穆如清风 雅人深致 ——记学者型印人许雄志
文/张汝佳
许雄志何许人也？太白有诗曰：“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。许先生虽对楚文化情有独钟，可是较之李白诗里的“楚狂人”，未免就缪以千里了，莫若“穆如清风”一句来得妥当。
先生之性情，若说“狂”，委实有些牵强，不过又非一味的“敛”，酒逢知己之时，先生推盏更酌，兴致高涨，依稀得见晋人手持麈尾、畅言清谈之丰采气度。对于新事物，他没有全然摒弃，相反，是以一种开放的、包容的目光来审视、来扬弃，去伪存真，最终纳入自家理论体系。思来想去，就我看来——先生是一位学者型的艺术家。
许雄志 胡抗美艺术馆
历代谈艺术，向有“工匠”与“艺术家”之别，尤其经由苏轼之品读，愈发深入人心。“观士人画如阅天下马，取其意气所到；乃若画工，往往只取鞭策皮毛槽枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。”（苏轼《又跋汉杰画山二首》）
东坡先生讲的是绘画之道，许雄志致力的是篆刻与书法，看似风马牛不相及，就艺术内核而言，二者实则是共通的。“匠”者，强调技巧之纯熟，流于形式表象，罕有“灵魂”可言；艺”者，则偏重作品蕴涵的“气”与“神”，是一种形而上的、决定艺术之所以为艺术的本质所在，从许雄志身上，我嗅见一股久违的士大夫气息，一种与两宋知识分子隔代共鸣的人文情怀。宋诗素有“学者诗”之谓，这绝非士大夫闲暇时的文字游戏，而是与天水一朝文官精英群体丰沛的知识储备与深厚学养息息相关，许先生亦然。
许雄志 跋《汉海内皆臣十六字砖》
很多人说，许雄志是出了名的收藏家、篆刻家与书法家。可是从先生作品中，我最先品读到的是浩然学力，以及厚积薄发的沉郁高古之气。窃认为，先生是一名学者，其次才是篆刻家、书法家与收藏家。他的收藏固然是兴趣所在，不过更多的时候，还是服务于篆刻与书法的研究创作，他的篆刻与书法，又统归于学术研究之终极目的。学问之余，既刻且书，佐以收藏，不亦快哉？
既云学者，当然要有自己的理论体系与学术主张。许雄志理论体系的主心骨是一以贯之的，概言之：师古而不泥古，出新而不逾矩。他且学且创作，于金石、篆刻、书法无所不包、兼收并蓄；拿今人的眼光观照古人，出入三代、上溯汉魏、下达明清、以先秦文化为旨归，形成独特的自我审美视野，遵从法度又跳脱规矩之外，糅合秦印之刚劲骨气与楚帛书之灵动奇诡而自成一家。他师古的同时又求新求变求突破，他的新与变建立于深厚的旧学功底之上，是吃透了传统的新、承继着衣钵的变，传承有序、其来有自。
卅年学涯，许雄志早年自行摸索，师法古人，与宗师大家为友，得益于齐白石、吴昌硕、来楚生尤多，齐之用刀狠爽、吴之遒劲淳厚、来楚生之斑驳生辣，影响至今。后又受教于徐学萍、李刚田、韩天衡、黄惇、马士达等人，转益多师，终证其道。一路走来，许雄志慨然满怀：艰辛有之、欣悦有之、瓶颈有之、挫败有之，百感交集，不一而足，唯一庆幸的是，没走弯路、没走错路，秉持一个恒定的治学方向。之所以这样，除却名师指点外，与他师法巨擘、推崇道统的理论主张也息息相关。法乎其上，得其中也。不论何种技艺，初学者须把定一个正确方向，以大家为师、以传承为己任，咬定青山不放松，自有源头活水来。譬如江西诗派之宗法杜甫，因其有法度规矩可依。书法篆刻亦情同此理。只是遵循法度之时，万万不可被规矩禁锢住手脚，须突围、须新变，融汇一己独立之思想与精魄，方能挥开遮眼浮云、得见洞天福地，遂成一家面目。
