启功是中国当代著名的书画家，他的旧体诗词亦享誉国内外诗坛，故有诗、书、画“三绝”之称。
“先生的学问都是通的，先生做诗词时更多是从常识出发，绕了一圈讲明白以后又会回到常识”。在侯刚眼里，启功虽然是八旗子弟，却是读书人的做派。他不仅在书画艺术上有极高造诣，在古典文学创作和研究上也造诣精深，通过启功发现的是中国文化的精髓，因为启功是中国优秀文化的代表。
启功书法
启功在《启功韵语自序》中，称自己的诗“绝大部分是论诗、题画、失眠、害病之作，而且常常‘杂以嘲戏’。”启功对自己的自嘲，是因为他敢于自我否定，他的诗词的语言是浅易风趣的，但内涵却是意味深长的，在风趣的文字中让人回味着内涵，人生最简单的智慧尽在其中，可见启功真善美的品格。相比之下，宋代的苏东坡、辛弃疾等诗人的作品中，也包含着风趣。而启功的风趣，却更浅显易懂，将生活的真理完全展现出来。
人品性格尽显书中
书法是启功最为人熟悉的学问，启功的书法作品笔画遒劲俊雅，笔法炉火纯青，在传承古人的基础上自成一体，一笔一画写出了启功先生恒久的人格魅力，成为中国当代书法文化的瑰宝。但是侯刚表示，启功不太喜欢人称他“书法家”，更愿意人称他“教授”“学者”。“先生总是说，他的主业是教师。”
直至启功离世前，慕名求字者仍然不少，启功则不论尊卑都不忍拂意。侯刚说启功写字时不择砚墨，宣纸下垫几张旧报纸就章法天成。晚年后，年事渐高的启功很累，却始终保持着宽容大度、豁达幽默的处世态度，仍然为求字者书写。
书鹅
启功的学生、北京师范大学文学院教授赵仁珪如此评价，“启体”书法是在长期学习传统书法的功底上逐步渗入自家风格之后形成的，最终形成了外柔内刚、自然洒脱、清隽儒雅而妩媚华美的“启体”。启功在辅导别人书法时，最常强调的是要把笔与笔之间的细节关系交代清楚。然而，“功夫在诗外”，要想更深入地走进启功先生的书画世界、更本质地领略启功先生的创作精髓，还须超越纸面笔墨的局限，走进他的心灵世界，去探求启功的学养、气质、品格。
启功的书法一定要结合人格气质去欣赏，艺术家梅墨生也表示，启功的书法具有极高的象征性与代表性，人格高尚，是艺术界学习的楷模。
《中国书法》杂志社长、国际书法家协会主席刘正成分析，启功的作品有两大特点。一是作品具有很高的人文价值，这源于启功对旧体诗的研究，所呈现出的是启功作品并不是唐诗宋词的技法临摹，而是透露着他个人的生活境遇，在刘正成看来这才是传统文化精髓的继承。另一方面得益于启功全方位完整的知识结构。刘正成提到，启功在古典文学、书画鉴定、印章鉴赏等很多领域都有深刻的研究，这些方面的造诣都体现在了启功的书法创作。
与书同源美学风格
启功最早接触的其实是画。侯刚介绍，启功的理想就是成为中国文人画家，主要是临摹中国传统文化，启功的书画，只是抒发自己学问上的感想。“先生在1957年之前的作品，表现的都是很地道的中国文化，主要是山水方面，因为先生认为，山水是中国文化的精髓。”
启功十岁时与祖父（左一）、姑丈的合影
启功少年时期便追随自己的老师学习书画，喜欢向名家当面请教，他过眼的古今书画名作不计其数，在扩展了眼界的同时，加上经常举一反三，抓住了书法的规律。但启功对自己的评价却是：“字不如画，画不如文物鉴定。”启功说因为写字不像画画费事，所以他也乐意写字，因而也就写得多，影响大。
赵仁珪表示，启功的画也极见传统的功力，勾勒皴染，无一笔不见功力，空灵淡雅之中，颇饶秀丽超逸之美。山水画层次丰富，意境高远，竹石画韵味醇厚，灵动婀娜，与其书法具有同样的美学风格。
用印高手从不篆刻
