书法是以其独有的技法为基础的。学书的过程中，书写者首先获得的不是自由，而是规范的约束。如果不经历这样一个规范训练时期，则很难攀登艺术的高峰。书法艺术表情达意的神奇化境，也无一例外地是通过对技法的熟练操纵，并运用自如而实现的。当代书坛如果不能从这个根本点出发，正确地认识自己的传统，大力加强自身基础的建设，那么，无论书法界显示出何等“繁荣壮观”，其所面临的终将是一个黯淡的前景。
在中国书法史上，从后汉到盛唐的七百余年间，是以技法为主要内容的确立和巩固时期，古人长期书写经验的集累，为规范化技法的产生和书法艺术的形成创造了条件。从赵壹的《非草书》、孙过庭的《书谱》、王羲之的《笔势十二章》、张怀瓘的《书断》--------等，可以看出，在书法上趋便求速的自由化是行不通的，书写者开始只能在一定技法规范的约束性指导下，从事认真地训练实践，才能获得成功。
技法是在书写的过程中总结出来的，是人们对客观规律的认识和把握的结果。技法一经形成，就为书法成长为一门艺术奠定了基础。同时，也正由于其得来不易，历代为其尝尽甘苦的书家就对它特别珍秘，如：王羲之的《笔势十二章》，只用教子，绝不外传。他们往往不肯将其轻易示人，秘之愈甚，求之者愈切，于是在书法史上流传许多探求笔法的佳话。
技法作为中国书法史上的坚实基础，主要包括笔法和结体两个方面。点画用笔从汉代蔡邕的《九势》以来，就是历代书家探讨传授的重要内容。而结体的研究，则在唐初已造其极。
前人论析技法的精微，综合起来，大致有如下四要素：
一是“虚静”，这是实行正确的技法训练必具的素质，它要求学者进入一种不受任何主、客观因素干扰的专心致志的精神状态，不能急功近利，“朝学执笔，暮即自夸其能”者是不能成功的。苏轼诗“静故生群动，空故纳万境”，认为唯其能静，才能不生杂念。唯其能虚，才能学有所获。因为技法不是先天性的，而是后天训练而成的，不是随意性的而是规则性的，不能感发，而须学入，因此必须采取认真专一的态度，方能掌握。
二是“精熟”。技之所贵在精熟，精是熟的结果，熟以勤为前提。只是把技法训练纯熟，才能笔为我使，指挥如意，解脱束缚，获得自由。不熟就不能舒展身手，或略一放纵，便现丑拙。但如熟而不精，又容易涉笔乳滑。熟后常思，常阅名作，常悟，则达精绝。
三是“感悟”。凡艺术技法，皆是活法，决无死法。所以历代有成就的书法家，在刻苦学习前人成法的同时，又非常重视来自生活实践的感悟。取类比象。唐张旭见担夫争路、闻鼓吹，而得笔法之意；观恭顺大娘舞剑而得其神；怀素“观夏云多奇峰，则常师之”等，这些生动事例说明，丰富的生活感受，有助于加深对笔法技巧的理解、掌握和运用。
四是“通变”。一切事物，当然也包括书法技法，变是绝对的，守成不变，就会僵化乃至死亡。若变而不通，同样会窒息乃至衰亡。因此，如果没有对传统技法的刻苦学习，掌握精熟和真切感悟，是不可能达到变通的境界的。王僧虔《笔意赞》中说：“必使心忘于笔，手忘于书，心手达情，书不忘想”，对技法提出了变通的最高要求。
具备如此丰厚的艺术内涵和哲理的书法技法，作为中华民族弥足珍贵的优秀文化遗产，是没有理由轻而视之的，因为正是这些技法特征，奠定了中国书法艺术的坚实基础，体现了中国书法独有的民族风格和艺术气质。
中国书法艺术艰难地跨越了上个世纪六七十年代的大漠荒野，在上世纪八十年代出现了奇迹“书法热”以人们无法意料的规模和速度席卷全国。“书法热”的突然出现，整个书坛都因思想上、组织上、理论上的缺乏准备而显得措手不及，绝大多数书法组织、书法教育、书法展览和评审，都是缺乏行家里手的情况下进行的，除了少数其实早已被长时间艺术饥渴弄得精疲力竭的专家外，大多数对书法的民族传统几乎与西方艺术一样感觉陌生。在表现得规矩森严的成熟技法与表现得比较轻松自由古拙书迹之间，对刚从千篇一律的思想和生活模式中获得解脱的人来说，往往更容易接受后者而厌弃前者。当今，竞争性格、价值观念、超前意识，强烈地驱使着书坛相当大一部分人，于是，他们为了达到急功近利，便丢弃书法的基础技法，大声呐喊“创新”。
其实，他们所谓的“创新”是无视中国传统书法这一丰富艺术遗产，撇开传统，作“无源之水”的创新。他们还说：传统书法已经走到尽头，今人即不能像古人那样以毕生精力沉醉于书法艺术基本功的训练，处于新时代的意识氛围，不摆脱传统的束缚就无法创新。
我认为：书法艺术的创新应当在继承传统的基础上创造个人风格。书法的创作受着两个制约，一个制约是创作手段——写，这与美术字不同；另一个制约是创作对象——字，字是由线条按一定的结体原则组合起来的。好的线条有四个特点：一是圆，有立体感；二是劲健，有足够的力度；三是丰富线条中富有变化；四是自然，一切矫揉做作的故作姿态的线条都是低劣的。线条在组合时要和谐。书法正是因为受着这两个制约才显示出它的难度。从微观上说，线条、结体、章法是书法基础技法三要素，只有精熟地掌握这基础技法，才能创造出意境高深的作品，而意境高深的书法作品，即具有音乐般的节奏，也具有绘画般的形象，因此世界艺术家公认中国书法是高级艺术。
作为一个名副其实的书法家，临池功夫更是先决条件，否则，皮之不存，毛将焉附，不免落个空头书法家的名号。
由于“创新”招牌的出现，于是带来许多问题，因人论书，书以人贵，降低甚至抹煞书法品评标准，造成书法家概念的混乱，一些手握大权的当权者便成了书法组织的管理者，成了书法大家。众所周知，在许多大赛、大展上，不少缺乏临池功夫、毫无书法技法的“管理者”，其所写的字，不但不以点画精整为贵，还往往会冠上什么“格调”、“趣味”、“创新”之类档子上去。结果，常常出现启功的力作与七龄童稚的习作半斤八两，轩轾难分。照此看来，所谓知识修养、技法训练，岂非成了多余之事！
如此发展下去，中国的书法艺术去往何方？危哉！
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