收藏、治印、书法，于刀与笔、笔与墨、形与神、金石雅玩的交织穿梭之间，许雄志的艺术世界于焉搭建。
先说说收藏。许雄志的收藏决非一般意义上的保值投资，拿他的话说，收藏之目的，一来实现“与古人的零距离对接”；二来供观摩学习之用，“知行统一”也。此外，他的收藏亦有美学上的审视与考虑，是一种匠心独运的诗意栖息方式，所谓的雅人深致是也。这一点，颇见先生的高士情性，在他看来，古董文玩只是生活的一部分。再昂贵的物品，倘若终年不见天日，无法予人以美的愉悦、学识之增益，进而陶冶情趣，增广见闻，岂非失掉了原初本意？
初次拜访许先生书斋的人，难免要大吃一惊，多宝格中的历代古瓷，书房中的明清酸枝木家具，壁间悬挂的卷轴，触目生辉、俯仰皆是。这些碣石碑版清玩古董到了许先生这儿，没有藏之宝山、束之高阁，而是忠实地履行本身的实用价值。不像有些市井藏家，恨不能将古董锁入保险箱、寄存银行才安心。恰恰相反，椅子是拿来坐的，书画是悬挂品鉴的，印章是观摩把玩的。天暖日丽、和风荏苒，旧雨新识，安坐于明清家具上，赏古砚，观铜印，待茶熟香温，手持越瓯建盏，细品慢酌，不觉乌飞兔走、月上柳梢。
许雄志的收藏不止为了满足个体研究与嗜好，而是飨之大众，先后编撰《鉴印山房藏古玺印菁华》《鉴印山房藏古封泥菁华》等专著，将积年所获之古印封泥依朝代顺序，编次成册，量多而质优，从而弥补了近几十年以来，个人印章与封泥收藏这个领域的一个空缺，为广大印友及爱好者奉上一席饕餮盛宴。此外，先生还说，等瓜熟蒂落、时机成熟，建一个印章题材的博物馆，将历年珍藏之印章示之于众，与同道好友品评赏鉴，独乐乐不如众乐乐也。
收藏之外，许雄志还是一位卓有成就的篆刻家与书法家。先生闲时自叙平生两大得意事，一曰篆书，一曰治印。观先生之字，奇崛通神、高古灵动；观先生之印，沉着痛快、苍劲浑厚。
许雄志 跋《秦始皇二世铜量》
许雄志以篆刻扬名，于篆书一途，自是功底深厚。许氏篆书，结体端秀、线条密致，布局井然、法度规整，如春蚕吐丝、甲兵列阵；又如子美之诗、美成之词，字与字、列与列、行与行之间，章法整饬、气脉如注，随机生变中有神韵生焉。尤其值得称道的是，许字之型体并非一成不变，而是伴同作品题旨与书家心境摇曳生姿，情随笔移、境发乎心，从而意旨渊永、寄托遥深。观《李太白秦王扫六合诗》之篆书中堂，杀伐之气、金石余响不绝于耳，“荒荒油云，寥寥长风”，秦人气拔山兮、横绝江海之赫赫威势呼之欲出。而到了明人山水诗，笔致顿时一转，变刚劲为宛转，柔丽了许多，“晴雪满竹，隔溪渔舟”，江南之秀雅冲淡跃然笔端。于隶书、行书诸体，先生亦有可观之处。隶书之大开大合、古拙雄劲，行书之气韵生动、一气呵成，蔚为大观。
再及篆刻，许雄志且研究且创作，于学术建树与力行实践两方面硕果累累，他之研究成果，突出表现为两大版块：一曰引楚简入篆刻，一曰填补秦印研究之空白。上世纪80年代，大批战国帛书、竹简出土问世，学界震动，在系统地、全面地掌握殷商甲骨、钟鼎籀文之余，许雄志将目光投向知之者寥寥的楚简文字。
楚简乃战国时期楚文字的实体遗存与记录，就文字学划分，属篆书的一种，乃上世纪考古界的重大发现。楚国因地处偏远，加之本土的浓厚巫风，故而形成一种有别于中原礼乐文明的楚文化体系，举凡诗歌、文字、绘画、服饰、器具、饮食，莫不泽披沾溉，奇丽邈远、情致宛转。
