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