曾经任西泠印社社长的启功，并没有系统学习过篆刻印章，所以其印章篆刻都是出于他人之手。但是启功先生对于印章知识的博学、对于印章鉴赏的能力达到了他人难以企及的高度。启功的学生、西泠印社会员之一的金煜主要研究启功在印章及鉴赏方面的成就。
启功用印的审美取向是规矩严谨、端庄稳重、大气朴素的，然而启功使用图章风格迥异、见解独到、意蕴非凡。为了提升整幅作品诗书画印结合的表达效果，启功不拘泥于传统的图章位置，将其与作品的整体章法结合在一起。“迎首章一般打在首字及第二字之间，但启功先生根据章法的需要会打在第一个字上面，这样会使整个条幅显得更为宽广，这是启功先生的创意。”
《荷香十里》1992年作
在1989作的画作《葡萄》中，启功题诗三首，每首诗旁边都有印章，共8枚。“从整幅画来看，有一种斑斑驳驳的趣味，如果单独将每个印章挖出来，又是一幅作品，我认为这种组合很有趣味。”
分析：小字优于大字中期胜过晚年
刘正成表示，启功的字受到康熙、乾隆、董其昌、赵孟頫等人影响，风格细腻典雅，点划精到，主要分为“行书”和“行楷”两类，偶尔也会有“小行草”。艺术价值方面，刘正成认为小字比大字优，中期比晚年好。尤其是70岁以后的启功书法气道力量都不够，再加之社会活动的影响和干扰，不如60岁之前的韵味深厚。
在绘画方面，刘正成也指出上世纪八十年代前的作品较好，目前价高也源于早期画作少、耗时长，因其稀缺性拉升供需关系。刘尚勇亦指出，启功的绘画市场先于书法，且启功本人更看重其绘画造诣。刘尚勇也认为启功的绘画格调更高，只是后来作品少导致市场萎缩。
无论是书法还是绘画，由于启功的作品并没有很繁难的技术，因此市场上出现的“赝品当道”现象较为严重。数量上来看，刘正成认为不会低于90%。有人曾拿赝品去给启功看，启功对赝品自嘲：“比我写得好！”
预测：没有庄家操盘市场波动不大
从目前的涨幅来看，刘正成认为这符合启功的文化底蕴以及社会地位。启功的作品价格跟当代艺术家相比并不算高，和古代相较也比较合适。在今后的市场中如没有大型资金操作，短期内不会出现暴跌暴涨的趋势，属于非常成熟稳定的艺术家。
启功（后排左一）与夫人、母亲和姑姑
“一个价”是启功有别于其他艺术家的市场特点，刘尚勇分析启功目前的市场价格并不能以平尺计算，最多跟字数有关，小幅尺寸字数偏多会略贵。总体来讲，启功的市场源自占有“名家书法”的市场需求，因此是“启功”决定市场而非具体作品本身而论。
据刘尚勇透露，启功的市场筹码分散并无大庄家操盘，再加上启功在世时“手很松”，因此民间尚有很多未面市的作品出现，由此，启功的市场很难受大型资金背后炒作的影响。
建议：绘画500万内书法不超200万
刘尚勇认为，启功最好的绘画作品应在500万以内，书法作品不超过200万是目前市场比较合理的范围，否则属于炒作成分。对于市场显示的数据，刘尚勇指出不能掺杂偶然成交的因素，例如100件有90%的真实成交，其余10%均为炒作。
启功
目前启功的作品虽然数量多，但因其良好的流通性，精中选精，还是有机会买到好作品。对于“赝品”问题，刘尚勇也表示无法规避一些以假乱真的作品，但是在标杆性市场，选择有品牌的大公司，几乎可以避免高价购假的问题。因此，刘尚勇建议选择正规市场，切忌贪便宜。
艺术市场评估专家刘新惠表示，启功并非真正意义上的书法家，但就目前的市场价格而言，启功的书法已超过“明清”，这一点在刘新惠看来追求高价有风险。因此刘新惠建议花同样的价格宁可选择历史上有定论的艺术家。而对于启功的价格，刘新惠认为3-5万一平尺比较合理。
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