许雄志对楚文化情有独钟，他对此坦言不讳，楚文字有趣、灵动而别致，初见之下，便深深吸引了他。为此，他投入许多心血与精力遍览、钻研楚简文字，不仅在篆书方面造诣颇深，并且学以致用，书印合一，创造性地将楚简文字的幽美、灵动与匀称引入印章，令人耳目一新，乃名副其实的先行者与实验者。
许雄志的另一贡献是填补了秦印研究史上的一个空白，印学之路上，他另辟蹊径，专注于秦印——这一神秘而罕见的印史领域。历代说印，多重汉印。秦之印章，一则行世短暂，二来出土者寥寥，于鉴别方面阻难较多。许雄志结合出土实物，数十年如一日，殚心竭虑、孜孜不倦。相继有《秦代印风》《秦印文字汇编》《秦印创作技法解析》等专著问世，弥补了篆刻史的多项空缺，为篆刻界及古文字界贡献良多。
许氏治印，是一种多重复合的美学符号，将线条的力度美与空间的布局美合二为一，疏密有致、章法井然，以神驭形、以意摄貌，超形入神，不语斧凿、妙趣自生。观先生之“思离群”印，呈金字塔状，头尖底稳，似一把利剑铿然出鞘、直指长空，孤高不群之姿态了然在目。“思”之尖峭与“群”之敦重首尾呼应，淡化了首之锐气，使之迂回、舒缓，达成整体的中正谐和之美。再看“门无车马喧”一印，行刀犀利，走石若纸，布局则疏处可跑马、密处不容针，大开大合中得视觉冲击，怎一个“爽”字了得！
话说了恁多，对篇首之提问，诸君想必也胸有成竹了。许雄志何许人也？不揣冒昧，窃以为先生学者也，儒士也，篆刻家也，书家也，鉴藏家也。不知诸君以为然否？
落纸寄情深 风流散金石
——许雄志印象
文/王彦芬
见过许雄志先生其字，会被浓浓的古意和淋漓酣畅的韵味所吸引；见过许雄志其人，会被他的艺术情怀所打动。书法、印章、古器物，几乎成了他生命中必不可少的一部分。
许雄志 玉壶买春
如约于许雄志先生的书斋，古香古色，布置精雅，通格书柜安静地占据着书房的半壁江山，里面书籍分门别类陈列，虽因读物多而参差不齐，但仍可看出主人对他们的用心归置。环顾四周，风雅至极，书画真迹、碑帖原拓、古籍善本显而易见，金石彝器，以及多宝格中的各朝陶瓷、壁间精雅考究的古代名家书画、清明古董等摆放有序。整个书房笼罩着书香、墨香，也生出一种古意，升起一缕烟云。案头是厚厚一沓未完成的书稿，可知，许雄志先生已是文债高筑。
众所周知许雄志是一位书法家、篆刻家、古玺印收藏家，收藏丰富且著述众多，在圈内享誉盛名。他坦言，自己一生得意之处为两事，篆书和印章！
他有着极高的艺术成就，不得不提及他把楚简引入篆刻创作，楚简对于许雄志而言，有着特殊的感情。80年代初期，他即被楚简文字的别致、婉转、浪漫所吸引，当时国内写楚简人极少，许雄志写楚简属早期有影响的人物之一，其独特的楚简书法之韵味自然浸渗于篆刻创作中来，他对楚篆真可谓情有独钟。
细品许雄志先生的作品，最大的特点是用于入印之文字，与其篆书并无二致，他坚持“书从印入，印从书出”之道，充分发挥篆书在印章中的本质功能，这也是他的最可贵处。当然也能从印章中看出他对三晋古玺印营养的吸收，可谓别开一格。他善篆书，又能将自己的书风与印风融为一体，书法茂密浑劲、气度恢弘浑灏，老辣中透出劲峭与爽利，静心读之，一种莫大的艺术享受油然而生。
把玩其印，既有汉印的雄浑大气，更得先秦之奇诡高古。线条厚重而坚实，姿态饱满，运转自如，刀法老道中有生趣，构成了其篆刻特有的圆活激扬、纵横捭阖的特点。
许雄志 前身长安一旧客
许雄志 相逢意气为君饮
篆刻是书法、章法、刀法三者完美的艺术结合，一方印中，既有安雅飘逸的书法笔意，又有赏心悦目的绘画构图，更兼有刀法生动的镌刻神韵，于方寸天地中见乾坤。篆刻中蕴含着动人的风貌，在印面之内跌宕生姿，以一种有情有致的方式呈现，充满了时间与空间的距离美感。画论上有说“疏可跑马，密不通风”，许雄志先生深知个中玄机，将其引申为篆刻章法处理的要旨，可谓深得其中之奥妙。他在透析前贤的经验中，生发出自己的独立构想，从而达到了郁勃奋发，真力弥满的效果。他凭着其智性和悟性，将篆刻三要素发挥得淋漓尽致，复又将三者结合，浑然一体。
真正的金石篆刻家必先遗忘自身，而后把灵魂再生的使命纳入胸怀，许雄志先生对中国古文字学的深入研究，为攀登艺术巅峰打下了坚实的基础。他痴心探研中国传统文化，浸淫于古老的中国传统文化海洋中，为他的书法篆刻创作大大拓宽了眼界。他钻研金石篆刻，使他的头上获得诸多耀眼的名衔。他先后成为中国书协理事，中国书协篆书委员会秘书长，西泠印社理事，河南省书协副主席，河南印社社长等。陆续有《许雄志书法作品集》、《当代著名青年篆刻家选集》、《当代著名篆刻九家-许雄志卷》等作品集出版。透过那些古朴雅致的作品，仿佛能看到长夜无眠万籁俱静中，他在灯影阑珊中操刀如笔默默创作，静默清寂的夜空中，似乎能听到石屑迸飞的声音。
回眸艺术之路，许雄志得益于诸多古今名家。从作品中，能看到他对齐白石、吴昌硕、来楚生诸家的迷恋。又得徐学萍、李刚田、韩天衡、马士达、黄惇等诸先生的亲炙与点拨。更为重要的是他对古典文化的深刻汲取，故他的作品中处处源头活水，意韵悠远、生机无限。
除了书法与篆刻，许雄志先生的古玺印收藏于当今独树一帜。而集书法、篆刻、古文字于一身的许雄志，多年来呕心沥血、孜孜不倦，将他对印学的研究与探索、印论的阐述倾注于一本本著述中，《秦代印风》、《秦印文字汇编》、《秦印创作技法解析》等为篆刻界增益良多，填补了印章史的空白。
翻看许雄志的朋友圈能发现他生活中极富性情的一面，会因新入手魂牵梦萦的来楚生之印而欣喜若狂，亦曾因未曾拍到心仪书法而辗转反侧夜不能寐。至于购买书画艺术品，先生也是稳准狠，目睹整个过程，大快人心。
应约釆访的中午席间，某古玩商王先生手持锦匣推门而入，许雄志先生也不多寒暄，直接了当请王先生打开锦匣，一个粉彩棒槌瓶映入眼帘，短颈，筒形，圈足，瓶身绘各种花卉，绘灵芝、凌霄、菊花、牡丹，争相开放，色彩艳雅，胎质细腻，釉面光洁，制作精巧，寓意吉祥。许先生带上眼镜，一手托底，一手扶瓶，神情专注。而后，许先生直赞瓶子“大开门”，认为该瓶出自晚清民初，品相完好，乃是回流的精品，值得收藏。两人于席间便谈妥价格。整个过程不足十分钟。许先生坦言，平时多喜欢唐宋高古陶瓷，而明清瓷器一向不多染指，若非特别喜欢一般是不买清代粉彩的……
许雄志 一镞破三关
收藏对于许雄志先生绝非一般意思上的保值投资 ，许先生说：“碰到自己喜欢的古代艺术品，只要是经济上允许，没考虑它是否升值贬值，就是纯喜欢，是一种文化消费”。我觉的这是对中国古典传统文化的一种喜欢与敬畏，这是一种至纯至真的文化精神境界。
近年来，他把所藏古玺印和封泥，依照朝代顺序，编次成册，以飨大众。先后编著《鉴印山房藏古玺印菁华》、《鉴印山房藏古封泥菁华》等论著。他还有“奢想”，等待时机成熟，建立一个古玺印专题博物馆，将历年珍藏的古玺印封泥示之于众，与爱好者共同品评鉴赏。关于许雄志先生生活艺术中的逸闻趣事仍有许多，说不尽也道不完，惟愿许先生雄风劲吹，艺术长青！
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